繼 2023 年為新北設計展完成 @®© 展覽識別，形容事物所 adj. everything 於今年受到建築設計團隊共序工事的邀約，著手進行鶯歌陶瓷博物館商店的品牌識別重塑工作。
此計畫源於台灣設計研究院（TDRI）所執行的「城市美學公共場域設計共創」計畫，將鶯歌陶瓷博物館的商店改造納入城市共融的重要工程之一。
設計介入打造更具當代性的博物館商店
既然是一次博物館商店的美學改造計畫，勢必得針對「博物館商店」的既有問題進行盤點，方能進行對標的設計。對此，建築設計團隊共序工事表示，由於陶博物館商店目前由館方自行營運，形象上缺乏主軸、陳設也欠缺主題性，加上歷久時長，展示櫃體老舊、備品儲存空間不足，因此無法彰顯陶博物館商店特性。
「空間經設計介入後，以窯燒『煉土』時循序漸進的色溫做為概念，增添了櫃體及天花顏色上的層次感，也強化陶瓷的特質和形象，並在商店品牌『MUSEUM STORE』的英文字母上加入陶器『圈足』結構概念，類比展示台上的立足物器。」共序工事除外指出，重新規劃商品陳列方式及選品內容，將商品將分為實驗展演、素材紋理、生活家飾和觀點選物四大區域，方能增強每個區域的特色和豐富性，建立陶博商店在空間中的代表性及品牌獨特性。
除此之外，在識別與命名方面，過去原商店品牌名稱為「陶品集」，其形象與當代不合，因此形容事物所起初在與館方合作調研的過程中，提出新的品牌命名的策略，「雖未被採納，但也促使館方開始思考並釐清商店的定位」，形容事物所表示，最後定名為「MUSEUM STORE」是加總討論過後認為較為具備現代性的命名。
跨域團隊介入公部門單位，最直接反映在軟化體制内的限制與邊界，讓雙方都可以一探究境不同立場之間想法的差異，找出當下雙方皆可以接受並制定出有系統永續的做法，這同時也符合城市美學共創的精神。
以「形容詞」作為出發點的品牌識別設計
此次鶯歌陶瓷博物館商店的品牌識別，取材於設計師對於陶藝及博物館空間的研究與探討，最終以「尋常的（ordinary）」、「共同的（common）」、「多樣性的（diverse）」為主軸，透過設計去傳遞陶藝作品因應自然尋常的顏色變化，表達出大眾對於鶯歌陶瓷的共同記憶，期許未來陶藝有更多面向的發展空間。
而在整個設計過程中最困難的，莫過於在鶯歌陶瓷博物館既有的博物館識別下，獨立發展出「博物館商店（MUSEUM STORE）」的命名與識別，為了讓兩者之間能夠相互區隔，卻又能彼此融合，承襲形容事物所 adj. everything 一罐的思考脈絡，以「形容詞」作為出發點，解構博物館商店的重要元素，使此次品牌再塑得以中性介入，採用低限與尋常的手法將識別可視化，並藉由共同的記憶點，開啟易掌握的通用設計起點，提供可變動識別系統，傳達多樣性的訊息。
透過此次計畫，形容事物所 adj. everything 與建築設計團隊進行深入研究調查和國際當代博物館的趨勢分析，並擬定短中長期的願景藍圖及設計策略，期待在短期內達到優化入口服務動線、博物館商店空間及品牌再造、專業經理人進場協助商店選品及陳列；中長期則期許提升鶯歌陶瓷博物館的公共性及開放性。
識別與空間共榮，建構城市美學的新語彙
觀察此次品牌重塑的字體字型與識別符號，可見品牌識別中「圈足字體」象徵的是對陶容器的共同記憶，並以自然作為靈感，結合土質及燒陶色溫變化作為品牌色彩，揉合空間場域精神的煉土色系與質地紋理，達到傳遞使命、共造氛圍感的目的。此識別與空間共容操作，符合城市美學共創理念，開啟公共場域的可能也立足了新的起點。
針對此次空間與識別的合作，共序工事也分享，「此次與形容依照各自專業發揮的過程中，激發出在硬體面之外，在軟體面上有著更深入探索及討論，對於陶博館整體品牌及識別也有了更全面及完整的規劃，彼此在軟硬體設計的建置上一同學習、成長，這也正是專業合作的真諦。」
