王大閎家具展《完美的日常》在台大！耗時 6 年復刻 17 件經典家具，重現台灣建築先驅的生活美學

《完美的日常：王大閎自宅家具復刻展》自 2025 年 9 月 6 日起登場，於台灣大學農業陳列館 2 樓與王大閎建築劇場兩地同步展出。展覽從「東方現代性」的視角出發，帶領觀眾走進台灣現代建築先驅王大閎的世界，感受他如何在設計中融合理性與文化。

國父紀念館設計者！他是台灣現代建築的開山始祖

王大閎（1917－2018）被譽為台灣現代建築的先驅，有「建築詩人」之稱，為戰後建築界樹立了標竿。他是華人第一代接受西方現代建築洗禮的重要代表，於哈佛設計研究所師承包浩斯創辦人 Walter Gropius，並以優異成績畢業。其中，國父紀念館是他最廣為人知的作品，而建國南路自宅則被視為台灣現代建築的濫觴。他將西方理性結構與中國傳統文化相融合，開創出「中國建築現代化」的獨特風格，奠定他在建築界的崇高地位。

建築師王大閎 圖片來源／維基百科

王大閎雖深受理性主義訓練影響，卻未盲目追隨西方潮流，而是經由東方哲學的沉澱，形成內斂而精準的建築語彙，將理性的結構與東方精神巧妙結合，發展出獨屬自己的設計風格。這次展覽將視角從宏大的建築作品拉回日常生活，透過復刻的 17 件家具，讓觀眾得以窺見這位建築師如何以嚴謹與優雅回應生活，並將「日常」化為設計哲學的延伸。

圖片來源／王大閎建築研究與保存學會

耗時 6 年、宛如「工藝考古」的長征

這項家具復刻計畫歷時 6 年完成，被視為挑戰工藝極限的長征。王大閎曾為自宅設計近 40 件家具，包括 1964 年的虹廬與 1979 年的弘英別墅，但多數作品已損毀，原始圖紙也大多遺失，讓復刻的過程更像一次針對設計史的工藝考古。

虹廬 圖片來源／M+

虹廬 圖片來源／M+

團隊依靠老照片、家屬記憶與跨領域匠師專業，一步步重建木作、金工、漆藝及織品等工藝。復刻的 17 件家具中，最具挑戰的是虹廬餐桌上如漂浮宇宙的奇異花朵圖案，無論由漆工手繪或委託畫家完成，都考驗技術與耐心。從髮簪燈的雕刻、貝殼燈罩的造型，到虹廬屏風的黝黑漆面，每個細節都力求忠實呈現王大閎的美學精神。

復刻 17 件家具！「虹廬餐桌」奇異花紋重現

這次展覽特別聚焦王大閎的生活空間，精選他在 1964 年完成的虹廬與 1979 年的弘英別墅中使用過的 17 件家具進行復刻。重現這些家具並非易事，多數作品已損毀或缺乏原始圖紙，團隊只能依靠舊照片、家人回憶以及匠師的專業判斷，一步步重建。

圖片來源／王大閎建築研究與保存學會

圖片來源／王大閎建築研究與保存學會

復刻過程涵蓋木工、鐵工、漆工，以及沙發與燈罩的織布工藝，每一件家具都經過仔細打磨與組裝。其中最具挑戰的是虹廬餐桌上那如漂浮在宇宙中的奇異花朵圖案，無論是由漆工師傅手繪，或委託畫家完成，都考驗著團隊的技術與耐心。從髮簪燈的精緻雕刻、貝殼燈罩的頂部造型，到虹廬屏風的黝黑漆面，每一個細節都力求忠實呈現王大閎當年的美學精神。

圖片來源／王大閎建築研究與保存學會

圖片來源／王大閎建築研究與保存學會

雙展場用意揭秘，如何感受「建築即生活」的設計哲學？

展覽採用雙展場的安排，讓觀者得以從不同層次感受王大閎的設計理念。在臺灣大學農業陳列館，家具被視為獨立的設計文本，觀者可以專注於其線條、材料與工藝細節，細細解析王大閎的現代設計語彙。

建國南路自宅重建室內 圖片來源／建築學報

而在王大閎建築劇場，復刻家具則重新置入其代表作建國南路自宅的異地重建空間中。觀者在這裡可以直觀感受建築結構、光線與器物之間的互動，理解王大閎將空間與家具視為一體兩面的設計哲學。

虹廬黑白沙發 圖片來源／建築學報

王大閎設計的家具如同建築一般，摒棄多餘裝飾，卻在細節處流露出跨越時代的優雅，這種對細節的嚴謹掌控，也反映了他對生活內容的尊重。他曾說：「房屋的設計，必須依據自己生活的內容來量身打造。」透過這些復刻的桌椅、燈具與屏風，我們得以再次檢視這位台灣現代建築大師，如何以內化且個人化的方式，重新定義今日所談的「本土現代設計」。

完美的日常：王大閎自宅家具復刻展
地點：第一展場／台灣大學農業陳列館 2 樓光影長廊
第二展場／王大閎建築劇場
日期：2025/9/6 起（週日不開放）