基隆潮藝術十週年！擴大展區接軌國際，讓藝術走進基隆，探索城市的文化流動

基隆這座充滿歷史底蘊的城市，從戰略要地轉型為迎接國際觀光旅客的旅遊景點，近幾年自由廣場、國門廣場、基隆塔和正濱漁港等等都是高人氣打卡去處。潮藝術今年屆滿十週年，首度以「山」、「海」、「城」三大展區，連結來自台灣、韓國、日本、泰國等 19 位跨國藝術家，表達他們對基隆的想像，讓觀眾在城市與海之間探索，留下新的印象。開幕這天，基隆市長謝國樑與策展人陳晞侃侃而談本次的策展核心。

以藝術之名，探索城市想像

「我們希望傳遞的訊息是『藝術，就在基隆的日常生活中。』將潮藝術打造成『無牆美術館』，讓市民和旅客在城市的任一角落與藝術不期而遇。」市長謝國樑分享近年有許多新的城市景觀蛻變，例如基隆塔和信二防空洞的整建，在本次潮藝術中與藝術家建立了新舊對話，帶領大眾重新想像基隆的無限可能。

市長分享期待將潮藝術打造成「無牆美術館」，讓市民和旅客在城市的任一角落與藝術不期而遇。 圖片來源 / 2025 基隆潮藝術

潮藝術也讓市民和遊客對習以為常的環境，產生全新感受。他舉例， 2025 基隆潮藝術的展區選在信二防空洞、漁會正濱大樓、原民會館觀海平台等過去較少被遊客注意的地點，透過藝術進駐被賦予全新生命力，除了吸引外來人潮，也帶領市民再度走入充滿記憶的場所，形成一種「城市記憶的再生」創造在地情感連結。

同時，潮藝術也將新建的基隆塔和既有的中山陸橋做新舊串連，讓藝術並非獨立於城市發展之外，而是與基隆同步蛻變，賦予更深的文化意涵。

擴大展區，多維度的層級溝通

「潮藝術十年是重要的里程碑，今年最大的挑戰，就是展區擴大，從漁港到城區，它所需要的橫向溝通比以往更綿密。」市長謝國樑有感而發，市府單位在展覽開幕前的籌備期扮演著「平台搭建者」及「資源整合者」的角色，很感謝各局處都全心全力地協助，才能讓藝術、在地文化與城市發展能夠緊密連結。

策展人陳晞收到水谷藝術的邀請，攜手韓籍策展人姜帝旭從基隆與釜山兩座城市共享的殖民歷史背景中，定調出終戰 80 年的平行軌跡。也因為正好迎來十週年，本次以「創造呼應環境脈動的藝術」、「不限國籍、年齡媒材與性別的『藝術孵育計畫』徵件」與「以藝術為城市挹注當代文化與生活流動性」等主軸串連山、海、城三大展區之外，也結合藝術市集、講座、小旅行和工作坊，複合式地創造出屬於基隆的大地藝術季，藉此探索城市的文化流動性。

而且，這次擴大展區規模讓策展團隊面臨到不同層級的溝通，無論是與市府溝通展覽內容、與市民溝通租賃場地的過程、與藝術家探討全新創作，甚至是與參訪旅客如何互動，都在這次展覽過程體現了多維度的延伸，他也很感謝市府的全方位協助，讓策展過程更能順利進行。

在地孵育計畫，耕耘屬於基隆當代藝術

今年首度舉辦藝術孵育計畫，市長謝國樑最印象深刻的是基隆藝術家張子恩的《如雨如鏽》作品，以基隆的潮濕氣候為題，運用回收改裝的除濕機將「雨都」的潮濕循環進一步展演化，他驚豔於如此充滿想像力的詮釋「這代表潮藝術已經從邀請藝術家前來，進化到在基隆孕育藝術家的階段。」令人相當感動。

張子恩的作品《如雨如鏽》，將基隆「雨都」的潮濕轉化成充滿詩意與浪漫的藝術體驗。 圖片來源 / 2025 基隆潮藝術

同樣在基隆長大的藝術家吳柏葳，則以生長環境的委託行商圈為靈感創作出《混血青年》，在過時、停業的商圈中打造一間基隆 Y2K 快閃選物店，詮釋在地人的另一種想像。此外，陳晞提到「城」展區至善大樓，藝術團體「HomoPleasure」的《人魚壽司店》是以多組攝影、錄像和裝置藝術，將不同的人體與肖像，想像為待價而沽的「漁貨」呼應周邊現實生活場景，開展後「隔壁鄰居的阿姨都會帶朋友來參觀。」讓他相當意外。

藝術家吳柏葳作品《混血青年》。 圖片來源 / 2025 基隆潮藝術

藝術團體「HomoPleasure」的作品《人魚壽司店》。 圖片來源 / 2025 基隆潮藝術

甚至開幕當天「HomoPleasure」在基隆老舞廳「晶鑽休閒舞場」舉辦藝術派對，吸引了許多在地居民和親子家庭前來一起同樂「這是我們也沒想過會發生的場景。」讓他對此感到很驚喜，而也是藉此見證了，藝術與城市的連結將愈發深耕於人心的文化價值，未來也將發展出屬於基隆在地的當代藝術。

開幕當天舉辦藝術派對，吸引了許多未曾到過「晶鑽休閒舞場」的觀眾一起到現場同樂。 圖片來源 / 2025 基隆潮藝術

在訪談尾聲，市長謝國樑同步透露 2026 年計畫「明年對基隆來說是意義非凡的一年，我們將迎來 400 年的歷史節點。」市府為此啟動為期一年的「基隆四百」系列活動，以「流動的港口・世紀的基隆」為主軸，今年 7 月已正式公布主視覺與動畫形象，啟動視覺應用授權申請邀請民間共同參與，藉由舉辦活動或開發文創產品一起共襄盛舉，讓基隆 400 年的城市意象走入日常。

採訪・撰文／Finn Ho