「未定論」的灰色地帶，如同模糊掉的邊界，
帶來更多的可能性與想像空間。
新竹春室 Glass Studio + The POOL 最新展覽《邊界 Ambiguity》正式開展！為台灣攝影師林祐任（Youren Lin）的首次個展。展覽由攝影師林祐任主導策劃，攜手展覽執行 W 春池計畫與空間協力彡苗空間實驗，將這些照片透過轉化、解構，重新詮釋作品更深入的面貌，推出 3 本不同表現與概念的攝影集，並以書籍切入的各個視角，從拓展界限、回顧記憶到探尋新境，描繪一場由灰色地帶所構築出的曖昧意象。
攝影師林祐任，賦予介於現實和夢想的觀看感受
林祐任（Youren Lin）是一名攝影師、影像創作者，出生於 1995 年台北，喜歡體驗各種生活方式，登山、潛水後，山與海的深度和切面就此不同。
他擅長以身歷其境的視野，透過鏡頭捕捉當下的溫度和情感，沒有特定影像風格，在意的是感受和思考，不斷嘗試破壞後在各種端點找到平衡，希望觀看時有介於現實和夢境中的感受；同時，他對光影的掌握及適切的構圖，也讓作品呈現出張力和情緒，帶給人難忘的感受。
以攝影紀錄台灣特有的「邊界」
主題以「邊界 Ambiguity」出發，其中 Ambiguity 代表「歧義」，是指擁有一種以上的解釋，並且為未定義的狀態。而這個詞也適合描述台灣，因過去的各種原因，面臨邊界、定位不明確的問題，生活中更是可以看到老舊公寓的頂加、隨性停車的機車，以及自由自在的小攤販，都遊走在灰色地帶。
然而，在新舊文化、不同價值間的衝突中，做人處事與充滿人情的態度，在某些特定情況是被允許包容的，「未定論」成為了台灣的一種特色，讓一切都有不同的解釋空間。
「我習慣先把事情的邊界和框架釐清後，試著在這框架之下尋找可能性，但常常搞不清楚框架的定義，這讓我很懊惱和沒有安全感，不知道要以什麼樣的事物為基準，如同在沒有指標、彎繞昏亂的台南小巷迷路，也因為這樣的發現促使我產生想要探索的慾望，去挑戰所有事情的定義。」——林祐任
在這樣的狀態下，林祐任所看到的台灣邊界，非清晰準確的實體線，更像是暈開成擴散、模糊的線條，在逐步踏入邊界的過程中，重新檢視已被暈染的界線，相互融合所產生交疊，是一處可擺玩的空間，期望能以不同手法的「影像」來形容台灣的曖昧性質，更多地探討其中的可能性。
展覽代表色「靛色」，呼應「無法被定義」的主軸
展覽的代表色為「靛色」，不管是在攝影集《邊界 Ambiguity》的封面，亦或是展場中一個個長方形的框框都是使用靛色。「靛色」既非加色原色，也不是減色原色，我們所知的七原色，其實是牛頓在定義光譜時，為了讓色彩數能對應七音符、一週七天的數字而產生的，這樣的選擇，是當時牛頓基於理性或感性的思考？還是他對於「七」這個數字的期待？
靛色保留藍色的沈靜，也有著紫色的神秘，林祐任希望藉由「靛色」迷離的特性，去串起展覽的主軸和氣質，如同這次所展出的作品，都盡可能有著兩種以上的解讀視角，能讓觀者可以去定義它。
展場當中除了攝影圖像外，也特別設計結合了玻璃與水的裝置作品 《float》 ，用做於《邊界 Ambiguity》書籍的展桌；此裝置吊掛在空間中，利用玻璃的透明性質與底部燈光的映照，當你翻起桌上的書籍時，水缸裡的水會因晃動而產生漣漪，各個環形波紋的碰撞光影，彷彿觀者與創作者之間的交流，這樣的對話不同於一般照片帶給人的距離感，使這個複合媒材的裝置道出「邊界」的樣貌。
另一個展場裝置則是 《???》，三面使用不同光學性質效果的裝置，分別是半透鏡、防窺膜和隔熱紙。讓觀者以不同角度來窺視未知，說明手機的發明和社交平台的出現讓很多實體的邊界消失了，現代人不論做什麼事情都要拍下來分享，擁有手機後的我們是變得自由還是不自由了呢？而螢幕後的其他人又是如何觀看的？
3 本攝影集介紹
01《邊界 Ambiguity》
「在了解自己的過程，了解台灣」
台灣一直難以被形容，而林祐任試著在一些模糊的概念以及高山和海的邊界的影像裡，回答出屬於自己的答案。這本書雖然叫做邊界，但其所探討的是在邊界邊緣那模糊不清的「灰色地帶」，透過不同主題的討論，希望能慢慢找出台灣的模樣。
而書本的裝幀和編輯也利用了這種模糊不清的感覺，讓人搞不清出哪邊是正面，該左翻還是右翻，不同方向去觀看這本書也會有不同的感受，沒有正確解釋方法十分有趣。
02《321》
「觀看過去的自己，模糊與時間距離」
在拍照前，總是會喊「3、2、1」來讓人做好心理準備，而這本書就是「在開始之前」的那個瞬間。書中記錄了在成為成熟的攝影師之前，那些探索、嘗試、觀察、憤怒、難過和平靜的過程。
攝影師林祐任喜歡記錄下每一次的第一次，享受未知的探索所帶來的不安和興奮感——「現在回頭看這些照片，依然會被深深觸動，想起當下的那些情緒和感受，彷彿回到了拍攝當時的那個瞬間，重溫那時的情緒與感動。或許，這正是照片的獨特價值所在。」
03《Penguins》
「台灣，可以不用成為歐洲的模樣」
疫情結束後，林祐任安排近兩個月的時間去歐洲繞一圈，赫然發現歐洲原來長得跟照片一樣。攝影師們只是把觀察到的拍下來，而唯一的差別在於先天條件跟台灣不一樣。那麼在台灣模仿歐式美感和風格是不是搞錯了什麼？
如同主旨「Penguins（企鵝）」，不是鳥都要會飛，人也是。本書將探索外在的國境邊界，也試圖突破身為觀光客的身份，在進入每個城市時，試著快速且細膩的觀察當地人的習慣，希望能夠更深入到他們的生活裡。
春室 The POOL 每季都會推出以當期展覽為概念的限定餐飲，此次更是不同於以往、充滿想像的風味飲品——「青檸玫瑰抹茶氣泡飲」，由淡紫色金邊玫瑰花檸檬糖漿為基底，渲染至純綠的日本宇治矢野園抹茶，看似濃郁，就口時卻聞到如雨後清新的淡淡桂花鼻息，隨著輕爽酸甜的抹茶氣泡水沁涼擴散，彷彿炎夏裡的微風吹拂味蕾。
此檔展覽打造五感的體驗，從光影的晃動、觸摸的質感、聲音的設計、味道的調配，將在這個空間中自由展開，期望能讓觀者擁有沈浸式的感受，傳達各種「模稜兩可」的可能性。
〈邊界 Ambiguity｜林祐任 個展〉
展覽期間｜2024 年 06 月 14 日 - 09 月 08 日
展覽地點｜春室 Glass Studio + The POOL
開放時間｜每日 10 : 00 - 17 : 30 開放，週一公休
策展單位｜林祐任 + W春池計畫 W Glass Project
空間協力｜彡苗空間實驗 seed spacelab co., ltd.
書籍設計｜大象設計 Elephant Design（邊界 Ambiguity）+ 張愛眉（Penguins）
書籍編輯｜涂育庭、陳杰民（321）
飲品設計｜春室 The POOL
玻璃製作｜春池玻璃 Spring Pool Glass + 春室 Glass Studio
視覺攝影｜林祐任
