2025 第 36 屆金曲獎頒獎典禮即將於 6/28 （六）在台北小巨蛋登場，昨（5/14）日金曲獎搶先公佈了完整的入圍名單，其中，「最佳裝幀設計獎」共有 5 張專輯入圍，分別為：劉悅德設計的 FunkyMo《物件，所在》、于薇設計的 Leo王《王品流 Freestyle》、吳建龍、畢展熒、蔡偉群設計的當代電影大師《你在注視那遙遠的地方》、黃家賢與葉昶利攜手設計的泥灘地浪人《Jug Band Millionaire》，以及由 Chanhee Hong 與 Na Kim 共同設計的落日飛車與 HYUKOH 合作專輯《AAA》。我們將針對這五張入圍作品，帶你一一盤點其中的設計亮點。
01 FunkyMo《物件，所在》｜劉悅德
《物件，所在》（People, Places, Things）是一張以非華語創作打破語言慣性、用音樂重新拼貼人生記憶的作品。FunkyMo 透過台語與英文交錯的語言結構，將童年的土地記憶與成年後的海外經歷交織，搭配復古編曲與美國黑人福音樂元素，刻意偏離主流聲響，勾勒出他心中屬於台灣的 R&B 樣貌。從老車、愛犬、時光、無力感到沈靜電音的夢醒時刻，每一首歌都是愛的模樣，是從人事物中擷取的情緒剪影，藉由旋律與文字，讓原本扁平的自己立體起來，也讓聽者找到屬於自己的故事出口。
專輯裝幀由劉悅德操刀，靈感來自一張收藏了 30 年的皇家隱形眼鏡 DM，採用高對比、對不太齊的 CMYK 印刷感與純手工排版技術，營造粗糙又精緻的視覺語彙。外盒如閃卡般閃亮吸睛，歌詞本設計更是一大亮點：八首歌曲搭配七條虛線刀痕，邀請聽眾「動手撕開」每一個所在與物件，讓拆封本身也成為一次關於情感與記憶的參與式體驗。FunkyMo 笑說：「爽的是這包打開全是閃卡，還有七次撕開的機會，不夠爽歡迎來找我！」
02 Leo王《王品流 Freestyle》｜于薇
《王品流 Freestyle》是一張從生活中自然而生的即興作品。靈感起點來自 Leo王在京都與小老虎即興 freestyle 後的創作渴望，回台後他便開始邀請不同的朋友即興錄製。
其中一場 freestyle 發生在 2 月 29 日，他與 PiNkChAiN 相約在萬隆的家裡，毫無準備地播了網路上的 beat 就開始錄音。錄完第一段後，PiNkChAiN 出門幫 Leo 遛狗，回來時帶了日本友人 sogare，也就這樣自然加入，成為專輯的第三位參與者。整張專輯幾乎全由即興完成，vocal 毫無剪接，僅加上 DJ 刷碟元素，唯一一首非即興作品〈陀螺〉，也仍以 freestyle 為主題。它像是對生活的直接描寫，不加修飾、不加判斷，如同語言學中的「報告性語言」，真實得近乎赤裸。
這樣的音樂語言也體現在專輯包裝上。設計由第 64 屆葛萊美獎「最佳專輯包裝設計」得主于薇操刀，將夜市牛排的「高貴不貴」與街頭即興的豪邁感完美融合。從餐巾紙般的包裝到歌詞本中的「食材」設計，每個細節都去除了多餘裝飾，保留最原始的「爽感」。
03 當代電影大師《你在注視那遙遠的地方》｜吳建龍、畢展熒、蔡偉群
「當代電影大師」在 2024 年底推出第二張專輯《你在注視那遙遠的地方》，距離前作已有三年。這段期間，樂團歷經獲得金音獎、入圍金曲獎、吉他手更替等轉變，並正式投入全職音樂創作。
《你在注視那遙遠的地方》由創作歌手 Everydaze 與混音師 Thomas Chuang 聯手製作。專輯時長 73 分鐘，可分為冷冽尖銳、直擊世界現實的上半部，以及溫柔浪漫、如過曝長鏡頭般的下半部。團員以即興樂句激盪為出發，搭配主唱黃元懋隱喻濃厚的詞曲，捨棄明確主題，轉而呈現當下感受與美學直覺，讓聽眾自行詮釋作品意涵。音樂風格延續其龐克與噪音的根基，卻加入更為實驗性的編曲。鼓組展現機械式節奏，吉他則融合爵士與金屬的語彙，演奏層次更為繁複。
設計上，專輯封面選用藝術家謝牧岐的畫作《觀音山巒》，以拼貼手法融合歷代畫家對觀音山的詮釋，呼應專輯創作時期的代稱「山」，亦向透明雜誌、Radiohead、DIIV 等影響他們深遠的樂團致意。由設計團隊 Blob Club 操刀的整體包裝，與音樂本身一樣充滿細節、內斂而富於層次，可是被視作是對當代音樂與台灣藝術史之間的一次深刻對話。
04 泥灘地浪人《Jug Band Millionaire》｜黃家賢、葉昶利
泥灘地浪人第 5 張專輯《Jug Band Millionaire》，是樂團對 1920 至 1930 年代非裔美國鄉村、藍調與爵士音樂先驅的致敬之作。專輯收錄 15 首源自台北多場現場演出的錄音，包括 Memphis Jug Band、Dixieland Jug Blowers 等經典作品的新編演繹，重現早期壺罐樂隊（Jug Band）音樂的自由奔放與生活趣味。
團員們稱這些才華橫溢、卻不被廣為認識的音樂家為真正的「百萬富翁」，並希望透過專輯將這些歷久彌新的曲目介紹給更多台灣樂迷。專輯也特別收錄 1938 年台灣經典歌曲〈四季紅〉的改編版本，由團長陳思銘融合加勒比與牙買加曲風重新演繹，並邀請金曲獎得主羅思容獻聲，僅收錄於實體專輯，極具收藏價值。
為呼應壺罐樂隊時代的文化背景，專輯包裝由洋蔥設計的黃家賢、葉昶利操刀，以復刻 1920 年代美國樂譜書為概念，製作33頁小冊，融合歌曲註釋、歷史趣聞、樂譜與手繪插畫，宛如迷你百科全書。設計細節延續當年印刷美學，內頁佈滿虛構廣告與復古字體，並以海德堡凸版印刷機重現粗糙、不對稱的懷舊質感。整體風格極繁、密集、色彩多層，忠實呈現那個時代的商業視覺語言，也使這張專輯不僅是音樂作品，更是一件向歷史與工藝致敬的收藏品。
05 落日飛車 X HYUKOH 《AAA》｜Chanhee Hong、Na Kim
HYUKOH 與落日飛車，兩支風格獨具的亞洲樂團，跨越語言與國界的界線，攜手打造全新合作專輯《AAA》。自 2023 年 5 月起，他們每月在韓國不同城市會合，從加平郡的創作營一路走到首爾錄音室，共同完成專輯中八首曲目的創作與製作。《AAA》融合 HYUKOH 清晰多層的和聲與吳赫獨特嗓音，交織落日飛車招牌的台北浪漫氣息與詩意歌詞，呈現出一種全新音樂語彙，也映照出兩團出道 10 與 15 週年的深厚情誼。專輯開場曲〈Kite War〉和結尾曲〈2F 年輕人〉，正是兩團在創作營中即興合奏與錄音的真實成果，MV 更捕捉了當時創作現場的喜悅與默契。
《AAA》的專輯視覺設計由韓國音樂團體 Balming Tiger 的藝術總監 Chanhee Hong 操刀，封面插畫則邀請現居紐約的韓國設計師 Na Kim 繪製，風格兼具當代與超現實感。
設計發想來自吳赫與設計團隊對「亞洲性」的討論，靈感起點是設計師早年在歐洲見到的中餐廳招牌與充滿異國凝視的「Mandarin」風格字體。這些字體多源自西方，卻塑造出一種刻板且非亞洲人自行創造的「亞洲風格」形象，形成視覺語言與文化身份之間的張力。設計團隊選用了多款具這類背景的英文字體，截取各字體中的「A」字母進行組合，形塑出專輯標題「AAA」，專輯內各曲目名稱也皆以此類字體排印，充滿文化反思意味。
視覺設計中的背景影像，則由 Chanhee Hong 製作，透過與亞洲意象相關的提示詞，生成一系列虛構但能引發地理聯想的場景，讓兩團成員巧妙置入其中，彷彿穿梭於虛構的亞洲空間中，建立專輯「音樂流浪者集團」的視覺世界觀。
