盤點 10 支致敬名畫 MV!周杰倫〈太陽之子〉30 幅畫串起吸血鬼懸案、MISAMO 化身真人版藝術畫作

2026/03/28
盤點 10 支致敬名畫 MV!周杰倫〈太陽之子〉30 幅畫串起吸血鬼懸案、MISAMO 化身真人版藝術畫作
圖片來源:各 MV 截圖、杰威爾音樂
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梵谷、達文西、克林姆等大師名畫,通通轉化為動態視覺影像,本篇盤點 10 支向經典名畫致敬的音樂 MV !

在當代音樂產業中,MV 早已不再只是輔助宣傳的影像,而是逐漸成為歌手與創作者,展現創意視覺語言與美學觀點的重要領域。從構圖、色彩到敘事設定,影像不僅承載音樂,更是與觀眾溝通風格與想像力的重要關鍵。

像是亞洲天王周杰倫時隔 4 年推出全新專輯《太陽之子》,首波同名主打〈太陽之子〉MV 就從藝術史中汲取靈感,將梵谷、達文西、克林姆等大師 30 幅經典名畫,轉化為動態視覺影像;以下盤點 10 支向名畫致敬的音樂 MV!

01|周杰倫〈太陽之子〉

周杰倫〈太陽之子〉MV 斥資近億元台幣打造,遠赴巴黎與台北兩地取景,找來廖人帥執導、頂級視覺創意團隊Wētā Workshop(維塔工作室)共同打造,讓藝術大師 30 幅名畫,成為彼此交織的敘事宇宙。

#1 周杰倫《太陽之子》
圖片來源:杰威爾音樂

真人實拍致敬 30 幅名畫,勾勒吸血鬼故事

過去就曾在 MV 作品裡翻玩名畫成為動態藝術的廖人帥,在〈太陽之子〉中的世界觀顯然更為龐大。整體敘事圍繞著警探與吸血鬼之間的對峙展開,讓原本分屬宗教、人體藝術與現代主義語境的畫中人物,被重新賦予身份與動機,而梵谷《向日葵》、愛德華.霍普《夜遊者》、克林姆《吻》等 30 幅作品,通通成為這樁推理懸案的線索。

#3 周杰倫《太陽之子》
圖片來源:杰威爾音樂

長達近 7 分鐘的 MV,共歷時 2 年 3 個月才完成,為了讓視覺效果達到極致,則找來曾參與《阿凡達》、《魔戒》、《沙丘》等電影製作,榮獲過 5 座奧斯卡獎的紐西蘭團隊 Wētā Workshop(維塔工作室)負責視覺設計與整體創意統籌,讓看 MV 也像是在上一堂藝術史鑑賞課。

#2 周杰倫《太陽之子》
圖片來源:杰威爾音樂
#0 周杰倫《太陽之子》
圖片來源:杰威爾音樂

MV 劇情上,30 幅西方藝術史經典名畫編織進同一條「警探追查吸血鬼案件」故事軸線,並重新賦予每幅作品全新的情境與意義。像是《馬拉之死》被轉化為吸血鬼襲擊的命案現場,《蒙娜麗莎》出現咬痕與血淚,梵谷的斷耳也被改寫為吸血鬼所致。原本象徵愛與浪漫的《吻》,則被轉譯為帶有致命親密與美麗死亡的暗黑意象。

另外,歌詞也與 MV 畫面有所呼應,整體結合名畫、吸血鬼、十字架等經典符號元素,形塑出一種融合哥德美學與當代影像語言的世界觀,至於 MV 到底藏了哪些名畫?趕緊點開看答案。

02|周杰倫〈最偉大的作品〉

身為藝術藏家的周杰倫,在上張專輯《最偉大的作品》同名主打就玩起藝術梗。當時,〈最偉大的作品〉MV 中他藉著彈琴化身時空旅人,瞬移到 1920 年,在那裡遇到雷內瑪格利特、達利、常玉、莫內、徐志摩、孟克等大師。

03|張靚穎〈Dust My Shoulders Off〉

由廖人帥執導的 MV,利用多幅世界名畫做場景與轉場,包括霍普《夜遊者》、梵谷《自畫像》、米勒《拾穗》、孟克《吶喊》、 維梅爾《戴珍珠耳環的少女》等 12 幅名畫通通入列,而栩栩如生的化妝技術,將人體當成畫布,再配上極具衝突感的劇情,玩味十足。

04|泰勒絲 Taylor Swift〈The Fate of Ophelia〉

以莎士比亞《哈姆雷特》中悲劇人物奧菲莉亞為發想,〈The Fate of Ophelia〉描述了靈魂伴侶如何將一位感情路類似奧菲莉亞的女子,從命運中拯救出來。

儘管當時這首歌曲一推出,曾引來周杰倫在 IG 發文表示雙方大撞創意靈感,然而若看完雙方 MV 會發現,雙方無論在歌曲還是視覺風格其實都大相逕庭。〈The Fate of Ophelia〉開場先致敬了德國藝術家 Friedrich Heyser 在 1900 年創作的《奧菲莉亞》,而隨著劇情推進,還出現了19世紀英國藝術家威廉·埃蒂《海妖與尤利西斯》,以及類似 1865 年、英國藝術家亞瑟休斯筆下《奧菲莉亞》的服裝。

泰勒絲〈The Fate of Ophelia〉MV
圖片來源:MV截圖、Wikipedia

至於和周杰倫相撞的名畫創意-米萊斯《奧菲莉亞》,最終則以現代版形象但身,不是在水池,而是在浴缸。

05|COLDPLAY〈Viva la Vida〉

COLDPLAY 酷玩樂團代表作〈Viva la Vida〉,從專輯封面到 MV 都借鑑了 19 世紀法國浪漫主義畫家歐仁·德拉克洛瓦的名作《自由引導人民》(La Liberté guidant le peuple)。

06|Hold Your Horses!〈70 Million〉

法國樂團 Hold Your Horses!在〈70 Million〉MV中,以真人實拍的方式重現多幅藝術史上極具代表性的名畫,讓畫面隨著音樂節奏不斷轉換,形成一場流動的藝術拼貼。

涵蓋了達文西、林布蘭、維梅爾、米開朗基羅、蒙德里安、芙烈達卡蘿、畢卡索、克林姆、安迪沃荷等藝術大師的經典之作。

07|MISAMO〈Do not touch〉

韓國女團 TWICE 的日本小分隊 MISAMO,在首張迷你專輯《Masterpiece》中帶來媲美大師傑作的 MV。

MISAMO〈Do not touch〉
圖片來源:@naychaengie/X

Momo、Mina 與 Sana 分別致敬多件經典藝術作品,從波提切利的《維納斯的誕生》、弗拉戈納爾的《鞦韆》,到克林姆的《生命之樹》等,將藝術史名作轉化為影像語言。

08|Red Velvet〈Feel My Rhythm〉

擅長使用藝術意象為歌曲昇華的韓國女團 Red Velvet,每次回歸都令人驚嘆其創意美學。在〈Feel My Rhythm〉中除了旋律結合了巴哈《G弦上的詠嘆調》外,MV 裡也大量運用名畫,將古典藝術與現代流行音樂完美結合。

#0 Red Velvet〈Feel My Rhythm〉
圖片來源:@foxypeachie/X
#1 Red Velvet〈Feel My Rhythm〉
圖片來源:@foxypeachie/X

MV 致敬了 15 世紀畫家耶羅尼米斯·波希的《人間樂園》三聯畫、約翰·威廉·瓦特豪斯《發現俄爾普斯的頭》、米萊斯《奧菲莉亞》、莫內《撐洋傘的女人》、弗拉戈納爾《鞦韆》等畫作。

09|Heize〈HAPPEN〉

韓國創作歌手 Heize 在歌曲〈HAPPEN〉MV 中,巧妙地將雷內馬格利特《戀人》、《戴圓頂硬禮帽的男人》,以及愛德華霍普《夜遊者》等名畫構圖,融入現代都會場景中,並找來宋仲基演出對手戲,上演命運般的相遇與錯過。

10|Nick Cave & The Bad Seeds ft. Kylie Minogue〈Where The Wild Roses Grow〉

旋律優雅而浪漫,〈Where the Wild Roses Grow〉卻在歌詞中緩緩鋪陳出一段駭人的情殺敘事,成為一首另類男女對唱的黑暗愛情寓言。MV 致敬了米萊斯《奧菲莉亞》,並將其重新轉化為一則充滿詩意卻指向死亡的影像敘事。當男子因畏懼女子的美而由愛生怖,最終在「All beauty must die」的低語中動了殺念,將愛推向毀滅,留下令人不寒而慄的詫異。

資料來源:Wikipedia、杰威爾音樂

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
圖片來源/Shopping Design
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
➁ 設計師、創意人 - 拓展跨領域設計思維,將品牌理念轉化為具感知力的體驗設計
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※ 8 人以上企業團報歡迎來電洽詢 :02-8773-9808#270 徐小姐

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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