《巴黎舞會》導演暨編舞家布蘭卡・李的作品多融合不同專業及流派，帶有相當「拉丁式」的幽默感，新科技的運用亦是其創作的特色之一。《巴黎舞會》此齣沉浸式 VR 歌舞劇便是布蘭卡與其團隊歷時四年，動用超過百名舞者、技術團隊跨界打造的重要作品。
一舉奪得 2021 威尼斯影展最佳 VR 體驗獎的《巴黎舞會》，橫越歐陸，海峽，落腳台北。
英國《衛報》說，「整場體驗有如走入迪士尼的電影中，置身夢幻的場景」，這齣由西班牙編舞家布蘭卡．李所創作的沉浸式體驗劇目，帶著異國的情調，浪漫的色彩，以及空前的科技體驗，為觀者敞開。
體驗者行經由驚喜製造團隊精心設計的時空隧道，在有如哈利波特劇中鄧不利多的儲思盆前，看著面鏡中的自己，把真實的名字溶入水中，轉身潛入夢境，展開一連串尋找愛、歸屬與自我的旅程。
親愛的賓客，歡迎來到巴黎舞會
時序回到 2022 年底，台灣國際藝術節（TIFA）與《巴黎舞會》大中華區代理商 VIVE Arts 合作，在 2023 年初打造了全台第一場 VR 沉浸式體驗劇目的演出，作為《巴黎舞會》在西歐巡演之外的第一站。首場表現出乎預期，獲得觀眾一致好評，於此同時，文化內容策進院也表示了對於 VR 題材的高度興趣，因此，發展「定目劇」的想法，在 VIVE Arts 執行總監葉心宇的心中萌生，也與驚喜製造展開了合作。
「和一次性的演出不同，這樣的演出與售票形式，勢必得有熟悉長期營運與製作的團隊加入」，驚喜製造品牌長，同時也是此次《巴黎舞會》製作人的吳允方笑說，非常巧地，在接收到合作邀約之前，創辦人心龍正好應文策院的計劃前往法國交流，意外地親身體驗了巴黎版的《巴黎舞會》，「怎麼說呢，大概是宇宙有訊息吧，巧到不行。」
作為台灣沉浸式劇目體驗的第一把交椅，驚喜製造在這之前整整準備了七年。經歷疫情的低谷，在線下體驗緩緩回升的曲線上活了過來，「對於如何從零開始建構一個沉浸式體驗專案，再到票務銷售、市場溝通，驚喜製造相對具有經驗」即使如此，面對 VR 這個全新領域，再加上魔王級別的跨國、跨領域陣容，允方坦言，幾乎沒有一件容易的事。
「可以說是期待裡面有滿滿的擔憂吧」，可以見得，對於在台灣沉浸式劇目領域深耕七年的驚喜製造而言，製作《巴黎舞會》也絕非水到渠成之事。允方提到，就長期營運的角度來說，光是場地就得考慮諸多條件，包括租金、租期、空間範圍等等，「台灣大部分場館都沒有辦法給到一年期的長約，同時為了符合此次 VR 體驗對於場地範圍的要求，條件權衡之下，選擇了士林科教館地下一樓的場地。」
「技術面反倒變成最後才開始考慮」，承攬此次《巴黎舞會》台法 VR 技術統籌工作的陳大再一開口便自我調侃起來，總得來說，科教館確實是一個相對困難的場地。更棘手的是，由於這個場館相對是一個比較開放的場域，因此場內訊號是非常混亂的。
特別是 VR 作品的緣故，訊號的穩定度是影響體驗是否順暢的關鍵。比如，這次所有的串流與無線傳輸，製作團隊跟 HTC 與法方花了相當多的時間，透過 5G 技術的應用及專屬的 5G 頻段，克服了使用 WIFI 下訊號容易紊亂的問題。「某種程度上也可以說因禍得福。為了解決不同區域帶來的技術問題問題，在建置專案時，我們嘗試了許多新的 Solution（解決方案），這些 Solution 多半是從未在歐陸發生過的。」
過去 3 至 4 年，《巴黎舞會》於歐洲歷經多場巡演，在表演以及技術上已經累積了相當扎實的經驗，此次來台搬演，除了有來自法方的技術協力之外，由大再組成的六人技術團隊與 VIVE Arts 試圖將新技術融合法方經驗，試圖使《巴黎舞會》能在短時間內落地台北。
來吧，邀上你想共舞的那個人，一起跳舞吧
《巴黎舞會》在製作上如此困難，在於它是一齣以實時 VR 貫穿體驗的劇目，也就是體驗者在虛擬實境中的「化身」會即時地反映出參與者的行為及反應，彷彿重現了電影《一級玩家》中的場景，身體擺脫了軀殼而有了新的面貌，在新世界中有了行走、互動、交談的能力。
「過去大家對 VR 的認知多半還是僅停留在『3D 動感劇院』，體驗不外乎在一個定點轉圈圈、玩槍戰遊戲等等。」大再一面說，一面擺擺手，「《巴黎舞會》完全是另一個級別。」這也使得前期溝通困難重重，允方補充：「一旦在溝通上把 VR 藏起來，對我們來說會非常可惜。如果說，我們想要賦予這個作品更大的目標，我想就會是讓 VR 創作者可以看到，這個媒材在市場上可以有什麼樣的應用；同時也讓資方理解，一齣足夠完整的 VR 作品，確實有長期定目以及獲利的可能。」
直面溝通才有機會建立認知，在感性催票與理性傳達之間，允方深知其難處，「從故事線去看，《巴黎舞會》其實就是一個很簡單的愛情故事。」在 VR 所帶來的娛樂體感之外，編舞家布蘭卡．李希望《巴黎舞會》傳遞的是一種純粹的喜悅。考量到大部分觀眾與 VR 載具之間仍存在著陌生且彆扭的關係，複雜的故事線容易分散體驗者的注意力，大再也表示：「新科技帶來的新穎性在《巴黎舞會》裡成為最重要的體驗，在這樣的情況下，要體驗者再去接收更多複雜的敘事，我認為是困難的。」回到一種純粹體感的狀態，去沉浸一於架空世界裡的人物與風景，是舞蹈家出身的導演——布蘭卡．李在打造此作品時最深的初心。
我是誰？面鏡裡頭的化身是我嗎？我如何使用這具虛擬的身體？——穿戴起 VR 裝置，進入到《巴黎舞會》CHANEL 虛擬高級訂製服的更衣間後，絕大部分的體驗者除了驚奇以外，便是疑問。
初來乍到，每一個人都需要花一點時間感受負重、熟悉化身與自己之間的距離，「你可以感受到舞者在耳邊低語，朋友們在你身邊，甚至可以觸摸到彼此，重新感受場域的邊界，光是這些事情，就佔據了我們精神力大部分的空間。」允方分享，2023 年九月拜訪了布蘭卡・李位於巴黎的工作室，「我問她，『想透過這個作品傳遞給體驗者什麼？』，她說：『跳舞的歡樂和喜悅』，輕描淡寫卻彷彿這是宇宙間最重要的事。」
跳場最自由的舞，做一場最真實的夢
「世界上有很多不必要的紛爭，但很多事的本質是存粹的，例如跳舞，它是一種很自然的東西，也是《巴黎舞會》重要的本質。布蘭卡希望體驗者可以從中感受到快樂，無論你如何理解故事，最終可以被你帶走的，反而是那些很體感的東西。」大再提到，很多時候愈懂技術的人反而很難深入體驗，反而是不帶任何背景知識的體驗者，可以真正感受到作品想要傳遞的那種純粹。
「同時，VR 還有另一個我們很期待強調的特性」，允方補充，雖然因為動線和配套措施尚未完善，因此台北版《巴黎舞會》目前還不能開放輪椅觀眾，但西歐巡演時已經有相關的案例，「布蘭卡和我們分享，行動不便的體驗者來到現場，他可以如何感受到自己在架空世界中的另一種樣子。他從面鏡中看見的自己不再坐於輪椅上，與現實生活中的他並不一樣，在這個世界裡我們重建了身體，突破了物理的限制。」
「對我們來說，VR 作品最吸引我的地方在於它『沒有疆界』吧」，用新穎且困難的技術傳遞一個簡單的訊息，某種程度看來，像是對於「進步」的一種反動，因為人類透過尖端科技試圖創造的，仍然是有關愛的一切——幸福感、愉悅、純粹身體的感受。
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