NFT（非同質化代幣）
具有不可分割、不可替代、獨一無二的特性。能用於驗證所有權與真偽，可以是完全虛擬化資產的代表，或現實資產代幣化的形式。 每一個 NFT 都是獨一無二、不可相互替代的，而且交易時不可以被分拆。
2024年，加密貨幣市場最大的好消息，即是比特幣現貨 ETF 通過，同時以太坊 ETF 也可能傳來好消息，這讓投資者樂觀情緒高漲，預期比特幣和以太坊今年都有可能再創新高。
而《彭博》近期一篇報導指出，即便幣價漲漲漲，加密代幣市場中的「NFT 領域」卻慘到不行，許多熱門的 NFT 項目的地板價下降了 40% 到 50%。例如根據 NFT Price Floor 數據，以太坊 NFT 系列 CryptoPunks，其地板價在去年市場最低點為 41 以太坊，今年最低點則來到約 22.99 以太坊。
而去年市場情況在許多人眼中已經算是相當慘烈，甚至認為達到市場「寒冬」的地步。
然而，有 NFT 收藏家在接受《彭博》採訪時表示，純藝術市場中的 NFT 依然持續出現買賣，價格也平穩，這顯示人們對於有藝術價值的作品仍抱有熱情。
不過，純藝術 NFT 到底是什麼？與過往爆紅的頭像型（PFP）NFT 有何不同？而藝術 NFT 市場真的符合投資者期待嗎？
純藝術型NFT是什麼？
台灣藝術 NFT 收藏與創作群體 VolumeDAO 的共同創辦人張寶成解釋，藝術型 NFT 和頭像型 NFT 之間的最大區別，在於「目的」和「表達方式」。
無聊猿和 CryptoPunks 等藍籌項目具有明顯的插畫或像素風格，而這類型 NFT 通常是一種「群眾導向」的表現形式，也就是說持有者可以將其作為社群媒體頭像，向他人證明、展示自己屬於某一個特定的社群。
而純藝術型的 NFT，更著重於藝術家想要表達的內容。這些作品可能更為抽象，並聚焦作品的質地、色溫、重複性等細節，類似在一首歌曲中，著重「配樂」大於歌詞。藝術型 NFT 的收藏家，關注的不是社群或賦能，而是作品的藝術價值和背後的意義，類似傳統藝術品的收藏者。
不過，張寶成強調：「兩種類型的 NFT 都是一種藝術風格，只是創作與收藏的目的不同而已。」
純藝術 NFT 的收藏者是誰？
購買純藝術 NFT 的買家主要有兩大類，一是已經熟悉傳統藝術，並在收藏傳統藝術作品的同時對NFT充滿好奇的收藏家；另一類則是喜歡追求新事物的買家，他們可能對傳統藝術了解不多，但對於 NFT 這種新興創作載體充滿興趣。
張寶成過去接受專訪時曾透露，期待讓傳統藝術圈透過 VolumeDAO 認識區塊鏈、NFT，也讓 Web3 人士去了解不一樣的區塊鏈藝術。
交易量下滑，但創作能量仍相當豐沛
身為純藝術類型 NFT 的資深收藏家，張寶成指出，其實藝術型 NFT 市場的交易量與當前整體市場狀況相同，幾乎都是下降的。即便如此，市場中仍持續有大量、精彩的作品推出，創作能量相當豐沛。
NFT 做為藝術載體，不論外界觀感或價格如何，對數位原生藝術家來說，都具有重要意義。數位原生藝術作品是指其素材和視覺元素全部來自數位世界，例如透過操作程式碼（Coding）而演算出結果，並呈現獨特幾何圖形、色塊與線條的「生成式藝術」。
NFT 為這些作品提供了一個合適的數位呈現方式，使數位藝術作品擁有了獨立和自主性，擺脫依賴實體載體的困境。
「過去數位藝術作品，往往需要依賴實體的螢幕或USB儲存裝置來展示或收藏，而 NFT 讓這些作品可以直接在區塊鏈上交易，並被儲存在數位錢包中，是真正屬於數位藝術作品的畫框。」張寶成解釋。
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本文出自《WEB3+》，原文：https://web3plus.bnext.com.tw/article/2782
