2024「我們收藏這樣的設計」講座回顧:從生活、音樂、旅行,收藏 3 位設計師的寶藏記憶

2024/08/26
2024「我們收藏這樣的設計」講座回顧:從生活、音樂、旅行,收藏 3 位設計師的寶藏記憶
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Shopping Design 春季號特刊「我們收藏這樣的設計」講座邀請平面設計師楊士慶、三頁文創辦人暨藝術總監顏伯駿和 HOUTH 創意總監黃紀滕。

Shopping Design 春季號 Lifestyle 特刊「我們收藏這樣的設計」,透過「收藏」與「分享」,重新觀看那些設計與物件,之於時間和生活的軌跡與意義。除了雜誌特刊以外,我們更藉此延伸了一場實體講座,首次與 NOKE 忠泰樂生活共同合作籌辦—— GOOD SENSE FESTIVAL 好品味節的系列主題講座。

由 Shopping Design 主編奕昕、副主編雅筠開場分享 Lifestyle 特刊「我們收藏這樣的設計」的企劃脈絡和採訪故事分享,並邀請到 3 位設計師,分別是平面設計師楊士慶、三頁文創辦人暨藝術總監顏伯駿,和 HOUTH 創意總監黃紀滕,分享他們對於「收藏」的過程、市場觀察、甚至是進而延伸出創作,透過不同的視角理解收藏與設計的樂趣。

從「收藏」理解一個人,內容於是展開

Shopping Design 自 2024 年起,從「Lifestyle」、「DesignBIZ 設計新商業」、「Taiwan Design BEST100」去回應三個品牌關注的核心議題,分別是——設計生活、風格經濟、文化創新。這一次 Lifestyle 特刊,以「裝幀設計」為主軸,並開展出三個單元: 做裝幀的人、賣裝幀的人,以及收藏裝幀的人 。透過探索這些被精心設計過的文化產物,可能是一本書籍、一張唱片、一段回憶等,勾勒與我們的生命所建立的連結。

在雜誌的採訪過程中,編輯們有幸能走入設計師、印刷工作室、音樂人……等文化創作者們宛如寶庫般的基地。副主編雅筠向大家分享採訪中印象深刻的小故事,編輯在採訪小白兔唱片行時,回想起自己和朋友在這裡的小故事,「你好像比較喜歡插畫的唱片封面誒!」在挑唱片的同時,朋友說了這句,才意識到原來一個人的喜好可以在「收藏」的過程中展露無遺。

我們收藏這樣的設計
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主編奕昕也談及,編輯採訪到專注在活版印刷工藝的小福印刷 X PAPERWORK 紙本作業創辦人 Miki,這個從 15 世紀就一直流傳至今的技術,不畏數位時代的來襲,Miki 分享:「對於收藏者來說,一件活版印刷製成的書籍,就是最好入手的精品。」在那個風和日麗的下午,在眾多近半百的古騰堡活版印刷機不斷印刷的喀噠聲響中,喚起那已經被我們所遺忘的「對於印刷的虔誠之心」。

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01 保持「叛逆」的心態做設計

楊士慶/平面設計師
身為這次特刊「我們收藏這樣的設計」雜誌封面的設計師楊士慶,也分享自己平時在「收藏過程」的心境變化。像是在旅行時、逛書店和選品店時,每一個收藏、設計都展現了當下自己的喜好與欣賞的面向,「買下來後我就會開始思考,這些東西該放在家中哪個角落?該如何好好地展示出來?」對他來說,收藏是動詞,代表著一連串的「收」與「藏」。

我們收藏這樣的設計
© Shopping Design

收藏後、再展示,儀式上才蔚為完整。在此次雜誌封面設計上,士慶以九宮格的方式呈現,空格裡是各式各樣的抽象物件,讀者可以正著看、倒著看、躺著看等用不同的視角找出自己認為最適合的位置,「我覺得這樣的畫面是很迷人的,甚至在思考擺放的過程中會對物件產生意料之外的想像,非常有趣。」

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從封面設計的發想可知,士慶認為每一件事物可以有很多種面向和解釋,沒有標準的美與醜,他進一步分享:「我從小就很喜歡畫畫,甚至曾經很希望自己可以靠畫畫維生,但是老師都說我的畫很醜。」談起某次他帶著畫筆與紙到幼稚園去教小朋友畫畫,孩子們的第一反應竟然不是拿畫筆創作,而是拿起手邊的橡皮擦沾上顏料作畫。「我當下是十分慚愧的,為什麼我要規定小朋友只能用筆去創作呢?」

「經過這次的反思後,我告訴自己,不管看待任何事情或是做設計時,都要保持著『叛逆』的心態。」在收藏喜歡的物件或是創作時,綜合自己的喜好、美感與叛逆,激發從未見過的美麗火花。

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02 唱片的裝幀變化:載體形式、附加價值、體驗延續

顏伯駿/三頁文設計 創辦人暨藝術總監
唱片的裝幀設計在近 20 年產生巨幅的跌宕,變因源自於唱片銷售環境從實體變成線上、聆聽習慣的轉換等等,在唱片裝幀和週邊商品的演變軌跡上,如實地展現與發展。

顏伯駿從過去唱片行當道的 2000 年代講起,唱片能被消費者看見的方式唯有實體通路,因此大面積的封面設計,以及唱片的附加價值,包括大型的海報和豐富的週邊等等為市場主流。2010 至 2015 年之間,全球開始推出「限量版」的唱片裝幀,目的漸漸轉為「收藏」、而不是購買,當唱片成為藝術品,便是一種展示自己品味與選擇的手段。

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舉例分享,1992 年美國女歌手瑪丹娜發行她的第五張專輯《情慾》(Erotica),在英美兩地都獲得暢銷冠軍。專輯闡述女性慾望、自我身體探索的議題,在較為傳統的年代下,無論封面和音樂設計上都是極度前衛、甚至可以說是驚世駭俗。在專輯正式發行後,當時也設計了一系列不同形式的專輯版本,像是卡帶唱片、攝影寫真集,甚至是藏有情趣玩具的禮盒包裝等,並搭配有趣的行銷操作吸引更多樂迷收藏。

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1992 年美國女歌手瑪丹娜發行她的第五張專輯《情慾》(Erotica) 圖片來源/顏伯駿

像是當時唱片公司出了一版「皮革封套」的專輯特別寄給廣播電台,「在串流尚未興起的時代,只有電台有權決定要播誰的新歌。所以 80、90 年代期間,唱片公司都會將電台版 CD 做得特別認真,以博得電台 DJ 的關注。」顏伯駿觀察到,許多歌迷會想盡辦法、花大錢也要收藏到這個電台版本的專輯——「收藏」不僅僅是擁有,更宛如活在這個時代的證明。

直至社群蓬勃的現今,「開箱體驗」更是非常重要的設計環節,顏伯駿分享:「開箱時的效果,能不能擾動消費者心動的瞬間?能不能將『體驗』繼續延續下去等諸如此類的思考。唱片設計比起過往,如今更趨近於從零的創作。」

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顏伯駿的收藏品分享 圖片來源/Shopping Design

03 將旅行收藏,對內心與外在保持覺知

黃紀滕 Hans/HOUTH 創意總監

「收藏旅行的意義——採集生活的記憶,豐富身心靈的經驗,灌溉知識與動力的養分;充滿期待的探索與不斷擴展的世界。」Hans 認為,「收藏」不限於實體,旅行時的風景、回憶、溫度都能成為收藏,甚至延伸出獨一無二的創作。

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Hans 分享在 2013 年的柏林出差,在當地感受到「自由的生活態度」,因此給予團隊每一年都有一個月的假期。在 2014 年他們前往紐約,正值聖誕節的熱鬧氛圍,家家戶戶都有一棵聖誕樹,但沒想到才隔天每個家門口都擺著一棵棵被丟棄的聖誕樹,「浪費文化」強烈地衝擊內心。

回國後,出於想要分享旅行中意外獲得的內心震撼和反思,他們決定做一本小誌(zine)紀錄,並且用設計、出版的方式轉譯旅行的回憶。Hans 以樹輪的切面作為小誌的封面,將沿途拍下那些被遺棄的聖誕樹照片印出來,並使用大小不同的紙張與一前一後交疊印刷的影像,讓觀看者得以自由地翻閱、用更多特別的方式觀看,「除了是我們在旅行上的收穫以外,也希望透過出版小誌分享給更多人。」

我們收藏這樣的設計
圖片來源/Hans
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圖片來源/Hans

「觀察世界上的人、事、物,對內心感受與外在環境保持覺知。」後續的西葡之旅、歐美街頭觀察、冰島的自然絕景,以及台灣的本地風景等等,Hans 皆透過創作和出版,讓當初那份悸動和體悟,得以被妥當地安放並長出更不凡的樣貌。

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「你的氣質裡,藏著你曾讀過的書、走過的路、愛過的人。」——電影《北非諜影》曾有句台詞這樣說道。或許我們沒辦法一言以蔽之自己的喜好與價值觀,卻從 3 位講者的分享了解到,可以透過這一生所收藏的物件、音樂、關係、回憶等,更一目了然地讀懂他人、挖掘自我,更進一步地藉由分享,讓收藏的軌跡更加完整並充滿溫度。

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11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
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11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
➁ 設計師、創意人 - 拓展跨領域設計思維,將品牌理念轉化為具感知力的體驗設計
➂ 整合行銷公關企劃 - 找到對的市場溝通切角,完整傳遞品牌訊息
➃ 企業裡的跨領域工作者 - 累積跨領域的知識觀點,探詢品牌連結的新商業可能

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※ 8 人以上企業團報歡迎來電洽詢 :02-8773-9808#270 徐小姐

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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