馬戲專門誌《Do Circus》裝幀設計屢出新招，繼夏季號由設計師聶永真打造「OK蹦藥盒」，象徵馬戲演員身體創傷與癒合；冬季號邀請設計師劉悅德以「酷兒變裝包」，將變裝視為隱喻，探索身份、性別與馬戲之間的關係。這次春季號「 Just Go Extreme！—— 極限運動 ft. 馬戲 」找來設計師葉忠宜合作，將雜誌轉化為一包能量補給飲——鋁箔包裝、封口吸嘴、開封即毀，就像極限運動員補充體力的提神劑，也是馬戲表演者在騰空翻滾深呼吸的一口氣。
所有的馬戲，都是一場極限運動
對於極限運動的門外漢來說，那些挑戰高空、急速滑翔、徒手攀岩的人，似乎是不怕死的一群。事實上，極限運動的核心從來不是「不怕死」，而是「 想要活著 」——更強烈、更清晰地感受活著的每一秒。當心臟劇烈跳動，當肌肉記憶精準回應當下，當身體與環境完美契合，他們所追求的，並非死亡邊緣的快感，而是生命最純粹的存在。
和極限運動員一樣，馬戲表演者，無論是高空走繩、空中飛人、雜耍體技、特技單車、死亡之輪，同樣向我們展示著人類的無窮潛能。極限運動與馬戲的交會，除了因為它們都涉及高風險動作，也是因為它們共同展現了一種對「活著」的獨特詮釋—— 透過身體去理解世界，透過挑戰去認識自我。因此說穿了，所有的馬戲都是一場極限運動 。
設計不需取悅，而是如何難以忽略
設計師葉忠宜畢業於日本京都造形藝術大學研究所，長期受日本視覺文化與設計美學的影響。2023 年入選設計界最權威的國際平面設計聯盟（AGI）的他，經典作品包括：2018 年的國慶主視覺「台灣共好」、2020 年台灣設計展「Check in 新竹－人來風」等等。在設計工作之外，他也是華人圈第一本字體設計雜誌《 Typography 字誌》發行人以及「重本書店 weight books」 創辦人，長期推動台灣視覺設計的發展。
葉忠宜認為設計不需要「討喜」，而是如何讓作品變得「難以定義但無法忽視」。因此，他總是在挑戰大眾對於美醜的定義，拒絕順從或取悅，將品味轉化為難以名狀、陌生但風格獨特的圖像審美，引發觀者於美學慣性的重新思考。他形容設計工作像是到一個遊樂場玩樂，當然要自己玩得開心才有趣。他自認為，喜歡做ㄎㄧ尢，尤其是ㄎㄧ尢得有道理的設計，而這次《Do Circus》的裝幀設計，就是一次超級ㄎㄧ尢的任務，讓他玩心大發。
玩心大發「超級變變變」，翻玩雜誌的偽裝術
設計靈感來自小時候大家耳熟能詳的日本電視綜藝節目《超級變變變》，這個節目以低技術、高創意的「偽裝術」著稱的節目，精神包括「創意」、「手工」、「巧思」，以及讓令人會心一笑的幽默瞬間。
「偽裝術」成為一個關鍵字，葉忠宜把雜誌偽裝成一包提神飲料，讓日常生活熟悉的物件，出奇不意地成為雜誌的載體，令人驚喜不已。封口的吸嘴與外包裝的銀色鋁箔袋，模仿「Energy In」的英日文混雜的文案以及撞色編排，每一個細節都融合了他對平面設計語言的掌握以及幽默感的拿捏。而密封的一次性包裝，要讀者親手撕開，才能體驗冒險，更是神來一筆地回應極限運動的本質——沒有退路，只有向前、全力以赴。
內頁 A、B 兩小冊，前者乘載「極限運動與馬戲」的深度專題，後者引介國內外馬戲動態，版面設定一動一靜，一張揚一內斂，打造出彼此呼應又互補的閱讀感受。兩冊由紅、藍二色的縫線裝訂，隱喻極限運動中，橫越山谷、大樓的繩索。
貫穿頁面的，是一位走鋼索的小人。他在鋼索上展演不同的動態，時而平衡，時而失重，時而倒立、時而翻滾，將紙張當成極限運動的舞台。葉忠宜巧妙在文字之外，以圖像和線條拉出另一個敘事軸線，平面的閱讀經驗瞬間成為充滿動感的視覺經驗，文字因而立體了起來。
在印刷上，將這個不可能的瘋狂想法變成可能，更是設計落實到印刷的極限挑戰。以材質而言，跳脫了紙張的舒適圈，改以具光澤與韌性的鋁箔包材為雜誌包裝。這樣的材質，極難讓圖像穩定附著，為了達成平整且精準的印刷效果，印刷廠歷經多輪調色與實驗，才讓油墨與材質之間的完美條件。
更大的挑戰來自封口吸嘴的製作，在少量生產的限制下，沒有現成加工機具可用，每一個成品都仰賴人工，以土法煉鋼的方式，進行黏合、封裝，期間更是歷經數次打掉重練。因此，這次《Do Circus》春季號專題不僅傳達出馬戲藝術追求極限的精神，更體現了台灣印刷工藝不妥協的技術實力與職人精神。
馬戲專門誌《Do Circus》
Instagram：https://www.instagram.com/docircus_online/設計師葉忠宜
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