生活的本質，本是為了體驗生命的燦爛。今年秋天，由國際插畫交流協會舉辦的插畫聯展《Espaces à soi》（自己的空間），邀請到 3 位創作者展出，分別是來自台灣的陳思潔、法國的 Maïlys，以及台法混血的創作者 Inès 曉曼，她們以迥然不同的創作手法，描繪出各自在生活中的風景與體悟，並在繪畫的過程中再度喚起如孩子般的單純、愛玩之心，也期待透過作品帶給大家最純粹的美好。
拋開社會中的框架，你還認識自己嗎？
這次的插畫聯展，同時也分別是三人的首次對外展覽，展覽全名為「Espaces à soi -échanges et intimités de Paris à Taipei——介乎台北與巴黎的詩意」，除了是一場邀請、更是一場告白，邀請大家走進她們的心靈和日常當中，在台北、里昂、都蘭、巴黎的時空遊走，聽聽她們對自己、對所在空間的愛。
這次 3 位創作者的本業其實都不是插畫家，思潔在研究中心工作、曉曼則是研究員和老師、Maïlys 則是一位記者。對她們三人而言，畫畫是一種鬆緩、放慢與回到當下的方式。透過畫畫一筆一筆為自己充電，享受畫紙上顏料裡的世界中帶來的滿足與安全感，也更加誠實地面對自己內心的聲音。
陳思潔 SihJie Chen
思潔生活於台北，擅長使用複合媒材拼貼、壓克力、刺繡布料和不透明水彩在作品裡；她喜歡不完美的線條與手撕紙的毛毛邊，會隨手蒐集各式各樣奇怪可愛的紙作為創作的素材。
在分享創作心路歷程時，她說到：「每天我都會設定鬧鐘提醒自己該坐在書桌前畫畫了！主要是想讓自己為心愛的事留下優先的時間，把畫畫放在生活裡的第一順位。」不再讓畫畫這件事，因為工作或其他雜誌而一再地順延，而是好好地排入自己的生活裡。
認識曉曼後，她也受到曉曼隨性的個性影響，兩人開始會一起在咖啡廳、草地上等到哪都可以畫畫，有靈感就畫、沒靈感就做別的事情——對她們來說，創作的前提是必須好好生活。
思潔的創作內容與日常生活緊密相連，像是復古二手店裡發現一件可愛的毛衣，或是阿嬷家的古早碗盤……等都是她創作的靈感元素。目前她正在創作「我的櫻桃之家」系列作品，分享和深愛的家人朋友一起慢慢度過的飲食時光與場景，她用了許多溫暖的顏色，而她最愛的紅色特別常出現在作品當中，讓人從這些熟悉又繽紛的場景中，感受到紅咚咚的氛圍與快樂。
Inès 曉曼
曉曼是一位台法跨文化領域研究者，同時也是一位藝術家。對她來說，繪畫是一種不用靠語言也能傳遞情感、回憶和渴望的方式，也是一個可以逃離現實、認識自已、分享想法的空間。「我覺得在台北的生活太緊湊了，所以半年前我到台東都蘭移居，預計會待滿一年，之後會再回歐洲兩三個月，再之後就再說吧！」曉曼認為，不管是創作還是生活，擁有自己的時間、空間是不可或缺的。
而在這次的展覽當中，她也展示了最新的創作系列「土地、神靈與廢墟」和「都蘭的頌歌」等作品，以幾何圖騰、單一顏色的風格呈現。她的創作常在挑戰畫框的限制，僅僅適用毛筆、鋼筆、鉛筆等簡易的創作媒材，透過類似底片反轉的方式展現，一張白紙從零都有，佈滿了各種細節與她內心的思緒。
Maïlys PENE-LASSUS
Mailys 是一位居住在法國的記者，也是一位藝術家和裁縫師。對她來說，創作是本能的、感性的，她尤其喜歡在自由搭配色彩的好玩過程，以及材料本身帶給人的感官和感受。不論是紙張、墨水還是紡織品，在她的世界觀中，日常現實與想像空間並非對立，而是交融相生。
在這次展覽中，Mailys 探索了她不同的記憶，無論是真實還是想像的畫面，可能是色彩鮮豔的窗景、植物繁茂的空間；也可以從畫中發現，「女性身體」的描繪是她的創作核心，不僅投射了她自己的內心，也是觀察他人的紀錄。
如果你也正試著在生活中找尋一些喘息的空間，抑或是想體驗更有趣的觀點與世界，不妨前往觀展，和 3 位創作這們一起發現日常中那些隱逸的、創造性的、以及值得慶祝的時刻與愛。
Espaces à soi -échanges et intimités de Paris à Taipei——介乎台北與巴黎的詩意
展覽日期：2024.11.1㊄－2024.11.29㊄
展覽時間：週一至週五 AM9:30－PM18:30（六、日不開放）
展覽地點：國際插畫交流協會／臺北市中山區長春路258巷22弄12號1樓
創作者：
．陳思潔 Sih Jie CHEN
https://www.instagram.com/sihjie.dessine/
．Inès Hsiao-Man曉曼
https://www.instagram.com/ineshsiaoman/
．Maïlys PENE-LASSUS
https://www.instagram.com/mai.pen.la/
