「攝影」不只是拍照，更是透過畫面說故事的重要媒介。臺北市立美術館（北美館）自 2025 年 3 月 29 日至 7 月 13 日於三樓推出《時代劇場：當代影像的複數演繹》，由館內策展人余思穎策劃，展覽關注在科技快速進展下，從類比至數位時代的影像生產，拍攝者、影像內涵與生成過程所產生的變化。展出 17 位臺灣與國際藝術家的當代紀實影像，包括森山大道、杉本博司、沈昭良、劉振祥等國內外攝影大師參展，完整名單放置文末。
以「時代劇場」為題，探問當代影像的複數演繹
攝影不僅是作為記錄現實的載體，亦能透過建構影像的敘事方式，將觀看轉化為思考的過程。當代紀實攝影在這樣的脈絡中，重新賦予影像的意義與價值：進入數位影像時代，攝影家改變或放慢先前報導攝影的拍攝節奏，不再強調捕捉決定性瞬間與衝突時刻，而以風格化的手法呈現其主觀世界。
此展以「時代劇場」為題，隱喻影像內在所建構的時空演繹，包含創作者、照相機功能、攝影與時間、影像生產之間的關係，延伸三個子題「隱形的主角」、「轉變與重生」及「視覺風景」，探究紀實影像之於社會的觀點、影響及意義。
展覽以**杉本博司《劇場》與《廢墟劇場》**系列為開端並呼應主題，此作以長時間曝光捕捉影劇院放映電影的全程，泛白的螢幕對比幽暗的舞台與座席，折射出影像中關於時間、存在與消逝、虛實影像交會的向度，引領觀眾思考影像與觀看的本質。
子題 1：隱形的主角｜探尋隱藏的歷史與記憶
展覽開場邀請觀者透過凝視穿越時空的褶皺，重新想像遭受歷史事件迫害者的身影，或是探問隱匿其中的政治權力或文化傳承。今年（2025年）是日本廣島原子彈爆炸八十周年，石內都《ひろしま / 廣島》 系列拍攝原爆受難者遺物，以溫潤的光影捕捉這些承載逝者記憶之物的時光痕跡，其色彩與紋理映照生命曾經閃耀的存在，亦揭示戰爭的殘酷與無常。
何經泰《百年不斷的人神之約：排灣族五年祭》 以濕版攝影，紀錄臺東排灣族土坂部落跨越世代的祭典及人物，傳統儀式如同無法重現的手工顯影過程，不僅是時間的印記，更是深刻的文化延續與回聲。
曾採訪白色恐怖倖存者的謝三泰，深刻理解此段歷史的影像缺席，《火燒島：流麻溝十五號》 透過「非劇照的劇照」，側寫同名電影於鏡頭外的場景，試圖想像未曾被見證的故事，藉此追溯過往政治犯監禁的遭遇。
子題 2：轉變與重生｜紀錄到敘事的影像轉變
攝影者對特定議題的關注，從紀錄到敘事的變革，既是觀看方式的重塑，亦是社會意識的演進。周慶輝《應許之地：天使星》，聚焦身心障礙兒童及其家庭的生命經驗，藝術家深入訪談個別故事，並以編導式攝影構思攝影敘事，運用三聯屏影像重構現實與想像融合的景象，開啟與大眾的對話和理解。
沈昭良《台灣綜藝團》 紀錄全臺廟會慶典、婚喪場合中的特有的表演團體，將台前幕後的黑白影像與霓虹舞台車空景並置，梳理表演與習俗的交融脈絡，映現臺灣庶民文化的特殊景況。
馬來西亞藝術家黃海昌關注移民、外勞與全球化的現狀，並轉化這項龐大的議題，以幽默帶嘲諷的創作表達個人觀點。由於馬來西亞也和台灣一樣引進東南亞外傭，協助許多家庭料理家務，有一些外傭除了無法擁有基本人權、遭受雇主監禁外，在工作上被雇主過度要求，因此他以編導攝影的手法創作 《馬來西亞女傭》 系列，呈現出女傭如「變身超人」的處境。
劉振祥《暫時．風景》 以空拍機高空視角，捕捉廟會酬神建醮的過程與場景，祭典中的人群、供品與隊伍形構成神秘的幾何地景，這些儀式場合承載著人們對神聖的集體想像，在短暫的現實瞬間凝聚深刻的信仰敘事。
徐冰於 2017 年首次執導長片 《蜻蜓之眼》 ，思考全球大約有十億個監控攝影機，讓世界成為一個不斷受到監控的生活舞台，他使用數以千計的監控攝影機錄下的影像，編導成一部愛情故事，喚起人們對當今社會藝術角色的關注。
作為馬格蘭攝影通訊社成員的張乾琦，以 《馬格蘭人》 記錄在新聞與紀實攝影史的重要前輩，他們身穿關於數位警語的 T 恤，象徵紀實攝影在技術變遷與世代交替中的挑戰；本次亦展出北美館典藏其作品《在路上》，以影像結合聲音敘事，引領觀者回望其攝影之旅。
凱薩琳·歐佩《現代主義者》，以 852 張靜態影像組成的影片，由歐佩的舊金山藝術家朋友扮演一位社會邊緣人，藉由縱火行為表演，及燒毀的現代主義建築新聞報導圖片，呈現反烏托邦和後末日世界敘事，探討當今全球動盪的環境、政治與社會議題。
子題 3：視覺風景｜視覺風景的內省與感知
透過相機裁切的現實片段，揭示觀看的深層意識，亦反映攝影者的內省與感知。森山大道《記錄：台灣》 以直覺快速捕捉臺灣街景的風貌，以其代表性的高反差、粗顆粒與傾斜失焦的黑白影像構圖，帶著深刻的視覺印記，亦反映社會變遷與文化流動的歷程。
西野壯平交織身體經驗與環境的圖譜，《山線，富士》 將其漫遊城市所見不同視角的風景影像，拼組成具多向度的人文地貌；另透過曝光 GPS 記錄日常行走的軌跡，以光點紀錄個體與城市之間的連結與脈動。
出自對於百年後人們如何看待現在記錄的好奇， 全明遠《時空膠囊—VR攝影計畫》 以虛擬實境整合技術，再現臺灣著名的市集、觀光地標和大型活動的紀實影像，觀者透過頭戴顯示裝置重返既熟悉又陌生的特定時空，從封存的視覺敘事中延續身歷其境的體驗，進而探索過往與想像未來。
安娜‧里德勒探討時間、記憶與數位媒材的關係，《晝夜曲》 透過 AI 生成夜間綻放的花朵影像，以非人類的時間呈現生命的韻律，開展自然與數位影像融合的感知維度。
羅晟文關注人類與其他物種的生存關係，《Watch Out》 透過看似詩意的風景影像，引領觀者尋找藏匿其中的「寶物」— 那些根據路殺動物殘軀設計的珠寶，凸顯現代公路與生態棲地的矛盾，促使審視人類與自然的共存關係。
展覽期間規劃有「藝術家面對面」座談系列、「專家導覽」、「共融美術館」等活動，由藝術家、策展人、影像評論人帶領觀眾探究當代攝影的創作觀。詳細活動訊息請參見北美館網頁或關注北美館臉書專頁。
策展人
余思穎 （Sharleen YU）參展藝術家 (依照英文姓氏排序)
張乾琦（CHANG Chien-Chi，臺灣，1961-）
周慶輝（CHOU Ching-Hui，臺灣，1965-）
全明遠（CHUAN Ming-Yuan，臺灣，1981-）
何經泰（HO Ching-Tai，臺灣，1956-）
謝三泰（HSIEH San-Tai，臺灣，1958-）
石內都（ISHIUCHI Miyako，日本，1947-）
劉振祥（LIU Chen-Hsiang，臺灣，1963-）
羅晟文（LO Sheng-Wen，臺灣，1987-）
森山大道（MORIYAMA Daido，日本，1938-）
西野壯平（NISHINO Sohei，日本，1982-）
盧純澤（NOH Suntag，韓國，1971-）
凱薩琳·歐佩（Catherine OPIE，美國，1961-）
安娜‧里德勒（Anna RIDLER，英國，1986-）
沈昭良（SHEN Chao-Liang，臺灣，1968-）
杉本博司（SUGIMOTO Hiroshi，日本，1948-）
黃海昌（WONG Hoy Cheong，馬來西亞，1960-）
徐冰（XU Bing，中國，1955-）
時代劇場：當代影像的複數演繹
展期：2025.03.29-2025.07.13
地點：臺北市立美術館 3A、3B展覽室
