「整個字母會的計劃，像是一所奇怪的學校，為了幫我們寫出在未來應該要存在的作品。」小說家 童偉格

透過不可見光以及長時間曝光等技術，在法國多爾多涅拍攝了一系列彷彿油畫裡的田園風光。

GaryTu 是今年唯一入圍巴黎當代青年藝術博覽會（YIA Paris）的亞洲藝術家，年底更要遠赴法國巴黎，設立第一間海外藝廊，很難想像他才年僅27歲。

他以圓形的鏡子作為盛裝風景的容器，巧妙地在地上選擇擺放的位置，從而讓天空與地面，兩個相反視角的風景二合為一。

以大小片狀螢幕錯落堆疊出的金字塔狀舞臺設計，宛如一道氣勢輝煌的黃金瀑布流瀉而下......

日常裡的各種微小的心緒起伏，都能透過湯舒皮的細膩筆觸，深淺自如地訴說不同溫度的感動......

「在店裡放點手寫的標語或便條，或是好友、相熟創意人士贈送的藝術作品或其他物品，讓你的空間在這個高度數位化的世界中，成為一道清新的風景。」

新作中，人與空間的關係、色彩實驗，奇幻氛圍依舊，卻更深深潛入了跳脫現實的魔幻之中。

「支撐著成為大人的我們的，其實是小時候的自己。」

優雅的姿態，跟以往鬥魚給人的兇悍好鬥形像截然不同。

活在影像先行時代，設計師和攝影師怎麼看攝影？讓鄭弘敬和廖小子帶著我們開始。

這場演出沒有編劇，沒有文本框架；編劇是彼此，架構在坦露自我生命經驗的過程中長成。

她鏡頭裡的Los Angeles，有一種極端的理性和冷靜，像是抽離後透過攝影創造的另一個平行宇宙，在那裡沒有人潮，沒有塞車、噪音和空污。

薇薇安．邁爾是一位在一九五○到八○年代間留下大量膠捲攝影作品的保姆，她的作品從未發表，大部分甚至從未被沖洗出來，直到二○○七年在舊貨拍賣會上被收藏家約翰・馬魯夫買下，一部分她的作品才得以被整理出版為《找到薇薇安．邁爾》。

時代的轉換、新的才華的人出現、舊的人有所改變......篠山紀信持續懷抱著好奇心，從經典拍到當代，留下不拘泥於時代性的獨特作品。

「Rhizomatiks×MIKIKO」的組合像是相互制衡的天才競爭。

Insight　Investment年度攝影師競賽慶祝成立10週年，即將在10月頒發最佳國際太空攝影獎！

向來給人鮮明色彩對比的川島小鳥，這次在入江泰吉記念奈良市寫真美術館舉辦的攝影展，卻是全然不同的風貌，首次運用黑白攝影的方式。