攝影師 Maria Svarbova 除了將隨展覽訪台，也會有一場簽書會。

由日本兩大新銳樂團yahyel與WONK，帶來「現正發生中」的東京音樂場景。

她喜歡使用色鉛筆創作，筆觸如羽毛般清晰可見，顏色毫不艷麗，清新素雅，彷彿淡淡的虹霓，被低溫保存在某個冬日的午後。

這幾年宜家在設計層面大刀闊斧的改革，都是出自他手。

「整個字母會的計劃，像是一所奇怪的學校，為了幫我們寫出在未來應該要存在的作品。」小說家 童偉格

透過不可見光以及長時間曝光等技術，在法國多爾多涅拍攝了一系列彷彿油畫裡的田園風光。

GaryTu 是今年唯一入圍巴黎當代青年藝術博覽會（YIA Paris）的亞洲藝術家，年底更要遠赴法國巴黎，設立第一間海外藝廊，很難想像他才年僅27歲。

他以圓形的鏡子作為盛裝風景的容器，巧妙地在地上選擇擺放的位置，從而讓天空與地面，兩個相反視角的風景二合為一。

以大小片狀螢幕錯落堆疊出的金字塔狀舞臺設計，宛如一道氣勢輝煌的黃金瀑布流瀉而下......

日常裡的各種微小的心緒起伏，都能透過湯舒皮的細膩筆觸，深淺自如地訴說不同溫度的感動......

「在店裡放點手寫的標語或便條，或是好友、相熟創意人士贈送的藝術作品或其他物品，讓你的空間在這個高度數位化的世界中，成為一道清新的風景。」

新作中，人與空間的關係、色彩實驗，奇幻氛圍依舊，卻更深深潛入了跳脫現實的魔幻之中。

「支撐著成為大人的我們的，其實是小時候的自己。」

優雅的姿態，跟以往鬥魚給人的兇悍好鬥形像截然不同。

活在影像先行時代，設計師和攝影師怎麼看攝影？讓鄭弘敬和廖小子帶著我們開始。

這場演出沒有編劇，沒有文本框架；編劇是彼此，架構在坦露自我生命經驗的過程中長成。

她鏡頭裡的Los Angeles，有一種極端的理性和冷靜，像是抽離後透過攝影創造的另一個平行宇宙，在那裡沒有人潮，沒有塞車、噪音和空污。

薇薇安．邁爾是一位在一九五○到八○年代間留下大量膠捲攝影作品的保姆，她的作品從未發表，大部分甚至從未被沖洗出來，直到二○○七年在舊貨拍賣會上被收藏家約翰・馬魯夫買下，一部分她的作品才得以被整理出版為《找到薇薇安．邁爾》。