來自日本的紙張專門商社───株式會社竹尾（TAKEO CO., LTD.，以下簡稱竹尾），開業至今持續為被稱為「FINE PAPER」的高級藝術紙市場注入新元素，並且從五十年前開始舉辦紙的展示會「PAPER SHOW」。不論是「FINE PAPER」或是「PAPER SHOW」，都值得設計迷探究。
位於表參道的「青山見本帖」，主要提供給設計師、品牌業者等專業人士一個能自在地挑選紙張的空間。
竹尾位於神田的「見本帖本店」，1樓門市展售約300種品牌、2,700種款式的紙張；2樓則為展覽空間，以「紙張、設計、科技」為中心定期舉辦著不同主題的展覽。
該社從五〇年代起便和日本設計巨匠—原弘，合作開發一系列藝術紙。數年來也陸續與杉浦康平、田中一光、永井一正、勝井三雄、五十嵐威暢、松永真、佐藤卓、廣村正彰、原研哉、服部一成等一流設計師合作，共同開發新紙張、參與「PAPER SHOW」等相關展示會，以及製作各式紙張的宣傳品。每一個合作所催生出的紙張至今仍被設計師所愛戴，如此的合作特色並塑造出了竹尾的品牌DNA。
「PAPER SHOW“SUBTLE”by TAKEO CO., LTD.」位於東京的展覽（攝影＝Nacasa & Partners）
而1965年舉辦至今的「PAPER SHOW」，過去曾有在日本以外國家展出的經驗，但是進入21世紀後的第一次海外巡迴展，首站即選擇了台灣，並且在東京的「見本帖本店」也舉辦「ASIAN CREATIVE AWARDS」展，期望透過這些活動，開啟與亞洲藝術家、設計師合作開發紙張和策展的契機，同時開展延續「紙」在世界上的更多未來性。
TAKEO CO., LTD. 株式會社竹尾1899年創立於日本東京的紙張專門商社。擁有約9000種紙張的同時，持續和設計師開發重視色彩和質感的「FINE PAPER」，此外也舉辦「PAPER SHOW」等活動，致力於活創紙張市場。其於40年前開始耕耘台灣市場。竹尾的商標——造紙學徒，引用自16世紀於法蘭克福出版的《Staendebuch. Panoplia omnivm illiberalivm mechanicarvm. 》一書中，由Jost Amman所畫的插畫。
原研哉 ╳「SUBTLE」
2015年的「PAPER SHOW“SUBTLE”by TAKEO CO., LTD.」再度請設計大師原研哉為其策展。本次以「SUBTLE」精細、微妙的概念出發，《Shopping Design》特地專訪，請設計師與我們分享展覽的細節始末⋯⋯
原研哉（攝影＝QI HONG）
SD：關於您與竹尾合作、策展的緣起？
原研哉（以下簡稱原）：我與竹尾的關係淵源深厚，第一次負責該公司的展覽企劃是1989年；當時我還是個默默無聞的設計師，能受邀去擔任竹尾的展覽總監，對我來說是無比開心及重要的學習機會。原本就很喜歡紙張這素材，能受到此邀請感到非常幸運。或者也可以這麼說，我就是透過竹尾的工作成長至今。1989年到1994年，之後竹尾一百週年的2000年、2005年、到今年2015年，已是我第九次負責策展。2000年的「RE DESIGN」展和2005年的「HAPTIC」展，皆已是全球廣知。此次策展雖距上次策展約十年之久，我們特別回到紙的原點並深入探究其本質，期待能在大家心中烙下深刻記憶。
SD：「SUBTLE」的靈感從何而來？
原：紙的特色是具有張力且白淨，但反過來說，其缺點正是容易被破壞且易受污。不過我認為這個弱點反而增強其存在感，並且讓人們增加「士氣」與「工作的欲望」。當我發現到紙的白淨與張力和其脆弱的一面會孕育出人類細緻的感覺神經時，而有了此企劃。
SD：這次的合作對象，都讓設計迷感到期待。是如何決定與他們合作的？
原：我會依據不同主題選擇最適合的合作對象。一直以來皆是在設定好展覽的概念和目標後，再看要如何引入設計師的創造力。並非依人氣選擇合作對象。
SD：在展覽過程裡，令您特別難忘的部分？有何收穫？
原：最難忘的是展覽現場即使有眾多觀者來訪，會場仍保持著一片寂靜。雖然大家只是靜靜地欣賞紙藝術品所帶來的驚奇，卻能感受到從安靜中因驚奇所自然表現出的興奮感，讓我也感到十分雀躍。
SD：創作者們在用紙構思作品到實際展現的過程中，遇到甚麼挑戰或瓶頸？
原：讓我用棒球來譬喻。因為已有明確設定好「好球帶」，因此球就只是個球，不到投入「好球帶」前需要不斷地嘗試投球。
SD：現今由於紙的多樣性，讓我們見識到紙張能夠展示更多魅力（例如您為Pierre Hermé設計的包裝即為一例），身為設計師，您怎麼看待「紙」？
原：與其說是重新發現紙張的可能性，不如說我的工作一直都與紙張有著密不可分的關係。我一直想要使用「形塑」這個技法去設計立體的包裝，因為對於紙這個素材來說很難去表現出三維曲面，但是透過「形塑」這方法可以自由地設計，相當地奧妙有趣。
