首屆臺北流行音樂國際論壇《Live/ in the Moment 創意現場》在2018年7月開講。今年特別以「演唱會製作」為主題，由必應創造與即將開幕的臺北流行音樂中心合力邀請國際級演唱會產業大師、國內演唱會幕後團隊、表演藝術製作職人、新媒體藝術團隊、影像創作者等專業藝術工作者，以講座、對談、工作坊、作品解析分享的方式，帶觀眾進入他們全方位的專業創作領域。
「Keep Going！」是國際音樂人瑪丹娜的巡迴演唱會電影導演及音樂錄影帶剪輯師 Danny B. Tull 在最終場「視覺脈動・流行解構」主題中，勉勵所有創作者的一句話，擅長以影像敘事及再現技巧，將視覺注入生命力與感染力的他，每每與音樂創作者合作，皆憑藉著堅毅不懈的創作動能，一次次挑戰自己的極限、呈現最觸動人心的創作力。
講座中他藉由解構一支支影片，來重現與瑪丹娜概念發想、溝通討論、拍攝剪輯到後製的歷程，他特別以日本女高校生舊影像為例，闡述當初創作出「Bitch I'm Madonna」演唱會背景影片的誕生過程，會後引起高度討論及提問。隔日工作坊則親身示範一支音樂錄影帶的誕生歷程，過程中更貼近深入他所擅長的快節奏風格、交疊剪輯、搜集大量素材的工作方法，令許多國內音樂專業創作者大呼過癮。
Q：對您而言，哪一場演唱會記憶最深刻？
A： 2006年第一場和瑪丹娜合作的演唱會「Confessions Tour」。首度與瑪丹娜合作又獲得葛萊美獎，那是一次很棒的經驗，在那一夜看到所有與他人的創作作品，都一起展現出來，很享受。
Q：與不同音樂創作者合作，你發現他們有哪些共通的特質？又如何成功傳遞出他們的特質？
A：最共通的特質—他們非常有想法！我是去協助讓他們想要傳遞的訊息能夠透過視覺畫面、節奏、旋律、氛圍等要素去呈現出來。所以整個演唱會的核心能量與重點，其實都來自這一位（組）創作人，不論是音樂、歌詞都傳遞出很強烈的訊息，藉由作品呈現來將這些概念回歸到藝人本身。
Q：想請分享近百場的巡迴表演中，在畫面擷取與取捨上的訣竅。
A：直覺。當你看到最對的片刻，你會很清楚知道就是它，它所呈現的張力與能量非常不同！雖然我會為了圖安心再去找尋其他場次的選擇，但試過幾次發現，第一眼的觸動最關鍵。
Q：自己最珍惜的個人特質為何？
A：誠實對待自己。接納自己的好與不好，必須要對自己夠誠實，才能辦得到。
Ｑ：在高壓創作期中，有自己最喜愛的舒壓方法嗎？
A：玩鼓、吉他、鋼琴、瑜珈、SUP立式槳板運動，玩到廢寢忘食。特別是SUP很像人生---面對即將要來的浪其實是冒險的，要不要去迎向這樣的風浪及挑戰，完全在自己。
Q：在創作哪個作品時，感受到自己在人生歷程有了改變，也意識到更不一樣的層次與張力？
A：在大型的演出製作之後！像在瑪丹娜、Taylor Swift、碧昂絲等大型巡迴演唱會後。例如：Taylor Swift在《1989》大型演唱會中是任何一個環節都可能有出錯的機會，然而跳過那關卡，會對自己更有自信。Let it go！不用為每一件事情擔心的自由狀態、放鬆任由自己的意念來剪輯，跳脫以往需要證明自己的歷程，而是純粹地嘗試自己想要表現的概念，這種感覺很好。
