讓鳳梨酥走入日常,化作每一口都感動的款待!「留酥 LIO SUU」與花磚博物館聯手打造年節禮盒新選擇

2024/12/26
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讓鳳梨酥走入日常,化作每一口都感動的款待!「留酥 LIO SUU」與花磚博物館聯手打造年節禮盒新選擇
攝影/陳婉寧 © Shopping Design
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臺中全新品牌留酥LIO SUU,以鳳梨酥、鳳凰酥、留酥燒嶄露頭角,近日更與花磚博物館聯手打造年節禮盒,透過現代化設計轉譯,為臺灣送禮文化帶來新氣象。

今年初夏誕生的酥餅品牌「留酥 LIO SUU」,來自深耕餐飲領域多年的倍爾國際的新作,旗下品牌有小熊菓子、FALE SOUFFLE、COOKIE 886 曲奇餅;延續母集團不添加人工添加物的初心,留酥製作的每項產品,除了體現天然食材的美味純粹,成分選用亦遵循單純透明的原則,大人小孩都能安心食用。

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攝影/陳婉寧 © Shopping Design

來到有「糕餅之都」稱呼的臺中,留酥以「留一口酥心感動」的理念站穩腳步,堅持當日現烤製作,好吃的關鍵,來自下足功夫調配的內餡滋味。品牌總監李欣樺表示,選用好食材是首要條件,除此之外,團隊更實地走訪產地選材,全程溫火熬製,投入近百次測試與調整,費心耗時只為達到冬瓜與鳳梨酸甜適中的平衡滋味;外頭的酥皮則由紐西蘭金桶奶油及比利時發酵奶油融合出絕佳比例,每一口都有濃郁奶香。除了經典的鳳梨酥與鳳凰酥,留酥更研發「留酥燒」,取甜燒餅、太陽餅、奶油酥餅的精髓,做出口感創新,讓外皮既帶有千層的口感,同時保有濕潤不膩口,傾注的用心不只為了美味的酥餅,更希望讓中式糕餅的口味貼近日常。

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留酥特別研發的「留酥燒」,取甜燒餅、太陽餅、奶油酥餅的精髓,讓外皮既帶有千層的口感,同時保有濕潤不膩口。 攝影/陳婉寧 © Shopping Design

即使品牌剛問世不久,卻已透過顧客好評口耳相傳,在中秋檔期創下佳績,為了接下來的農曆春節,留酥也做足準備,與臺灣花磚博物館帶來心意十足的年節禮盒。在那之前,先與我們細細品味留酥臺中創始店悉心打造的五感體驗吧。

每處細節都講究,用富有趣味的空間設計呼應鳳梨酥的好滋味

留酥門市設計以「鳳梨酥」為主軸,透過多元材質的運用,將食材轉譯成空間各處富有巧思的裝置。店鋪外觀由時髦大器的橘紅色融合鳳梨的菱形紋理,訴說品牌以鳳梨酥起家的心意,門口放置的大型石材,形狀呼應鳳梨酥被咬一口的 logo 設計,同時乘載品牌對臺灣果物和嚴選食材的堅持。

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留酥門市的店鋪外觀。 攝影/陳婉寧 © Shopping Design

步入店內,除了被現烤酥餅的陣陣香氣包圍,室內空間的米白色調則體現留酥職人精神的一心一意,溫暖而剛毅。敲碎的地面石磚,彷彿品嚐鳳梨酥不小心掉下的碎屑,對應一旁堆疊的大型鳳梨酥橘色座椅,呈現當代復古的風格,也讓置身其中的每位顧客,化作日本攝影師田中達也作品中的迷你人物;為了重現鳳梨酥表面紋理,櫃檯區特別選用粗糙感石材,種種細節都扣合品牌注重的自然質樸。

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一進到店內,就能在現烤酥餅的陣陣香氣包圍中,享用迎賓茶與現烤出爐的鳳梨酥。 攝影/陳婉寧 © Shopping Design
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攝影/陳婉寧 © Shopping Design

從櫃檯延伸至廚房的工作台,更設置一處現烤專區,透明化的展示,讓顧客藉由觀看建立購買的安心感,同時傳遞鳳梨酥不只是節日限定,而是走進每個人日常生活、每天都能輕鬆品嚐的點心,這也是留酥最初成立的心念:在城市的角落,開一間提供美味與溫暖的鳳梨餅店。

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留酥最初成立的心念便是:在城市的角落,開一間提供美味與溫暖的鳳梨餅店。 攝影/陳婉寧 © Shopping Design

從製作到銷售,都展現用心款待的職人精神

雖然今年六月才正式開幕,但留酥的銷售佳績是有目共睹的,從團購通路邀請、進駐知名百貨公司快閃,到網路社群累積的口碑推薦,都在在訴說顧客給予的肯定。

為了達到完美口感與天然真實的味道,留酥堅持當日現烤、無人工添加與黃金比例的內餡,也因不多添加糖,每一口吃到的都是天然的鳳梨甜味,而師傅更會因應季節轉換而造成的食材酸甜度改變,彈性調整冬夏季配方,確保顧客每一次吃到的酥餅,都是最完美的呈現。

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為了達到完美口感與天然真實的味道,留酥堅持當日現烤、無人工添加與黃金比例的內餡,更彈性調整冬夏季配方,確保顧客每一次吃到的酥餅,都是最完美的呈現。 攝影/陳婉寧 © Shopping Design

糕餅 X 花磚跨域結合,打造專屬臺灣的文化之美

留酥的禮盒包裝,除了因應日常送禮需求所打造的典雅設計,迎接重磅節日——農曆春節的到來,更特別與臺灣花磚博物館聯名,聯手展現食品與傳統工藝揉合的文化之美。如同品牌總監李欣樺所分享,花磚在百年前曾風靡臺灣,是質樸且悠久的在地文化產物,若能躍上緊繫人們情感的春節禮盒上,一展獨特的文化魅力,更能藉由花磚的寓意,為真心在乎的人們獻上一份心意與祝福。

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本次留酥與臺灣花磚博物館合作推出的春節禮盒。 攝影/陳婉寧 © Shopping Design

此回春節禮盒的其中一款,收藏了臺灣花磚博物館的「喜上眉梢」作品,不僅源於臺灣古厝就會出現的花磚型態,畫面中在梅樹梢上嬉戲的喜鵲、翩然而至的蝴蝶,象徵雙喜(鵲)賜福(四蝴)的意境,再加上禮盒中帶有「旺運」的鳳梨酥,希望每個收到禮盒的人,在新的一年都能帶著飽滿的祝福前行,同時還嚐得到隱藏商品——鹹甜美味的卡列特奶油餅。值得一提的是,此款禮盒將花磚轉化至小幅作品,可當掛畫、點心盤、吸水杯墊,亦可作為擴香片使用,完美體現讓藝術走入日常。

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春節禮盒中除了收藏臺灣花磚博物館的「喜上眉梢」作品延續新年的深層祝福外,還嚐得到隱藏商品——鹹甜美味的卡列特奶油餅。 攝影/陳婉寧 © Shopping Design

另外留酥也提供紅色喜氣的「豐年富貴」禮盒,以及店內三款熱銷商品組合的選項,讓前來挑禮的顧客,都能挑到最符合需求的禮盒,在過年期間,表達歲歲年年的祝福,也讓留酥的美味,為你傳遞滿滿心意。

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在過年期間,讓留酥的美味,為你傳遞滿滿心意。 攝影/陳婉寧 © Shopping Design

留酥 LIO SUU
地址:台中市西屯區黎明路三段221號
營業時間:11:00 - 19:00
官方網站:[https://www.liosuu.com/][1]

採訪・撰文/施于婷
[1]: https://www.liosuu.com/

酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

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時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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