《巴斯光年》如何從玩具變成人？一覽角色手繪圖、美術設計，揭開幕後動畫團隊創作過程

《巴斯光年》製作人、編劇、美術創作人員等幕後人員，在紀錄片中將最真實的動畫創作過程、珍貴手稿圖呈現在大家眼前，從情感、細節設計打造新的「巴斯」人類。

相信大家的童年都有這麼一句「飛向宇宙，浩瀚無垠！」的經典台詞，上週五（17 日）在台灣上映的《巴斯光年》（Lightyear）是很多大朋友小朋友都期待的 3D 動畫電影，改編自《玩具總動員》系列電影的角色之一「巴斯光年」。由皮克斯動畫工作室和華特迪士尼影業共同製作，並由華特迪士尼工作室電影發行。

看到記憶中巴斯光年從原本在《玩具總動員》中只是安迪的玩具之一，到《巴斯光年》中變成一位太空騎警出航宇宙，不禁讓人好奇背後到底下了多少功夫重新設計這個新的巴斯光年？而 Disney+ 原創紀錄片《飛向宇宙：巴斯的浩瀚無垠之旅》（Beyond Infinity: Buzz and the Journey to Lightyear）集合電影《巴斯光年》製作人、編劇、美術創作人員等幕後團隊，詳細介紹巴斯的起源與進化，將最真實的動畫創作、珍貴手稿……等歷程呈現在大家眼前。

設計角色樣貌：先考慮的是情感，再來才討論外型

在角色設定上，角色美術總監 Matt Nolte 說道：「當我設計一個角色時，通常會先思考情感上的原因，然後再討論外型以及他為何要做某些事情。執行過程會將每個細節都畫出草圖，最後集結在一起，這樣就能看出是否每個環節都可行。」

像是巴斯在一次外太空探索任務中，因為自己失誤導致眾人被困在外星球上，為了彌補錯誤，巴斯多次飛上外太空，嘗試能回家的方法。在設計角色前他便會試想他在充滿懊惱、沮喪到之後重新振作的心情，這樣才能真正賦予角色生命，而不是單純的繪畫而已。

追求細節的完美：手勢、裝備、比例等都需符合真實

為了呈現最好的成果，團隊對於美術和動畫的設計從不馬虎，從最一開始的角色擬定、配色、髮型到整體畫面背景等等，都深入頗析現實層面以及應用到動畫時該如何寫實呈現。

導演安格斯曾經擔任過角色設計師、動畫師、編劇和配音員，過去他共同執導了電影《海底總動員2》，而此部《巴斯光年》是他首次出任導演的角色。他對於細節的堅持近乎執著，他說到：「我透過一連串環環相扣的細節，去追求整部電影的質感。真的希望它有觸感，好像你可以觸摸到一樣。希望打造一個可信的世界，置身其中，讓動人的故事能推演開來。」