2026 年，桃園鐵玫瑰藝術節邁入第 15 年，迎來重要轉折 —— 首度調整至上半年登場。由前國家兩廳院藝術總監李惠美與資深劇評人吳思鋒聯手策劃，以「摺時間」（ Fold the Time ） 為題，探討時間對應文化、國籍、味覺、傳奇等特色議題，內容集結了國際與臺灣重量級的藝術團隊，來自蘇格蘭、日本、馬來西亞、印度、印尼、臺灣原住民與新住民等劇團與表演者。
藝術節正式活動自 4 月 11 日至 5 月 24 日，首場由日本流山兒★事務所帶來的《阿房列車》展開，接續 EX-亞洲劇團《然而，悉達多》、慢島劇團《南薑．香茅．罌粟花》、愛樂愛城文化傳媒有限公司 X 環心娛樂製作有限公司《好餓的毛毛蟲秀》等團隊，共帶來 12 檔演出、1 檔工作坊、3 條走讀及相關周邊活動。
首度調整至 4-5 月，開創桃園城市藝術節
鐵玫瑰藝術節自創辦以來，今年正式邁入第 15 屆，有別以往於每年 10-12 月演出，今年調整至上半年的 4-5 月，也巧妙避開年底全台熱鬧的藝術節慶時段，讓觀眾可以搶先觀賞精彩演出，期待開創桃園最有策展特色的藝術節，持續成為藝術工作者的重要創作平臺，為地方藝文發展持續扎根。
「摺時間」：時間是醞釀已久的一場戲
桃園鐵玫瑰藝術節策展人李惠美與協同策展人吳思鋒表示：「時間不單是流動的，有如一張摺紙，壓滿了各種存在的摺痕，讓人探究其中。」透過藝術節的節目安排，引導觀眾思考藝術如何形塑時間，以及詮釋背後的意義，一同尋找答案。本屆藝術節以 5 條節目架構為主軸，分別是「城市之縫」、「流離之光」、「低吟之洋」及「藝術特座」與「走讀路徑」，結合跨國合作、跨界創作與在地力量，呈現豐富而多元的藝術風貌。
#1「城市之縫」，都市發展的文明反思
日本團隊流山兒★事務所帶來的《阿房列車》，改編自內田百閒同名散文集，從一段鐵路旅行回頭仰望日本戰後社會重建的現代化歷程，當中也談及了對未來恐慌；TAI 身體劇場的《那首歌還在，身體作夢》，將演出的場景搬到中壢中央公園，透過許多感性碰撞，共同經歷一場屬於移工勞動者的夢。艸雨田舞蹈劇場則以《遺屋》，透過舞蹈代替聲音，將現代社會避不了的「孤獨死」攤開在觀眾眼前。
#2「流離之光」，凝視流離的生命經驗
關注移民議題的身聲劇場《落頭氏》，將人首分離的鄉野傳說成功轉譯為舞蹈節目，探討馬來西亞早期移民的經驗與女性在社會中扮演的角色；還有慢島劇團《南薑・香茅・罌粟花》，劇中主角是被遺忘在金三角落難的軍民二代，以家鄉味為引，沿路從雲南、緬北、泰北到臺灣的遷徙，勾勒出移民的辛苦與不易；王墨林 X 童詠瑋 X 後來者劇場《紅色・流亡・地景》，則是結合前衛藝術與歷史報告劇，發展出風格化的集體行為藝術，以此尋找自身跟白色恐怖歷史對話的路徑。
#3「低吟之洋」，神話與自我內心的探索
EX-亞洲劇團則帶來《然而，悉達多》改編自赫曼・赫塞的小說《流浪者之歌》，每一次的重新詮釋都是與時代的一次對話；冉而山劇場的《Miss-foal-foal-ay 浮啦浮啦》改編自導演阿道·巴辣夫的《路・Lalan》，加入王瑋廉共同執導，劇中時間橫跨好幾十年，描述戰後臺灣原住民的生命史，展開一場跨文化的對話；葉詠甄《想遺忘的物件》肢體與創作工作坊，則以較為私密的方式切入，邀請民眾經過五週的工作坊參與，對焦人想要遺忘的身體記憶與經驗。
藝術特座、城市走讀，讓藝術成為跨齡共享的生活風景
而今年鐵玫瑰藝術節為兼顧多元面向，因應不同年齡層觀賞需求，也規劃了適合親子闔家共賞的《好餓的毛毛蟲秀》、《青春列車，過站不停（？）》青少年劇場，著墨於成長經驗與生命旅程的摸索。
君舞蹈劇場的《這些機制》，表演者克莉絲汀・辛恩今年已八十多歲，仍探討舞蹈、身體互動與空間的可能性。同時，今年也邀請了原型樂園帶來《走進她的日常——移工遛狗聲音故事》，讓公共空間化作散步舞臺，邀請外籍移工錄音分享替雇主照顧寵物的點滴。
除了精彩的表演藝術節目外，今年藝術節也規劃了三條走讀路徑，用行動開啟對一座城市的認識，更推出周邊講座及延伸書展，讓大家能搶先一步認識表演團隊與他們將帶來的演出。此外，還有「Open Rose 鐵玫瑰藝起來」Podcast 頻道，於 1 月 30 日起每週二、五更新內容。兼顧專業品質與創新視野，今年的鐵玫瑰藝術節期待讓不同年齡層、不同藝術喜好的觀眾都能在其中找到感興趣的演出，並透過一連串活動，共同感受桃園這座城市獨具特色的藝術魅力。
2026 桃園鐵玫瑰藝術節
展演時間：2026 年 4 月 11 日至 5 月 24 日
活動地點：桃園展演中心、中壢藝術館、中壢中央公園、桃園米倉劇場等
活動官網：https://ironrose-fest.com
購票請至：OPENTIX兩廳院文化生活
即日起至 2 月 28 日止，早鳥啟售 75 折，3 月 1 日後更推出 4 人同行、套票 8 折、青少好漾 3 折、青年席位 300 元或 5 折等多項優惠。
