用設計與藝術，玩出驚喜新節奏──療癒的〈RHYTHM〉展

展覽有趣的地方，除了觀看其使用何種內容詮釋概念之外，為展覽空間帶來什麼樣的可能性，也是其一。藝文空間「pon ding朋丁」一直以來舉辦過不少讓人耳目一新的展覽，近日的〈RHYTHM〉更是有趣；內容如其名，無需太多言語文字，卻能給人豐沛的感受，甚至被療癒。

######〈RHYTHM〉展的空間配置簡潔，但Tempo的展品有極大的渲染力，讓人可以研究、體驗個半天。

“tempo mobiles” handmade in our factory. from tempo on Vimeo.
######工坊mother tool特別拍攝了Tempo的品牌影片，每款mobile吊飾與不同設計師合作，並由mother tool手工研製。

策展人Show. D + ANDWE說〈RHYTHM〉將不同形式的藝術家、創作者巧妙結合，空中懸掛著的都是來自日本Drill Design與製作工坊mother tool合作的實驗品牌Tempo的mobile吊飾，不同形狀與不同素材結合，每款設計各有其獨特的流動感，緩緩旋繞，名符其實是給「大人的療癒」，把周圍的時間與空間都緩慢了。另外，台灣插畫家A-bei則是平面意象概念，將筆下的經典人物「mask boy」，以一個「沒穿褲子的鼓手」的身分扮演展中的重要元素，從平面進而立體化，和他打飛的鼓棒一起穿梭在整個故事裡。而「Potato Head」則是意外迸發的驚喜，這張可愛的臉和Tempo結合，誕生了超可愛的mobile吊飾，看得大家不捨離開。

######台灣插畫家A-bei的「mask boy」飛到牆上好奇幻，左邊「Potato Head」的mobile吊飾，表情倒映在牆上，是大家都好想帶回家的一款展品。

######〈RHYTHM〉展中少見在地面上的展品，陶瓷限定款的「（一直在尋找鼓棒中的）mask boy」。

正驚艷著物件、平面元素表現節奏的魅力，〈RHYTHM〉第三個元素則是聲音，請到金曲獎與金鐘獎得主柯智豪，為展的屬地聲音操刀。柯智豪認為周遭發出的聲音是很自然的元素，因此把環境音加入屬地音樂其中，微微地，卻依舊有感受，猶如幫整個展覽打了底韻節奏，三個參展者各不同元素，拼出了完美三角。

一個故事能怎麼說？說得多漂亮、多吸引人？〈RHYTHM〉沒有文字，用空間裝置、畫作到聲音，啟發每個人對節奏的想像，「只可意會、無需多言」去感受它緩緩地、卻很吸引人的頻率魅力。

######圖片提供＝Show. D + ANDWE