亞洲首展在台灣!2026 高美館 8 檔重點展覽一次看:英國觀念藝術大師麥可.克雷格-馬丁特展等

亞洲首展在台灣!2026 高美館 8 檔重點展覽一次看:英國觀念藝術大師麥可.克雷格-馬丁特展等
圖片提供/高美館、高古軒
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高美館今日公布 2026 年度亮點展覽與計畫,英國觀念藝術大師麥可.克雷格-馬丁將親自參與籌備其亞洲首展!本文一次盤點 8 檔年度重點展覽。

高雄市立美術館(以下簡稱「高美館」)作為港口城市的重要文化節點,去年與英國藝術家馮.沃爾夫(Von Wolfe)共同合作自策的國際特展《馮.沃爾夫的花園堡壘》,既回應當代藝術的哲學命題,也引導觀眾從視覺欣賞轉向思辨參與,使展場成為持續生成觀念與討論的公共場域。

1_高美館今(2025)年秋季與英國藝術家馮.沃爾夫(Von Wolfe)共同合作的國際特展《馮.沃
圖片提供/高美館

延續近年累積的策展能量,今日高美館正式公布 2026 年度亮點展覽與計畫,除搶先透露英國觀念藝術大師麥可.克雷格-馬丁(Michael Craig-Martin)將親自參與其亞洲首展的策劃與籌備,也將持續以藝術回應城市,並以能開啟南方視野的對話、跨域連結與感官經驗作為策展方法,突破館舍的空間邊界,更貼近市民日常。

高美館《瞬間-穿越繪畫與攝影之旅》
圖片提供/高美館

本文一次盤點 2026 高美館 8 檔年度重點展覽!

重點展覽 1:麥可.克雷格-馬丁特展《World in Color》(暫名)

2026 高美館
麥可.克雷格-馬丁《現代舞》,藝術家自存AP版,經法國區域當代藝術基金會(Frac Grand Large)授權展出 © Michael Craig-Martin. 圖片提供/藝術家、高古軒

被譽為「英國觀念藝術教父」的重要藝術家麥可.克雷格-馬丁(Michael Craig-Martin),其最為人所知的代表作為《一棵橡樹(An Oak Tree)》,多年來以極具思辨性的創作,挑戰物件、語言與認知間的既定關係,開啟觀念藝術的根本提問,重新定義「觀看」行為。

克雷格.馬丁以日常物件為起點,運用高度符號化的色彩與極簡線條,將看似尋常的物件轉化為觀看結構的實驗場域,深刻影響當代藝術、設計與視覺文化的發展。

2026 高美館
攝影/Caroline True・圖片提供/藝術家、高古軒

此展為克雷格-馬丁首次在亞洲的大型個展,將集結逾 70 件作品,一次回望其 50 年來的創作軌跡與重點作品,從 1970 年代觀念藝術的語錄、繪畫與物件間的互文關係,到 2000 年後高度鮮明、成為全球識別符號的線條與色彩語言。

此外,將首度曝光其最新力作及戶外大型雕塑與沉浸式數位裝置,引導觀者從單純的視覺感受,轉向對觀看行為本身的反思,觀眾亦被邀請重新思考自身在觀看過程中的位置與角色,使展覽成為一場透過藝術啟動感知、觀念與思想建構的當代實踐。

2026 高美館
麥可.克雷格-馬丁《耳機(藍色)》,2020 © Michael Craig-Martin. 攝影/Prudence Cuming Associates Ltd.・圖片提供/高古軒

麥可.克雷格-馬丁特展《World in Color》(暫名)
展覽日期:2026.10.03 – 2027.03.07
展覽地點:高美館 101-103展覽室

重點展覽 2:《彩虹之後—黃才郎個展》

2026 高美館
黃才郎〈彩虹—雨後高美館 圖片提供/國美館

將於 2 月登場的《彩虹之後—黃才郎個展》,以黃才郎為高美館創作的〈彩虹—雨後高美館〉為起點,呈現這位曾任高美館、北美館、國美館的藝術推手,在藝術行政與藝術創作自由間實踐交織的生命歷程。

黃才郎以素描的穩健與油彩的情感,描繪他對生命、自然與時間的凝視。在這次展覽中,他從藝術行政者再度回歸創作者,讓畫筆重新成為心靈與土地的橋樑。

《彩虹之後—黃才郎個展》
展覽日期:2026.02.12 – 06.14
展覽地點:高美館 2 樓展覽室

重點展覽 3:《奧拉之城 III — 未來已讀》

2026 高美館
圖片提供/奧拉之城 Electri City

與台灣電力公司合作的《奧拉之城 III—未來已讀》,將以 43 公頃的高美館戶外生態園區作為展覽場域,透過裝置藝術轉譯能源、科技與生活之間的關係,引領不同世代的觀眾透過親身參與、遊戲與實際感知,看見現今科技與資訊高度飽和後的精神困境,也讓自然環境成為思考未來社會想像的公共場域。

《奧拉之城 III — 未來已讀》
展覽日期:2026.04.03-06.07
展覽地點:高美館 戶外園區

重點展覽 4:《RE:戰鬥之城》

北師美術館「戰鬥之城.終」
圖片提供/北師美術館、攝影/汪正翔

繼 2024 年北師美術館首度展出《戰鬥之城》,回顧藝術家張立人歷時十四年的創作旅程,創下歷來最高觀展人次紀錄後,此次將在內惟藝術中心展出的《RE:戰鬥之城》,取「RE」的回復、重啟之意,透過重拍、重製《戰鬥之城第一部:臺灣之光》的「二周目」,結合首次曝光的創作手稿,在回溯與翻新之間,再次深入藝術家赤手打造的影像世界。

北師美術館「戰鬥之城.終」
圖片提供/北師美術館、攝影/汪正翔

作品中觸及的「城市代謝」議題,似乎也隱然呼應著內惟社區面臨高雄櫛比鱗次的高樓景觀中,逐漸被城市發展稀釋的記憶與文化課題。

《RE:戰鬥之城》
展覽日期:2026.06.06 – 10.26
展覽地點:內惟藝術中心(高雄市鼓山區馬卡道路329號)

重點展覽 5:《和光同塵:李安成研究展》

2026 高美館
李安成〈一線天〉 圖片提供/高美館

此展為水墨大師李安成長年在創作與思想間的深度探索與回顧,「和光同塵」寓意天人合一的境界,呼應李安成創作中對生命流轉、萬物共感的哲思。展覽呈現藝術家一生悠遊水墨書法世界的創作精華,以細膩的視覺語言回應生活的微光與風塵,並在平凡中喚起詩意與靜謐。

《和光同塵:李安成研究展》
展覽日期:2026.07.04 – 11.08
展覽地點:高美館 2 樓展覽室

重點展覽 6:《高雄獎三十年:藝術的未竟與再啟》

2026 高美館
梁任宏〈存在的儀式〉將於《高雄獎三十年:藝術的未竟與再啟》展出 圖片提供/高美館

2026 年適逢「高雄獎」30 週年,高美館特別策劃《高雄獎三十年:藝術的未竟與再啟》,不僅回顧這項臺灣具代表性的藝術獎,更提問藝術如何在時間中生成公共意義。

展覽將以每 10 年為觀察維度,從「創形的年代」中地方主體及個人創作意識的浮現,轉向「流變的疆界」對數位科技與觀念化語彙的探索,直至「未來的形貌」所體現的社會共感與文化永續關懷,呈現當代藝術在制度條件、創作語彙與社會關係中持續轉變其位置與意義。

《高雄獎三十年:藝術的未竟與再啟》
展覽日期:2026.6.13 – 11.29
展覽地點:高美館 3 樓展覽室

重點展覽 7:《山海.精靈.變奏曲-鄭建昌的臺灣史畫》

2026 高美館
鄭建昌〈山海精靈變奏曲〉 圖片提供/高美館

展覽由臺灣美術史學者蕭瓊瑞擔任策展人,透過藝術家鄭建昌 40 年來,以土地、信仰為引的創作軌跡,一路見證臺灣戰後從威權統治邁向本土思維的歷史變遷,在圖像如何承載記憶與文化想像的探問中,構築出一幅屬於土地與精靈的當代史畫。

《山海.精靈.變奏曲-鄭建昌的臺灣史畫》
展覽日期:2026.9.19 - 12.27
展覽地點:高美館 4 樓展覽室

重點展覽 8:《沉靜的現代性:林勝雄的繪畫之路》

2026 高美館
林勝雄〈船帆石 圖片提供/高美館

此展由長期關注於世代精神、在地性議題的藝術家蔡獻友擔任策展人,在文史、檔案、原作的交互輝映中,引領民眾體認城市藝術人文的純粹與價值。

在展覽中,將展現在地藝術家林勝雄以繪畫書寫生命軌跡的持續行動,使筆下風景不僅是寫生所見,更蘊含對土地、日常與內在狀態的深刻回應。

《沉靜的現代性:林勝雄的繪畫之路》
展覽日期:2026.11.14 - 2027.3.14
展覽地點:高美館 2 樓展覽室

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