在遍佈文化古蹟的臺南，臺南市美術館（南美館）再度挑戰視覺藝術與表演藝術的邊界，推出跨領域創新計畫《未來身體・夢境之間》，匯聚河床劇團備受好評的 XR 沉浸式劇場「之間」（Blur）以及 22 位國際藝術家的跨域展覽「In Between」，邀請觀眾進入光影、虛擬與現實交錯的空間，親身感受藝術與科技的對話與震撼。
此作關乎科技倫理的探討，也可見桃莉羊、複製長毛象等意象於劇情或作品中現身，卻並未要給出明確的答案與回應。
相反地，它透過美術館的「白盒子」（White Cube）與劇場的「黑盒子」（Black Box）巧妙地交錯互動，將問題拋回給觀者自行體會，一同反思快速變化的時代中，需遵守哪些價值與道德的底線，又有哪些亙古不變的真理依然存在？
本文一次整理《未來身體・夢境之間》3 大亮點、6 件精選作品：
亮點一：獲《富比士》盛讚的藝術體驗！用身體感知探索逐漸消失的絕對界線
繼場場爆滿的威尼斯影展、國家兩廳院及臺中國家歌劇院演出後，河床劇團此次在臺南首度呈現其曾獲《富比士》（Forbes）讚譽為「前所未見的藝術體驗」的混合實境作品「之間」（Blur）。
此作融合了 360 度虛擬實境（360VR film）、擴增實境（AR）、動作捕捉、沉浸式裝置以及數位動畫，劇名本身則埋藏著河床劇團藝術總監、策展人郭文泰（Craig Quintero）的巧思，將中文命名為「之間」，似乎暗示兩者中間有著明確的區隔，然而英文「Blur」卻直指核心——模糊與邊界的消融。
1996 年，轟動全世界的複製羊桃莉誕生，自此「複製」生命的議題雖爭議不斷，卻也代表這不再是科幻小說或虛構電影的專利，像是近年科學家正在研究新出土的長毛象幼象，思考能否用「複製」方式讓物種再生，隨著科技進步帶來的技術突破，虛擬的「想像」也可能成為眼前的「真實」，許多從前認為可二分的界線，開始變得模糊。
無論是善與惡、科學與自然、身體與心靈、夢境與現實的分隔，還是國與國之間的疆界、男女之間的生理差異⋯⋯等，此劇即是想探索介於邊界之間、充滿可能性的朦朧空間，並透過一位失去孩子的母親渴望透過複製技術尋回摯愛的視角，將冰冷的科技議題轉化為飽含濃烈情感羈絆的故事，而觀者也能藉由真實的身體感知，隨著場景的變化與劇情推進，一同感受自身情緒的波動。
亮點二：美術館成為大型實驗場域！戴上 VR 頭顯打開對空間的無限想像
在 XR 沉浸式劇場「之間」（Blur）裡，當觀眾戴上 VR 頭顯，美術館的實體牆面隨即消融，取而代之的是層層堆疊、不斷變換的超現實場景，伸出手時，也將發現自己由發光的粒子組成，不再具有完整的形體。
而在虛擬世界裡的視覺引導下，雖然體感自己停留在展間內，但意識早已踏上一段奇幻旅程，包含可能會因為空間場景的變化感受到下墜感，或在仿若廢墟的場景中感受到陣風吹拂頭髮、聞到焚香味等新鮮體驗。
此外，「之間」最獨特、也最讓觀眾震撼之處，在於人們在 VR 體驗中，不只能觀看劇情、隨劇中角色與音樂舞動肢體，也可以跟真的演員「即時互動」，展現「虛擬實境（Virtual Reality）」與「物理現實（Physical Reality）」的精妙結合。當視覺、觸覺、嗅覺等感官傳遞出愈來愈明確的「實感」，令人不自覺沈浸在劇情之中，成為作品中的主角。
對此，河床劇團團長暨製作人葉素伶強調，此劇的時空背景刻意設定在既不是現在，也不是未來的「虛實難分」狀態，讓人更能不帶著預設與猜測的視角走入其中。對於劇情彩蛋，她也賣關子表示，親自體驗才更值得玩味，「你可能成為劇中實驗的一部分，也可能跟『自己』偶然相遇。」
亮點三：與劇作巧妙呼應的跨域展覽「In Between」！攜手 22 位藝術家接力說故事
與演出同步登場的跨領域展覽「In Between」，以複製與基因工程為主題，策展團隊將展間打造為一個充滿暗示性且能延伸「之間」劇情的敘事空間，除揭示此計畫的幕後發展歷程，也串聯 22 位海內外藝術家的過往作品與全新創作，涵蓋雕塑、繪畫、素描、攝影、版畫及錄像藝術等多種媒材，呈現未來身體與人類想像的多重維度，也從新的觀點與藝術視角，延伸對身份、道德與進步的討論。
展覽一方面揭示此計畫的幕後發展歷程，另一方面串聯其他藝術家的既有作品，從新的觀點與藝術視角，延伸對身份、道德與進步的討論。
在一系列耐人尋味的作品中，精選 6 件引人駐足觀看之作：
〈頭足類實驗〉
紐西蘭藝術家、同時也是服裝設計師的 Ra Thomson，透過此作展現了一件為「八臂實驗體」所設計的拘束衣橫切面，斑駁的布料結合呼吸裝置，四隻袖管向外延伸，既是半件衣物，亦是半件遺物的存在，彷彿另一半軀體仍受困於牆後的未知維度。
作品象徵著控制與混亂、科學與意識之間的緊張關係，以及被簡化為「實驗編號」的生命，在被創造與被囚禁的雙重痕跡中掙扎。藝術家藉此探討創新與侵犯、人性與畸形之間的脆弱臨界點，映照出在科學追求與道德曖昧的模糊地帶裡，「進步」與「恐懼」的界線往往難以辨識。
〈鯨落〉
長期投身環境議題與土地正義的台灣藝術家林純用，擅長以油畫、版畫及裝置藝術，直率且有力地回應生命倫理與社會現狀。他深耕故鄉高雄，將對風土的深刻關懷轉化為畫布上的安魂曲。
在此件作品中，林純用將鯨豚骨骸重新安置於深沉無垠的漆黑之中。這些逝去的海洋生命化作遊魂與精靈，環繞、倒映在高雄港之間。畫面在虛實交替間，營造出魑魅魍魎般的恍惚狀態，也象徵著這些骨骸昇華為當代的「新天使」，在深淵中凝視著文明與自然的消長。
《保護的悖論：看板與身體》——〈過往的回憶〉、〈催眠〉
此系列作品以大型炭筆素描為核心，同時是畫家、雕塑家及舞台設計家的跨域藝術家 Carl Johnson 特意選用麥漿黏貼的巨型面板，呼應城市中老舊風化的廣告看板，將原本私密的寫生行為，強行置入「公共曝光」與「系統性壓力」的框架之中，形成強烈的視覺張力。
作品直指當代人的矛盾心態：在追求安全與自我提升的同時，我們往往依賴具破壞性的手段。最震撼的一幅作品描繪了藝術家的兒子，其臉龐被一顆巨大的鹿頭取代，手中卻緊握著大口徑手槍。這荒誕的意象凝縮了人類試圖以工具自我防衛的企圖，卻也同時揭露了在武裝之下，身分認同的深層焦慮與脆弱。
〈不會有人受傷〉
科學使人們得以量化人體，將我們主觀的本質化約為一串客觀的數字：體重、身高、血型、遺傳特徵等等。策展人郭文泰透過此作探討這種量化過程，揭露一種被想像出的古老測量裝置中所蘊含的扭曲殘酷。
〈微夢〉
郭文泰的另一作品〈微夢〉以兩座雕塑回應一個關於當代科技與情感的真實案例。美國知名歌手芭芭拉・史翠珊曾因無法承受愛犬 Samantha 的離世，選擇利用其細胞複製了兩隻小狗。然而，這場耗資不斐的科學實驗卻揭示了一個意外的真相：即便擁有完全相同的基因序列，這兩隻複製犬在外貌與性格上仍展現出截然不同的特質。
他以此為靈感，用同一位模特兒的同個模具製作出這兩件陶土雕塑。理論上它們應該一模一樣，但如同那些複製犬，這兩座雕塑仍有差異存在。《微夢》溫柔地打破了我們對「完美複製」的執念——這世上沒有兩片相同的雪花，生命之所以「美」，也正是在於那些無法被模組化、無可取代的自我與獨特性。
《未來身體·夢境之間》
XR 沈浸式劇場「之間」
- 演出日期：2025.12.05-2025.12.28，每周五、六、日，單日演出6場
- 場次時間：10:00、11:00、13:00、14:00、15:00、16:00
- 演出地點：臺南市美術館 1 館 展覽室 H
- 地址：700臺南市中西區南門路37號1室
- 售票連結展覽「In Between」
- 展出時間：2025.12.05-2025.12.28
- 展覽地點：臺南市美術館 1 館 展覽室 G
- 地址：700臺南市中西區南門路37號1室
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