盤點 10 支致敬名畫 MV!周杰倫〈太陽之子〉30 幅畫串起吸血鬼懸案、MISAMO 化身真人版藝術畫作

2026/03/28
盤點 10 支致敬名畫 MV!周杰倫〈太陽之子〉30 幅畫串起吸血鬼懸案、MISAMO 化身真人版藝術畫作
圖片來源:各 MV 截圖、杰威爾音樂
分享
收藏
立即加入Shopping Design會員,收藏喜歡的文章,把關注的展覽活動加入行事曆!
梵谷、達文西、克林姆等大師名畫,通通轉化為動態視覺影像,本篇盤點 10 支向經典名畫致敬的音樂 MV !

在當代音樂產業中,MV 早已不再只是輔助宣傳的影像,而是逐漸成為歌手與創作者,展現創意視覺語言與美學觀點的重要領域。從構圖、色彩到敘事設定,影像不僅承載音樂,更是與觀眾溝通風格與想像力的重要關鍵。

像是亞洲天王周杰倫時隔 4 年推出全新專輯《太陽之子》,首波同名主打〈太陽之子〉MV 就從藝術史中汲取靈感,將梵谷、達文西、克林姆等大師 30 幅經典名畫,轉化為動態視覺影像;以下盤點 10 支向名畫致敬的音樂 MV!

01|周杰倫〈太陽之子〉

周杰倫〈太陽之子〉MV 斥資近億元台幣打造,遠赴巴黎與台北兩地取景,找來廖人帥執導、頂級視覺創意團隊Wētā Workshop(維塔工作室)共同打造,讓藝術大師 30 幅名畫,成為彼此交織的敘事宇宙。

#1 周杰倫《太陽之子》
圖片來源:杰威爾音樂

真人實拍致敬 30 幅名畫,勾勒吸血鬼故事

過去就曾在 MV 作品裡翻玩名畫成為動態藝術的廖人帥,在〈太陽之子〉中的世界觀顯然更為龐大。整體敘事圍繞著警探與吸血鬼之間的對峙展開,讓原本分屬宗教、人體藝術與現代主義語境的畫中人物,被重新賦予身份與動機,而梵谷《向日葵》、愛德華.霍普《夜遊者》、克林姆《吻》等 30 幅作品,通通成為這樁推理懸案的線索。

#3 周杰倫《太陽之子》
圖片來源:杰威爾音樂

長達近 7 分鐘的 MV,共歷時 2 年 3 個月才完成,為了讓視覺效果達到極致,則找來曾參與《阿凡達》、《魔戒》、《沙丘》等電影製作,榮獲過 5 座奧斯卡獎的紐西蘭團隊 Wētā Workshop(維塔工作室)負責視覺設計與整體創意統籌,讓看 MV 也像是在上一堂藝術史鑑賞課。

#2 周杰倫《太陽之子》
圖片來源:杰威爾音樂
#0 周杰倫《太陽之子》
圖片來源:杰威爾音樂

MV 劇情上,30 幅西方藝術史經典名畫編織進同一條「警探追查吸血鬼案件」故事軸線,並重新賦予每幅作品全新的情境與意義。像是《馬拉之死》被轉化為吸血鬼襲擊的命案現場,《蒙娜麗莎》出現咬痕與血淚,梵谷的斷耳也被改寫為吸血鬼所致。原本象徵愛與浪漫的《吻》,則被轉譯為帶有致命親密與美麗死亡的暗黑意象。

另外,歌詞也與 MV 畫面有所呼應,整體結合名畫、吸血鬼、十字架等經典符號元素,形塑出一種融合哥德美學與當代影像語言的世界觀,至於 MV 到底藏了哪些名畫?趕緊點開看答案。

02|周杰倫〈最偉大的作品〉

身為藝術藏家的周杰倫,在上張專輯《最偉大的作品》同名主打就玩起藝術梗。當時,〈最偉大的作品〉MV 中他藉著彈琴化身時空旅人,瞬移到 1920 年,在那裡遇到雷內瑪格利特、達利、常玉、莫內、徐志摩、孟克等大師。

03|張靚穎〈Dust My Shoulders Off〉

由廖人帥執導的 MV,利用多幅世界名畫做場景與轉場,包括霍普《夜遊者》、梵谷《自畫像》、米勒《拾穗》、孟克《吶喊》、 維梅爾《戴珍珠耳環的少女》等 12 幅名畫通通入列,而栩栩如生的化妝技術,將人體當成畫布,再配上極具衝突感的劇情,玩味十足。

04|泰勒絲 Taylor Swift〈The Fate of Ophelia〉

以莎士比亞《哈姆雷特》中悲劇人物奧菲莉亞為發想,〈The Fate of Ophelia〉描述了靈魂伴侶如何將一位感情路類似奧菲莉亞的女子,從命運中拯救出來。

儘管當時這首歌曲一推出,曾引來周杰倫在 IG 發文表示雙方大撞創意靈感,然而若看完雙方 MV 會發現,雙方無論在歌曲還是視覺風格其實都大相逕庭。〈The Fate of Ophelia〉開場先致敬了德國藝術家 Friedrich Heyser 在 1900 年創作的《奧菲莉亞》,而隨著劇情推進,還出現了19世紀英國藝術家威廉·埃蒂《海妖與尤利西斯》,以及類似 1865 年、英國藝術家亞瑟休斯筆下《奧菲莉亞》的服裝。

泰勒絲〈The Fate of Ophelia〉MV
圖片來源:MV截圖、Wikipedia

至於和周杰倫相撞的名畫創意-米萊斯《奧菲莉亞》,最終則以現代版形象但身,不是在水池,而是在浴缸。

05|COLDPLAY〈Viva la Vida〉

COLDPLAY 酷玩樂團代表作〈Viva la Vida〉,從專輯封面到 MV 都借鑑了 19 世紀法國浪漫主義畫家歐仁·德拉克洛瓦的名作《自由引導人民》(La Liberté guidant le peuple)。

06|Hold Your Horses!〈70 Million〉

法國樂團 Hold Your Horses!在〈70 Million〉MV中,以真人實拍的方式重現多幅藝術史上極具代表性的名畫,讓畫面隨著音樂節奏不斷轉換,形成一場流動的藝術拼貼。

涵蓋了達文西、林布蘭、維梅爾、米開朗基羅、蒙德里安、芙烈達卡蘿、畢卡索、克林姆、安迪沃荷等藝術大師的經典之作。

07|MISAMO〈Do not touch〉

韓國女團 TWICE 的日本小分隊 MISAMO,在首張迷你專輯《Masterpiece》中帶來媲美大師傑作的 MV。

MISAMO〈Do not touch〉
圖片來源:@naychaengie/X

Momo、Mina 與 Sana 分別致敬多件經典藝術作品,從波提切利的《維納斯的誕生》、弗拉戈納爾的《鞦韆》,到克林姆的《生命之樹》等,將藝術史名作轉化為影像語言。

08|Red Velvet〈Feel My Rhythm〉

擅長使用藝術意象為歌曲昇華的韓國女團 Red Velvet,每次回歸都令人驚嘆其創意美學。在〈Feel My Rhythm〉中除了旋律結合了巴哈《G弦上的詠嘆調》外,MV 裡也大量運用名畫,將古典藝術與現代流行音樂完美結合。

#0 Red Velvet〈Feel My Rhythm〉
圖片來源:@foxypeachie/X
#1 Red Velvet〈Feel My Rhythm〉
圖片來源:@foxypeachie/X

MV 致敬了 15 世紀畫家耶羅尼米斯·波希的《人間樂園》三聯畫、約翰·威廉·瓦特豪斯《發現俄爾普斯的頭》、米萊斯《奧菲莉亞》、莫內《撐洋傘的女人》、弗拉戈納爾《鞦韆》等畫作。

09|Heize〈HAPPEN〉

韓國創作歌手 Heize 在歌曲〈HAPPEN〉MV 中,巧妙地將雷內馬格利特《戀人》、《戴圓頂硬禮帽的男人》,以及愛德華霍普《夜遊者》等名畫構圖,融入現代都會場景中,並找來宋仲基演出對手戲,上演命運般的相遇與錯過。

10|Nick Cave & The Bad Seeds ft. Kylie Minogue〈Where The Wild Roses Grow〉

旋律優雅而浪漫,〈Where the Wild Roses Grow〉卻在歌詞中緩緩鋪陳出一段駭人的情殺敘事,成為一首另類男女對唱的黑暗愛情寓言。MV 致敬了米萊斯《奧菲莉亞》,並將其重新轉化為一則充滿詩意卻指向死亡的影像敘事。當男子因畏懼女子的美而由愛生怖,最終在「All beauty must die」的低語中動了殺念,將愛推向毀滅,留下令人不寒而慄的詫異。

資料來源:Wikipedia、杰威爾音樂

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局

2026/07/07
Shopping Design
2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局
© Shopping Design
分享
收藏
立即加入Shopping Design會員,收藏喜歡的文章,把關注的展覽活動加入行事曆!
追蹤
以「感知,重新定義商業的尺度」為題,從設計視角出發,探討 AI 應用、品牌轉型、消費體驗新商機。

掌握 AI 時代 3 大關鍵行動策略、5 大核心議題!全日型論壇 9/3 登場

【2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇】以「 感知,重新定義商業的尺度 」為題,聚焦「AI 應用、品牌行銷、文化創新」三大核心,從設計與創意視角,拆解未來商業如何從感官觸動走向價值認同,重塑品牌打動人心的驅力。

AI 抹平技術門檻、平庸美感俯拾皆是,品牌該如何創造溢價能力?深入第一線品牌與設計團隊幕後,從策略、洞察到實踐,重新定義 AI 時代下的商業競爭力。

多人團票熱賣中!早鳥優惠只到 8/17|立即報名 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK


感知,重新定義商業的尺度 —— DesignBIZ 趨勢論壇

AI 應用 ⁕ 情緒行銷 ⁕ 品牌設計 ⁕ 消費體驗 ⁕ 文化轉型

⟢ 精彩議程/

▫ Rebranding 的系統邏輯:從不二家 PEKO 看指標系統如何整合品牌設計
講者:木住野彰悟/6D-K Co., Ltd 創辦人暨藝術總監
↳ 拆解不二家品牌重塑幕後:從客戶溝通到設計落地
↳ 從識別、空間到消費場景,如何打造一致、共感的品牌體驗?

講者簡介|木住野彰悟為平面設計工作室 6D 創辦人。其專業實踐聚焦於企業與城市的視覺識別,設計範疇橫跨標誌、包裝、指標系統,以及跨領域的設計系統建構。代表作品包含不二家、神奈川縣立圖書館、出雲大社、京都新風館、哆啦A夢登戶車站等眾多跨領域指標性專案。

▫ 技術美學的破局點:從 AI 流程解構看未來設計的跨域整合力
講者:楊漢軒/ NVIDIA 技術美術工程師
↳ 破除 AI 取代焦慮,解構 AI 底層模型到商業應用層級
↳ 設計生產力的新戰場:展望未來設計的工作型態

講者簡介|現任 NVIDIA 技術美術工程師,具備超過十年的技術美術(Technical Artist)資深實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。 曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,最近幾年專注在 AI 軟體與AI模型的訓練與研發。

▫ 走進生活的共感行銷:Spotify 如何用數據驅動洞察,釋放文化穿透力
▹ 講者:廖以琛 April Liao /Spotify Advertising 大中華區負責人
↳ 從用戶洞察到場景行銷,如何活用行為數據,精準勾動消費者情緒?
↳ 洞悉情境式廣告的互動體驗,打造沉浸的品牌共鳴

▫ 從材料到文化,品牌如何讓價值被重新看見
▹ 講者:吳庭安 /W 春池計畫 主理人、春池玻璃副總經理
↳ 從材料與製程創新出發,打造傳產的綠色經濟
↳ 如何將永續設計導入品牌,重構市場的價值認同?

講者簡介|吳庭安,「W 春池計劃」主理人,循環經濟與循環設計的實踐家。以「透明(Transparency)」為核心概念,推動工業、設計與文化的共生循環。其設計與策劃涵蓋材料再生、空間建築、品牌敘事與地方文化再造,主張讓設計成為連結人與自然、產業與社會的透明媒介。

▫ 重新定義「設計感知」:AI 如何介入視覺創作與互動藝術
講者:吳哲宇/新媒體藝術家、墨雨互動設計&MonoLab 創辦人
↳ 互動式的體驗設計,如何重構新媒體藝術的商業邊界?
↳ 從 Taiwan.md 出發,打造 AI friendly 的科技人文環境

講者簡介|吳哲宇,新媒體藝術家,墨雨互動設計與 MonoLab 創辦人。十二年以演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

▫ 工藝,在演算法之後:材料如何找到新價值
講者:王識源 & 盛郁庭/ROSO 機器人建造實驗室共同創辦人
↳ 人機協作,如何開啟空間與建築設計的新可能?
↳ 從數位製造到藝術設計,探索傳統材料新應用

▫ 傳承轉譯:以體驗設計重構文化的商業價值
▹ 講者:蔡明倫/POUYUENJI 寶元紀總經理
↳ 餐食、旅宿到體驗,傳產如何跨業態,建立文化品牌生態系?
↳ 傳統茶文化的設計轉譯,打造跨世代共感的生活體驗

講者簡介|蔡明倫,寶成國際集團共同創辦人蔡其建之長子,畢業於台大、哈佛設計研究碩士,曾任寶成工業董事及副總經理。為承續父親對藏茶的熱愛與分享初心,2020 年接任 POUYUENJI 寶元紀總經理,陸續開設《溪山行館》、於京都設立品牌原生店《POUYUENJI KYOTO》與《playtea kyoto》,及苗栗三義《POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘》、台中《元紀.台灣菜》等據點,將POUYUENJI逐步打造為國際茶生活品牌。

▫ 字體即品牌策略:超越視覺美感的商業字型決策學
▹ 講者:森田隼矢/Monotype 資深字體設計師
↳ 從 LINE 字體設計出發,字型如何形塑品牌識別、市場行銷與營運?
↳ 跨市場的視覺溝通:字體如何在不同觸點兼顧在地化與通用性?


≣ 參與對象

◦ 品牌經營者・創業者 — 追求策略轉型與品牌再定義的實踐路徑
◦ 跨領域領導者 — 開拓經營視角,強化團隊創意思維
◦ 策略/內容企劃人 — 掌握前線設計與消費趨勢應用
◦ 創意設計工作者 — 強化設計與市場連動思考,拓展設計影響力

≣ 活動資訊

時間| 2026 年 9 月 3 日(四) 10:00-17:00(09:00 進場)
地點|福華國際文教會館 卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

≣ 票券資訊

◦ 8/17 前!早鳥優惠:3600元 / 人 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK
◦ 3 人以上團報:3200 元 / 人
◦ 6 人以上團報:3100 元 / 人
◦ 10 人以上團報:3000 元 / 人
◦ 一般票:4500 元 / 人
※ 票券包含 Shopping Design 特刊雜誌乙本(9月出刊,價值 350 元)
※ 票券或內容洽詢:sd@shoppingdesign.com.tw、謝先生 02-8773-9808#285、徐小姐 02-8773-9808#270

≣ 報名須知

※ 論壇提供午餐。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求(如更改統編、同筆訂單開立多張發票...等),敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於論壇開始日前 8 個工作天告知,我們將收取論壇的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。論壇亦提供名額保留,請於活動前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他論壇或課程有興趣可轉移至 Shopping Design 所舉辦之該活動。
※ 主辦單位保留活動大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇資訊
9/3(四)趨勢論壇 @福華國際文教會館 2 樓卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

關於「設計新商業年會 DesignBIZ SUMMIT」
2006 年創立起始,Shopping Design 從個人消費需求出發,傳遞買設計、學設計、享受設計的理念;與讀者分享好設計背後的理念和知識,期待更有意識的消費、有態度的理想生活。 而進入日趨自動化、生活化、娛樂化的消費場景裡,我們開始深度看向市場供給端,分享企業品牌如何運用設計展開溝通、貼近需求、引導創新,深入其中設計之所以能為商業賦能的關鍵、交流共創,進而催生了「設計新商業年會」!

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
追蹤
READ MORE

延伸閱讀

登入數位時代會員

開啟專屬自己的主題內容,

每日推播重點文章

我還不是會員, 註冊去!
找有趣、有用、有意義的大小設計事...
Vol.156
Vol.156 找回靈感大作戰

3條散步路線・6本靈感日記・10+私房選店・20+找靈感練習。

© 2026 Business Next Media Corp. All Rights Reserved. 本網站內容未經允許,不得轉載。
106 台北市大安區光復南路102號9樓