台灣首個以「新藝術運動」為題，《新藝術運動光影藝術展 從高第到慕夏》展覽即日起至 4 月 6 日，於在華山文創園區展出，不管是慕夏以花團錦簇線條勾勒女性優美姿態，還是奧地利藝術家克林姆那讓人沉醉著迷的金黃畫中世界，都能在這場集結 5 大展區的新藝術運動展覽得以窺見！
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新藝術運動源起
新藝術運動（Art Nouveau）興起於 19 世紀末至 20 世紀初，是一場橫跨藝術、建築、設計等多領域的美學革命。其核心精神在於挑戰傳統，強調自然與藝術的融合，並以流動的線條、植物圖案和優雅的裝飾語彙為特色。
這場運動誕生於工業革命後的文化覺醒時代，藝術家們期望以手工藝的溫度對抗機械化量產的冷漠。無論是新藝術派建築師 Hector Guimard 為巴黎地鐵站設計的扇形玻璃遮棚、比利時建築師維克多奧塔（Victor Horta）的曲線立面建築，還是捷克畫家慕夏（Alphonse Maria Mucha）的華麗海報和繪畫；當然，不可忽略的巨匠—西班牙建築師高第（Antoni Gaudí），其獨特的建築風格更是將新藝術精神推向極致。
無論是設計師運用的繁複花卉紋樣，或是追求手作工藝的回歸，新藝術都散發著一種脫離世俗、回歸自然的浪漫。這場運動喚起了人們對美的重新想像，不只注重視覺效果，更蘊含文化反思的美學浪潮。
匯聚繪畫、建築、雕塑、家具的新藝術運動沉浸展覽
如今，為了讓大家用嶄新方式認識新藝術運動，由翡冷翠文創與自歐洲得獎無數團隊 Art Media Studio 共同策展的《新藝術運動光影藝術展 從高第到慕夏》於華山登場。策展人 Marilena Bertozzi 表示：「新藝術運動不僅僅是藝術，它是優雅、細膩與美麗的象徵，它可以是一件首飾、一座雕塑，甚至是我們身邊的建築與家具。它是大藝術與小藝術的完美結合，真正滲透到了我們生活的每個角落。」
此次展覽是台灣首個以新藝術運動為主題的沉浸式光影展，全面呈現 19 世紀末藝術革新運動的多元面貌與其對現代美學的深遠影響。
5大展區開箱
展覽入口處以慕夏的作品為主題，營造出濃厚的藝術氛圍。現場牆面也同時展示羅特列克（Henri Toulouse-Lautrec）、高第等藝術家的經典作品。投影和動態影像交織出新藝術風格的多重面貌，沉浸於光影流轉與藝術之美交融的場景中。
優雅之舞
本區將引領大家回到 19 世紀末的歐洲，領略新藝術發展的歷程，了解新藝術的靈感多來自植物、花卉和昆蟲，作品充滿有機的律動與活力，彷彿優雅的圓舞曲，流暢地在曲線與自然形式間舞動，呈現和諧之美，在傳統與現代間旋轉出一個既古典又充滿創新精神的藝術時代。
華麗之城
此區可以盡情觀賞到新藝術最偉大的繪畫和設計作品，以 1：1 原尺寸比例的仿真畫作，讓你沉浸在藝術史上最華麗的時代美學之中。像是「黃金繪畫大師」克林姆（Gustav Klimt）運用金箔及強烈的色彩、裝飾性的符號及線條，呈現特殊而鮮明的藝術效果，其代表作《吻》、《艾蒂兒肖像一號》都看得見。
「裝飾藝術之神」慕夏用繾綣柔美的線條搭配植物、花卉，勾勒女性優雅的姿態，呈現具有生命力的作品。此外，本區還包括羅特列克、薛雷等大師的作品，讓觀眾領略新藝術的巔峰與華麗時代的精髓。
黃金之屋
將克林姆與慕夏的經典作品拆解重組，結合燈光、投影與音效，在 360 度空間中為觀眾帶來一場視覺與感官的盛宴。克林姆黃金時期畫作，營造出夢幻與神秘的氛圍；慕夏以細膩的曲線和花卉裝飾，呈現出浪漫與自然之美，兩位大師風格各異，卻在此交相輝映，讓人沉浸於新藝術的魅力之中。
絢爛之道
以彩繪玻璃為主題的隧道，五彩斑斕的光影在空間中流動變幻，宛如漂浮的夢幻畫卷。每一步，觀眾都能感受到色彩與光影的交織變化，彷彿走在一個流動的藝術空間裡。
永恆之國
最後展區則進入一個不受時間侵蝕的藝術世界，集結「上帝的建築師」高第、「地鐵風格之父」吉馬和「精品工藝先驅」蒂芙尼的經典作品匯聚一堂。無論是高第的有機曲線建築、吉馬的工業設計還是蒂芙尼的瑰麗玻璃，都展現其不朽的美學價值與藝術生命力。
光影藝術展不僅是一次視覺的盛宴，更是一場心靈的旅行，能感受藝術與科技融合的震撼，也同步探索藝術如何在當代生活中持續發揮影響力。
採訪・撰文／劉子維
新藝術運動光影藝術展 從高第到慕夏
日期：2024/12/30-2025/04/06
時間：每日 10:00-18:00（17：00停止售票、入場）
地點：華山1914文化創意產業園區 東2A B館
官方網站：https://www.firenzecx.com/artnouveau
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