蜷川實花大展《彼岸之光，此岸之影》京都登場！1500 個水晶花環等 10 件沈浸式作品一次看

蜷川實花關西最大展《彼岸之光，此岸之影》於 1/11-3/30 在京都京瓷美術館盛大登場！展覽由蜷川實花與創意團隊 EiM 共同打造，以京都的日常為靈感，打造出 10 件沈浸式畫卷作品，透過呈現光與影、彼與岸的對立概念，透過藝術引導觀眾在局勢混亂的現實社會中，跨越相對事物的界線、直面自己的內心。

圖片來源／美術手帖

攜手創意團隊 Eim

Eim 是由蜷川實花與數據科學家宮田裕章、場景設計師 ENZO、創意總監桑名功以及燈光監督上野甲子朗等人組成的創意團隊，成員們將根據不同的專案需求組織團隊、展開藝術創作活動。本次團隊也打造了一系列絢麗的立體裝置作品，讓觀眾置身於虛實交錯的花海中。

圖片來源／【公式】蜷川実花展 with EiM

京都日常的延伸

展覽由錄像裝置、立體展品等 10 件沈浸式畫卷所組成，全無使用 CG 製作，而是蜷川實花捕捉現實世界的照片和影音，她以在京都街道上散步的經驗，創作了和時間流動、光影閃爍、生死輪迴等相關的作品，以下也讓我們來看看其中的亮點。

展覽 6 大亮點

01 閾限之路 （Liminal Pathway）

串連展覽開始與結束的《閾限之路》，透過以蝴蝶與花卉圖案的玻璃窗貼點綴著長廊，使光線漫射、色彩充盈著空間，隔開了窗外的京都市容，象徵幻想與現實之間的分界，也藉此為看展前開啟序幕，並為觀展後增添餘韻。

圖片來源／美術手帖

02 生命的呼吸（Breathing of Lives）

步入漆黑的展間後，身後傳來的是巨大的電子聲響，《生命的呼吸》以京都城市的體察為主題，將霓虹燈、建築群、汽車頭燈等圖像，投射到無數的水族箱與顯示器上，波光粼粼的水面與城市景觀交織出奇幻的場景。

圖片來源／美術手帖

03 彼岸之花（Flowers of the Beyond）

《彼岸之花》由人造的鮮紅色彼岸花佈滿空間，自古以來，彼岸花常被認為是生與死的象徵，漂浮在此岸與彼岸之間，當觀眾漫步在紅色的花海中，戲劇性的色彩不僅為視覺創造衝擊，也能在五感上深刻體驗它們的象徵意義。

04 微光之間的沈默（Silence Between Glimmers）

《微光之間的沈默》由 6 塊約與人等高的大玻璃板組成，描繪著花園、蝴蝶、紫藤、櫻花和水下場景的照片。與這些照片搭配的 6 種極光濾鏡，將根據觀眾的動作與視角投射出各種光線表情，為整個空間增添了生動的色彩。

圖片來源／美術手帖

05 光之低語，色彩之夢（Whispers of Light, Dreams of Color）

與之相鄰的是《光之低語，色彩之夢》，作品是由 1,500 個懸掛在天花板上的水晶花環所組成，花環上裝飾著蝴蝶、星星、心形、眼睛和珠寶等各種圖案，透過巧妙地控制光的強度、顏色與方向，打造出一個閃閃發光、如首飾盒一樣的空間，讓觀眾進而體會到生命的脆弱與多樣。

06 深淵彼岸的夢（Dreams of the Beyond in the Abyss）

《深淵彼岸的夢》是本次展覽的重點，作品由兩個展區組成，首先映入眼簾的是色彩斑斕的人造花場景，穿越過後，來到四座顯示器包圍、上下佈置了鏡子的空間，以京都八阪神社的櫻花、鋪天蓋地的煙火影像營造出置身天堂或徘徊地獄的感受，彷彿無底洞般的深淵，讓觀眾感受到觸及生死的體驗。

經歷了讓人緊張又釋放的《深淵彼岸的夢》體驗後，影像作品《擁抱光》以光為主題，展示了從古至今人們祈禱的空間：山谷深處的清澈水面、穿透森林的光線、被夕陽照亮的大海等等，透過捕捉光，探索時間的流動與生命的本質。展覽最後，則回到《閾限之路》，引導觀眾重新返回現實生活。

蜷川實花展 with EiM「彼岸之光，此岸之影」
展覽日期：1/11－3/30（週一休館）
開放時間：10:00－18:00（閉館前 30 分鐘不開放入場）
展覽地址：京都府京都市左京区岡崎円勝寺町 124（京瓷美術館新館東山）