在這個資訊密度爆炸、參與方式日趨分散的時代，如何打造一場真正「有感」的活動？
對於品牌、活動承辦單位而言，要在這個愈趨擁擠的環境中創造出「一眼就中」的活動企劃，最大的挑戰不再只是內容與視覺，而是如何創造新的身體經驗，讓體驗被記住、讓參與者真正感動。
8 月 14 日設計小聚「一眼就中的活動企劃力」講座，特別邀請三組音樂企劃品牌負責人：民生電氣創辦人 Sean、嘻哈龍虎門主理人郭國瑞、子皿共同創辦人伍孟軒，從活動敘事、空間規劃、跨界整合到現場執行，完整解構令人難忘的活動體驗背後的設計邏輯。
01 用當代語彙重組場景與角色，開創台式派對的新感知 —— 民生電氣
Sean / 民生電氣 Minelectro INC. 創辦人
「只要是可以裝入音樂的場域都可以是表演的地方。」
發源自台南的民生電氣，以「音樂即是民生」為核心理念，累積超過百場活動企劃經驗。Sean 認為，成功的活動企劃始於對場域特色的深度理解，並透過三個關鍵問題來建構活動框架：「什麼事情只能在這裡發生？」、「場域的特色、限制如何變成活動的亮點？」、「除了娛樂觀眾還可以帶回什麼？」
民生電氣的產品定位橫跨老、中、少三代，同時集結不同表演藝術領域、多元活動類型與場域。Sean 強調，派對是很好的載體，目的在於用愉快的方式，傳遞核心主題——這樣的策略促使民生電氣的活動足跡遍及阿里山、火車站、旅館、火鍋店、夜市等非典型場域，打破傳統對表演空間的既定想像。
以海生館舉辦的「海寶大冒險」為例，團隊思考「什麼事情只能在這裡發生？」這個核心問題，將海洋生物的特殊環境轉化為活動的獨特賣點；而在台南新總圖的「你要不要聽聽看你在說什麼？」則善用圖書館的特色與限制，創造出與眾不同的體驗；至於鹽埕市場的「埕市流行」更進一步思考「除了娛樂觀眾還可以帶回什麼？」，讓觀眾把青菜帶回家，將活動價值延伸至日常生活。
Sean 分享，每一場活動都會進行田野調查、蒐集資料，在這個過程中思索如何拆解重組素材、如何創造讓即興火花發生的環境、如何讓場域成為表演人員的試驗所。這種方法論不僅確保活動與在地文化的深度連結，也為創意發想提供扎實基礎。
例如，2024 年在新莊辦的「賞味大飯店」，將台味爵士加上辦桌，這個活動吸引宮廟主動邀請，讓民生電氣的派對真正進入「神的領域」，一路玩進正殿。Sean 認為，隨機事件是辦派對最令人著迷的部分，這些無法預期的時刻往往成為活動最珍貴的記憶點。
對於「企劃也可以是一種創作嗎？」這個問題，Sean 的答案是肯定的。他認為好的框架即是創作，框架中的每一個部分都可以拿出來發展，每一次策劃都是在探索自己。這種思維讓民生電氣跳脫純粹執行的角色，成為具有創作能量的品牌。
02 從跨界企劃到平台統籌，打造多聲線的活動場景 —— 嘻哈龍虎門
郭國瑞 / 嘻哈龍虎門 LHM. 主理人
「企劃的工作就是把你體驗過的東西複製給別人。」
作為台灣追蹤人數最多的音樂媒體品牌，嘻哈龍虎門不僅是內容製作平台，更是讓事情發生的媒體單位。郭國瑞認為，媒體的功能在於凝聚社會意識、讓社會發生更多事情，音樂媒體的多元性更提供了豐富的操作空間。
面對「音樂行銷超級難：到底要怎麼把一首歌推出去？」這個核心問題，郭國瑞重新定義音樂企劃的概念。他提到，「音樂是透過節奏、旋律和和聲等元素，按照一定結構而形成的藝術形式，它（音樂）既可以表達情感，也可以傳遞思想，並且在不同文化和社會中都有獨特的表現形式和意義」，而企劃的目的則是「把音樂推出去的、具有創造性的規劃」。
面對近年來跨界合作的趨勢，郭國瑞提出清晰的思考架構。他認為，跨界是困難又有趣的挑戰，不能讓不同元素相加得太單純，也不能讓各方都沒有真正合作，因此遇到跨界、跨領域的案子時，他會先想「我能提供什麼？」、「這個案子為什麼要有我的加入？」釐清跨界合作中，自己能提供什麼價值，會是比較好的起始點。
具體的操作方式包括：了解跨領域產業的現況，思考音樂如何融入其中，最後考量商業模式的可行性。這種系統性的思考方式，確保跨界合作不只是表面的組合，而是能產生真正價值的整合。
對於「如何做出一個跟別人不一樣的東西」這個問題，郭國瑞的答案很直接：「三個字『就不要』。」他鼓勵要有一點叛逆和任性，可以思考還有什麼事情可以跳過既有的思考框架，同時，還要富有夢想的勇氣，「畫面是企劃人的夢想，企劃人的工作就是創造畫面」，他提到。
嘻哈龍虎門將自己定位為不只是報導平台，更是讓事情發生的單位。這種平台思維讓他們在音樂產業中扮演更積極的角色，不僅記錄音樂文化的發展，更主動創造音樂文化的可能性。
透過與 Nike、Red Bull 等品牌合作，創辦「247音樂日」，參與新北設計展、新北街頭學校等跨域策展，嘻哈龍虎門積極推動亞洲音樂與文化交流，為台灣音樂文化注入創新靈感。這種多聲線的活動場景，讓不同領域的創作者都能在平台上找到發聲的機會。
03 用情境、節奏與共感，打造企劃的體驗密度 —— 子皿
伍孟軒 / 子皿 In Utero 共同創辦人
「在看似平凡之處看到不平凡，挑戰自己，把自己看到美的、興奮的、感到有熱情的事情跟人分享。」
專注於國內外巡演企劃、活動策劃、音樂內容發行與宣傳的子皿，由兩位擁有豐富國際巡演經驗的創辦人共同成立。伍孟軒分享，面對創造力枯竭的挑戰時，企劃沒有捷徑，但可以在思考過程中，於看似平凡之處發現不平凡，讓參與者感受到企劃者透過活動傳遞出的特殊體驗。
子皿建立了清晰的企劃發展路徑，從三個核心問題開始：「為誰做？為什麼目的做？」、「要感受什麼？」、「可以用什麼方式？」在方式的選擇上，採用「大膽想像、努力求證、精實嘗試」的原則。
具體的操作邏輯是：先觀察常見的成功模式（如音樂節、生活節），反推極端反例（夢幻構想），最後找到平衡做法（長期資源、風險承受、尋找信任夥伴）。這種系統化的思考方式，讓企劃過程更具可操作性，也降低了執行風險。
子皿最具代表性的企劃案例之一，是 2024 年 9 月統籌的《Mong Tong: 成功廟 LIVE》。這場演出選址於台北士林區「開臺聖王成功廟」，是台灣迷幻搖滾二人組合 Mong Tong首場大型專場演出。
這個場地的選擇充滿戰略思考：成功廟位於劍南山上，擁有遠眺台北市景的開闊視野，屬於山巒林立的台灣才能擁有的「高海拔宮廟」特有奇景，結合 Mong Tong 獨有的宗教色彩，希望為聽眾呈現一場「全世界只有台灣才能體驗到」的特殊演出。
演出現場巧妙運用成功廟的龐大莊嚴建築造型與開闊景觀，以廟的入口拱門作為演出舞台、絕美夜景作為最佳舞台背板，搭配藝術家 Huang Wei 黃偉特意打造的光雕投影，打造出絕佳屬於 Mong Tong 的宗教感詭秘色彩。
伍孟軒強調，從內容設定到場景選擇，都要思考如何打造能喚起共感與記憶的企劃現場。體驗密度不只是活動內容的豐富程度，更關乎觀眾參與過程中的情感連結與記憶深度。
透過精確的情境設計、節奏控制與共感機制的建立，子皿成功創造出高體驗密度的活動現場，這種設計思維讓每一次的活動都成為參與者難以忘懷的體驗。
