如果說，住屋是一種有機體的存在，公共藝術活動不光只是藝術表達，更可以是串聯居民、社群、乃至於外部環境互動的催化劑，讓居民把門打開產生情感連結，展現過去未被發掘的生命樣貌。
全臺規模最大社會住宅——林口選手村社會住宅（以下簡稱林口社宅）， 2019年開始，林口社宅公共藝術計畫「3490+ Lab」展開實驗，以「民眾參與行動研究」的方式，邀請14組海內外藝術家、創作者與團隊駐地於林口社宅，作為居民生活的陪伴者，與社區內外的居民一起生活、探索與學習，從建立人群關係、地方認同到感知自我歸屬感，逐漸從平面「共活」延伸到立體「共創」。
3年計畫讓門打開，重探認同與連結
高達3,490戶的林口社宅，為了讓居民願意把門打開走入社區，藝術家與駐地團隊透過社群、信件、傳單等各種方式，「撬」開林口社宅居民家中的門。公共藝術的加入讓居民共同參與互動，駐地1,000天的日子，藝術團隊與居民一同探索林口的地域與風土，重新認識自身與土地的關係；在藝術共創的過程中，因為建立起的情感，讓彼此成為生活上的夥伴，從個人逐漸凝聚成社群，為社宅生活打開新的可能。
藝術觸動感官，「看聽嗅摸嚐」共感林口
不僅止於靜態呈現的公共藝術，林口社宅公共藝術計畫更強調「以藝術梳理居住紋理」的流動感，透過影像裝置、聲音、文學、編織、藝術行動、空間經營等藝術形式，勾勒出林口社宅及居民生活中產生的地景與人文變化。
陳若軒《把門打開》以影像裝置方式，紀錄7位社宅居民的生活影像。觀者透過「觀看」象徵著「把門打開」，直觀的打破家戶之間的門牆壁壘，猶如闖進他人家中的旁觀者，紀錄片中呈現每個家庭成員埋藏在心裡看不見也聽不到的心意，而這樣的情感關係和連結，也是每個家庭的縮影。
林口社宅過去曾作為世大運選手村，因此社宅開放空間四處可見昔日世大運的星星標誌。周學涵《Re：林口》以象徵世大運的顏色和星星為概念，設計四方連續並隱含著「林、口」二字的馬賽克磚飾，與社宅居民一起蒐集各種可回收的材料，再製成專屬於林口社宅的藝術磚飾，重現於社區的生活通廊中。
鄭琬蒨《歡迎光臨_聆聽室》以聲音為媒材，透過工作坊與不同年齡層的社宅居民，一同探索和採集環境中的聲音所集結出的作品。在共創的過程中，鄭琬蒨透過環境音、肢體的聲音及音樂等，引導參與者分享對於發生在林口社宅的聲音與社宅居住的感受，並透過音聲片段，以「林口我的家」為題，讓參與者轉化為圖像，呈現自己對林口社宅這個家的具體想像。
編織是原住民族的傳統技藝，但這項技藝隨著時代演變已逐漸失傳。來⾃花蓮太魯閣族的林介文在林口社宅中進行《最柔軟的織所》創作，透過傳統編織的藝術行動，讓記憶中的部落，在整齊劃一的高樓中再現，致敬被遺忘的技藝，也喚起都市原住民對原鄉部落的記憶。
社會住宅如同有機生命體，它匯集人們的遷徙與移動；人們也在落腳後，延續自己在原生地的習慣，像是透過一道道料理，串聯陌生到熟悉之間，也呈現自己來自何方。Yes we Can 團隊 阮永翰、林欣琦、葉振宇的《林口漬》，透過工作坊徵集社宅居民的罐頭料理，在分享料理的過程，同時也回溯了每位參與者的「遷徙」故事，最後用溫熱的料理，好好款待每位林口「新住民」的心。
李政道以「我為人人」的精神打造猶如林口社宅「小客廳」的互助系統《人人喫茶店》，運用空間的溫度，將社宅居民「群聚」起來，舉辦各種系列工作坊和社團活動，從中創造一種陪伴，讓每個來到此處的居民，能自然地談天說地交流資訊，情感有所依歸，讓居民逐漸變成自己的家人。
公共藝術：凝聚林口社區的情感共鳴
「3490+」符號作為林口社宅公共藝術計畫的核心元素，貫穿了整個社區，扮演著凝聚社區情感和建立社區連結的重要角色，這項跨越三年多的創作活動不僅是一場藝術表演，更是時間的催化劑；透過藝術共創，讓居民願意敞開門、走出家門，與居民鄰里互動，為日常帶來不一樣的歡樂與溫暖。
在公共藝術計畫的擾動下，促進了個人凝聚成社群的改變，呈現出社會住宅的價值不僅僅只是暫棲之地，也是共生共創的生活場域，凝聚出對居民對社區的認同感與向心力，讓「家」有了不一樣的認識和歸屬感，同時也讓林口社宅產生獨特的社區文化；更重要的是，這樣的影響力也擴散至社區與社區、周邊商家與鄰近學校之間的互動。未來，期待林口社宅能延續這份美好，讓之後入住的居民也能感受這份「家」的溫暖，創造出更多溫馨又美妙的社宅居住故事。
展覽資訊
《把門打開：當代生活實驗場》社會住宅公共藝術巡迴展
台北場
日期：4月3日至4月21日，10:00-17:00，週一休館
地點：C-LAB臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區建國南路一段177號）台中場
日期：4月26日至6月16日，10:00-17:00，週一休館
地點：國立公共資訊圖書館（台中市南區五權南路100號）
