即將於 3 月 19 日（四）展開的 2026 新光三越 SKM PHOTO 攝影藝術博覽會，是不少攝影人期待的年度盛事。本屆 SKM PHOTO 以《Mobius 凝視｜倒影的邊界》為主題，除了集結台灣多位優秀攝影師，更放眼國際邀請日本攝影師共同參與，其中，作品多聚焦於⾵景、人文與在地⽣活的加藤秀（Kato Shu, FRPS），便是值得細細欣賞的一位。
出身福岡，現為日本攝影家協會（JPS）正會員、2024 年春獲英國皇家攝影學會會⼠（FRPS）的加藤秀，長年以行旅為途徑，在各地累積影像與記憶。此次，她將於 SKM PHOTO 帶來 Òran Na Gaoithe～風の歌～ Extended 2026 系列，張張影像不只是風景的凝視，更蘊含土地與人文的厚實認知，以及對世界深沉而長遠的關懷。
動盪之中，攝影是回應世界的方式
不同於張力強烈、瞬間抓住目光的影像，加藤秀的作品顯得格外內斂，初看近乎冷靜節制，再三觀看，那些細膩的情感才慢慢浮現。
人如其作，訪談當日和她線上見面，面對每一道提問，加藤秀都平穩且謹慎地回答，話語中蘊藏了長時間走訪各地後沉澱的觀察與思索，那是對世界始終未曾消退的好奇，也是願意耐心感受萬物的溫柔。
回望加藤秀的人生軌跡，不難理解其影像何以飽含如此深邃的能量。大學時期，加藤秀主修博物館學，原本期待進入相關產業工作，未料出社會時正值日本就業冰河期，求職面臨許多挫折，但她並未因此放棄，努力朝多面向發展，「大學時我偶爾會幫劇場朋友做傳單，沒能去博物館工作後，我便一邊接設計案，一邊打工維生。」
即便動盪的現實讓她光是維持溫飽就已十分費力，加藤秀仍持續向內探索，長期關注社會與政治議題。為了不被主流媒體和社群渲染的消息蒙蔽感官，她主動參與相關講座、讀書會多年，甚至考取保育師執照，成為日本持有國家證照的專業幼托人員，想著或許某天能透過教育為公眾付出。
「做這些並不是三分鐘熱度，我一直在認真思考，自身的存在能為社會帶來什麼影響？努力希望成為一個有用的人。」她堅定地說。
在這樣的思考發酵之際，加藤秀的人生出現了更深刻的轉折。在設計領域步上軌道的期間，她身邊重要的人相繼離世，「等到他們離開後，我才發現，原來我一直被如此強大的愛包圍，卻沒有將他們的樣子記錄下來，讓我非常懊悔。」接著 311 東日本大地震發生，社會瀰漫著不安，她深刻意識到對於未來的不確定性，決定更加把握當下，不再留下後悔 ── 加藤秀開始拿起相機，從拍下身旁的人開始，將「攝影」作為對萬事萬物的回應。
第二個故鄉，名叫「蘇格蘭」
從大學畢業開始即涉獵多樣領域的加藤秀，種種歷練使其思維具宏觀的視角，也進而影響對攝影的要求，「拍照不能只是站在一旁觀看，在能力所及範圍內，我都會想參與其中。」拍攝飲食，要從製作期開始；拍攝人文生活，要能真正融入當地。對加藤秀而言，唯有親身參與，方能理解箇中細節，進而知道自己真正想留下的是什麼。
這般深入探索的意念，最具體的實踐，即是於蘇格蘭拍攝，今次將於 SKM PHOTO 展出、亦為首次於台灣亮相的 Òran Na Gaoithe～風の歌～ Extended 2026 系列。
蘇格蘭之於加藤秀，有著僅次於出生地日本的歸屬感，「接設計案那幾年，每天都忙到很晚，到酒吧小酌是日常少數的救贖。當時我很喜歡喝蘇格蘭威士忌，心想有天一定要親自到那裡看看。」憶起真正踏上蘇格蘭土地的那刻，加藤秀平靜的面孔閃過幾絲興奮與激動，「你知道嗎？那就好像回到家一樣。」
從飲食、景色到人文，蘇格蘭無處不讓加藤秀著迷，她進而探究這股情感從何而來，「研究歷史後發現，日本和蘇格蘭在明治時期有過不少交流，日本著名童謠〈螢之光〉（蛍の光）更改編自蘇格蘭歌曲〈友誼萬歲〉（Auld Lang Syne）。」
理解過去後放眼現在，蘇格蘭在加藤秀心裡的份量愈來愈深。直至今日，她已到訪過蘇格蘭十幾回，皆待上十幾天至一個月不等，每一次，都像回到另一個家。
說著說著，加藤秀分享了螢幕畫面，一張兩名身著婚紗女性的照片映入眼簾，黑白色調讓被攝者的笑容更加顯眼，「這是 2020 年秋天拍的，當時正值新冠疫情，到了蘇格蘭難以自由移動，正當我頹喪地準備回日本時，在路上看到十幾個人開心地走出一間飯店。」她馬上折返，小心翼翼地踏入洋溢幸福氛圍的現場，詢問能否為他們拍照，大家開心地答應了。
「本來以為是兩對新人，後來才知道是兩位女性結婚。從她們的互動跟眼神，能感受到彼此是對的人，雙方家庭也充滿了愛，非常溫暖。」加藤秀說，自己非常感謝能拍下這個畫面，後續亦和其中一位新娘的父親交換聯絡方式，將這份甜蜜的瞬間贈予對方。那份釋放鬱悶心情的救贖，她如今仍念茲在茲。
在行旅與攝影之間，理解存在的重量
從風景到人文，加藤秀的作品在內斂的表層下，散發著些許疏離的氣息。這份距離，來自於她始終認為，人本質上是孤獨的。
她曾獨自到沖繩鄰島生活，那裡毫無商店和網路訊號，在什麼都沒有的狀態下，加藤秀第一次體會到徹底的孤獨，「但也正因為一無所有，反而更看得清楚生命的存在與光亮。」
在「無」裡透現存在的意義，使加藤秀的攝影創作成為對生命的頌歌，無論是自然留下的痕跡、人類生活的足跡、文化的流動，甚至是移民與歷史的積累，皆述說著生命的存在。
「我曾在暴風雨來臨時，爬上蘇格蘭的一座小山，光是要穩住身體就得花很大的力氣，但當我爬到山頂休息時，看見了無比感動的畫面。」她一邊指著照片說，「當時我眺望另一座島，太陽突然從烏雲穿透出來，照亮了遠方的海面，那個瞬間，我感受到一股強烈的希望。」
為了探究生命的本質，加藤秀更於兩年前搬到富士山附近的朝霧高原生活，直視生產與消費的距離，「在都市裡，我們很難親眼看到餐桌上的肉從何而來，搬到朝霧高原後，我考取了狩獵步槍類執照，親手接觸並處理生肉，去面對生命的消逝與轉換。」
攝影時，她捕捉生命的美好；日常中，她參與生命的終結。看似矛盾，對加藤秀而言卻是必要的兩端，「生活裡的種種本就難以切割，置身其中後進而思考活著的核心，讓我帶著更大的敬意，去對待所有生命。」她認真地說。
而作為女性攝影師，自小在九州長大的加藤秀，從未被社會觀念裡的性別框架限制，「記得小時候母親要考駕照，還會被說女性怎麼可以開車。這些傳統的想法，我早已麻痺。」前往世界各地闖蕩，也曾令她被認為張揚、愛求表現，但她說，自己其實相當樸實，甚至有些無聊，那些看似大膽的行動，幾乎都來自內在的疑問與好奇，而非尋求外在刺激，「我為什麼想做這件事？我如何構築出自己的輪廓？這些都是每次拍攝時對內心的探問。」
持續與世界和自我對話，是加藤秀作為人前進的動力，攝影，則是紀錄一切發生的媒介。問她未來還想拍些什麼，加藤秀明確地說，「我想捕捉蘇格蘭更多面向，繼續探索移民的議題，也想拍下住家附近的畫面，累積成像日記一樣的作品。」
正因始終抱持好奇，加藤秀才得以層層堆疊出深度，將內在的感受與叩問悄然映照進影像之中。於是，風景不再只是風景，而成為時間與記憶匯集的容器，留下那些曾經發生過、也終將消失的痕跡。
2026 SKM PHOTO 台灣SKM攝影藝術博覽會
時間：3/19（四）- 3/23（一）
地點：新光三越台北信義新天地 A11 6F 信義劇場
每日依百貨營業時間開放，唯開展首日 13:00 開放入場、閉展日僅開放至 18:00 止
更多活動詳情請上 https://culture.skm.com.tw
採訪・撰文／洪采姍
