亞洲首展在台灣!2026 高美館 8 檔重點展覽一次看:英國觀念藝術大師麥可.克雷格-馬丁特展等

亞洲首展在台灣!2026 高美館 8 檔重點展覽一次看:英國觀念藝術大師麥可.克雷格-馬丁特展等
圖片提供/高美館、高古軒
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高美館今日公布 2026 年度亮點展覽與計畫,英國觀念藝術大師麥可.克雷格-馬丁將親自參與籌備其亞洲首展!本文一次盤點 8 檔年度重點展覽。

高雄市立美術館(以下簡稱「高美館」)作為港口城市的重要文化節點,去年與英國藝術家馮.沃爾夫(Von Wolfe)共同合作自策的國際特展《馮.沃爾夫的花園堡壘》,既回應當代藝術的哲學命題,也引導觀眾從視覺欣賞轉向思辨參與,使展場成為持續生成觀念與討論的公共場域。

1_高美館今(2025)年秋季與英國藝術家馮.沃爾夫(Von Wolfe)共同合作的國際特展《馮.沃
圖片提供/高美館

延續近年累積的策展能量,今日高美館正式公布 2026 年度亮點展覽與計畫,除搶先透露英國觀念藝術大師麥可.克雷格-馬丁(Michael Craig-Martin)將親自參與其亞洲首展的策劃與籌備,也將持續以藝術回應城市,並以能開啟南方視野的對話、跨域連結與感官經驗作為策展方法,突破館舍的空間邊界,更貼近市民日常。

高美館《瞬間-穿越繪畫與攝影之旅》
圖片提供/高美館

本文一次盤點 2026 高美館 8 檔年度重點展覽!

重點展覽 1:麥可.克雷格-馬丁特展《World in Color》(暫名)

2026 高美館
麥可.克雷格-馬丁《現代舞》,藝術家自存AP版,經法國區域當代藝術基金會(Frac Grand Large)授權展出 © Michael Craig-Martin. 圖片提供/藝術家、高古軒

被譽為「英國觀念藝術教父」的重要藝術家麥可.克雷格-馬丁(Michael Craig-Martin),其最為人所知的代表作為《一棵橡樹(An Oak Tree)》,多年來以極具思辨性的創作,挑戰物件、語言與認知間的既定關係,開啟觀念藝術的根本提問,重新定義「觀看」行為。

克雷格.馬丁以日常物件為起點,運用高度符號化的色彩與極簡線條,將看似尋常的物件轉化為觀看結構的實驗場域,深刻影響當代藝術、設計與視覺文化的發展。

2026 高美館
攝影/Caroline True・圖片提供/藝術家、高古軒

此展為克雷格-馬丁首次在亞洲的大型個展,將集結逾 70 件作品,一次回望其 50 年來的創作軌跡與重點作品,從 1970 年代觀念藝術的語錄、繪畫與物件間的互文關係,到 2000 年後高度鮮明、成為全球識別符號的線條與色彩語言。

此外,將首度曝光其最新力作及戶外大型雕塑與沉浸式數位裝置,引導觀者從單純的視覺感受,轉向對觀看行為本身的反思,觀眾亦被邀請重新思考自身在觀看過程中的位置與角色,使展覽成為一場透過藝術啟動感知、觀念與思想建構的當代實踐。

2026 高美館
麥可.克雷格-馬丁《耳機(藍色)》,2020 © Michael Craig-Martin. 攝影/Prudence Cuming Associates Ltd.・圖片提供/高古軒

麥可.克雷格-馬丁特展《World in Color》(暫名)
展覽日期:2026.10.03 – 2027.03.07
展覽地點:高美館 101-103展覽室

重點展覽 2:《彩虹之後—黃才郎個展》

2026 高美館
黃才郎〈彩虹—雨後高美館 圖片提供/國美館

將於 2 月登場的《彩虹之後—黃才郎個展》,以黃才郎為高美館創作的〈彩虹—雨後高美館〉為起點,呈現這位曾任高美館、北美館、國美館的藝術推手,在藝術行政與藝術創作自由間實踐交織的生命歷程。

黃才郎以素描的穩健與油彩的情感,描繪他對生命、自然與時間的凝視。在這次展覽中,他從藝術行政者再度回歸創作者,讓畫筆重新成為心靈與土地的橋樑。

《彩虹之後—黃才郎個展》
展覽日期:2026.02.12 – 06.14
展覽地點:高美館 2 樓展覽室

重點展覽 3:《奧拉之城 III — 未來已讀》

2026 高美館
圖片提供/奧拉之城 Electri City

與台灣電力公司合作的《奧拉之城 III—未來已讀》,將以 43 公頃的高美館戶外生態園區作為展覽場域,透過裝置藝術轉譯能源、科技與生活之間的關係,引領不同世代的觀眾透過親身參與、遊戲與實際感知,看見現今科技與資訊高度飽和後的精神困境,也讓自然環境成為思考未來社會想像的公共場域。

《奧拉之城 III — 未來已讀》
展覽日期:2026.04.03-06.07
展覽地點:高美館 戶外園區

重點展覽 4:《RE:戰鬥之城》

北師美術館「戰鬥之城.終」
圖片提供/北師美術館、攝影/汪正翔

繼 2024 年北師美術館首度展出《戰鬥之城》,回顧藝術家張立人歷時十四年的創作旅程,創下歷來最高觀展人次紀錄後,此次將在內惟藝術中心展出的《RE:戰鬥之城》,取「RE」的回復、重啟之意,透過重拍、重製《戰鬥之城第一部:臺灣之光》的「二周目」,結合首次曝光的創作手稿,在回溯與翻新之間,再次深入藝術家赤手打造的影像世界。

北師美術館「戰鬥之城.終」
圖片提供/北師美術館、攝影/汪正翔

作品中觸及的「城市代謝」議題,似乎也隱然呼應著內惟社區面臨高雄櫛比鱗次的高樓景觀中,逐漸被城市發展稀釋的記憶與文化課題。

《RE:戰鬥之城》
展覽日期:2026.06.06 – 10.26
展覽地點:內惟藝術中心(高雄市鼓山區馬卡道路329號)

重點展覽 5:《和光同塵:李安成研究展》

2026 高美館
李安成〈一線天〉 圖片提供/高美館

此展為水墨大師李安成長年在創作與思想間的深度探索與回顧,「和光同塵」寓意天人合一的境界,呼應李安成創作中對生命流轉、萬物共感的哲思。展覽呈現藝術家一生悠遊水墨書法世界的創作精華,以細膩的視覺語言回應生活的微光與風塵,並在平凡中喚起詩意與靜謐。

《和光同塵:李安成研究展》
展覽日期:2026.07.04 – 11.08
展覽地點:高美館 2 樓展覽室

重點展覽 6:《高雄獎三十年:藝術的未竟與再啟》

2026 高美館
梁任宏〈存在的儀式〉將於《高雄獎三十年:藝術的未竟與再啟》展出 圖片提供/高美館

2026 年適逢「高雄獎」30 週年,高美館特別策劃《高雄獎三十年:藝術的未竟與再啟》,不僅回顧這項臺灣具代表性的藝術獎,更提問藝術如何在時間中生成公共意義。

展覽將以每 10 年為觀察維度,從「創形的年代」中地方主體及個人創作意識的浮現,轉向「流變的疆界」對數位科技與觀念化語彙的探索,直至「未來的形貌」所體現的社會共感與文化永續關懷,呈現當代藝術在制度條件、創作語彙與社會關係中持續轉變其位置與意義。

《高雄獎三十年:藝術的未竟與再啟》
展覽日期:2026.6.13 – 11.29
展覽地點:高美館 3 樓展覽室

重點展覽 7:《山海.精靈.變奏曲-鄭建昌的臺灣史畫》

2026 高美館
鄭建昌〈山海精靈變奏曲〉 圖片提供/高美館

展覽由臺灣美術史學者蕭瓊瑞擔任策展人,透過藝術家鄭建昌 40 年來,以土地、信仰為引的創作軌跡,一路見證臺灣戰後從威權統治邁向本土思維的歷史變遷,在圖像如何承載記憶與文化想像的探問中,構築出一幅屬於土地與精靈的當代史畫。

《山海.精靈.變奏曲-鄭建昌的臺灣史畫》
展覽日期:2026.9.19 - 12.27
展覽地點:高美館 4 樓展覽室

重點展覽 8:《沉靜的現代性:林勝雄的繪畫之路》

2026 高美館
林勝雄〈船帆石 圖片提供/高美館

此展由長期關注於世代精神、在地性議題的藝術家蔡獻友擔任策展人,在文史、檔案、原作的交互輝映中,引領民眾體認城市藝術人文的純粹與價值。

在展覽中,將展現在地藝術家林勝雄以繪畫書寫生命軌跡的持續行動,使筆下風景不僅是寫生所見,更蘊含對土地、日常與內在狀態的深刻回應。

《沉靜的現代性:林勝雄的繪畫之路》
展覽日期:2026.11.14 - 2027.3.14
展覽地點:高美館 2 樓展覽室

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
圖片來源/Shopping Design
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
➁ 設計師、創意人 - 拓展跨領域設計思維,將品牌理念轉化為具感知力的體驗設計
➂ 整合行銷公關企劃 - 找到對的市場溝通切角,完整傳遞品牌訊息
➃ 企業裡的跨領域工作者 - 累積跨領域的知識觀點,探詢品牌連結的新商業可能

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※ 8 人以上企業團報歡迎來電洽詢 :02-8773-9808#270 徐小姐

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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