KOKUYO DESIGN AWARD 是日本百年文具品牌 KOKUYO（國譽）自 2002 年起舉辦的設計競賽，每年皆會設定不同徵件主題，評選出優秀的文具設計，並協助將作品實體化！
2026 年以「波紋：引起共鳴的設計」為題，邀請設計師結合自身風格，打造能與大眾共鳴的作品。本屆共吸引 1344 件來自日本國內外的作品參賽，最終 10 件入選，並評選出 1 件首獎與 3 件優秀獎。本文將精選 8 件亮點作品介紹。
01 首獎｜Before Note｜神成紘樹
今年由設計師神成紘樹打造的「Before Note」（準筆記本）獲得 KOKUYO 設計大獎，該作品以刷膠與背固處理的紙束為原型，將頁數與封面的選擇權交還給使用者，讓筆記本回到成品之前的狀態，同時兼顧量產效率與個人化需求。在物質過剩、選擇爆炸的時代，這件作品不只是回應使用者的客製化需求，也為製造與銷售商帶來新的思考方向。
02 優秀獎｜Gram｜東出和士
即使文具的形狀相同，只要重量相差幾公克，使用時仍能感受到細微差異。「Gram」以重量單位的「克」為名，是一款專注於重量調節的鋼筆。在不改變外型與材質的前提下，只透過幾公克的調整，便重新定義書寫手感。
由於書寫的舒適度因人而異，那些微小的重量變化，正是設計能引發共鳴的關鍵；此系列以細緻而純粹的設計，引導使用者重新感知書寫的本能。
03 優秀獎｜Notebooks Identified by Edges｜塚本裕仁
這是一款兼顧分類與整齊度的純白筆記本系列。設計師透過在封面邊緣上色，讓不同的筆記本易於辨識，同時維持整體的簡約一致。同時，由於著色範圍僅限於邊緣而非全封面，將能有效降低油墨使用量，降低環境負擔。作品以「減法設計」降低視覺噪音，讓使用者視線更專注，陪伴其快速進入學習與創作狀態。
04 優秀獎｜Gradience Diary｜五十嵐瑞希、瀧澤樂々
設計團隊觀察到，傳統手帳等寬的格子與明確的界線，往往難以應對每日變動的行程量或跨日任務，因此研發出「無界（うつろう）手帳」。作品徹底移除格線，改以白灰交替的漸層色彩作為日期的隱喻界線。這項創舉讓使用者能靈活定義每日所需的書寫空間，使跨越多日的計畫不再被線條硬生生截斷，讓時間的感受回歸到使用者手中，實現更具彈性的時間管理。
05 佳作｜red and white packing paper｜伝野輔
「Red and white packing paper」（紅白守紙）以日本傳統象徵祝禱的紅、白為色彩，守紙（まもりじ）更結合了「守護」與「紙」的寓意。
這是一款兼具保護與美感的緩衝包裝材，由紅白兩色紙帶交織而成，展開後形成穩固的蜂巢狀結構。除了包裝功能外，亦可作為慶典裝飾或室內陳設使用。設計師希望這份珍視他人的心意，能透過作品如漣漪般擴散至世界。
06 佳作｜AWAI｜中村遼一
AWAI 是一款書寫後筆跡會緩緩暈染開的筆。有別於清晰線條所傳達的明確與強烈語氣，暈染的筆跡不下定論，反而留下一種「或許可以重新思考」的餘地。
當這些微微暈開的線條在日後被重新閱讀時，不再標記著「這很重要」或「這裡不對」的直接訊息，更像是一種溫柔的提示——輕聲地對自己或他人提問：「是否需要再檢視一次？」
07 佳作｜KASUMIORI｜松村佳宙
白色的霧氣靜靜地籠罩視線，使周遭變得朦朧，隨後又緩緩映射出嶄新的風景。在閱讀之際，人們會在腦海中構思並描繪出各種情境與故事。這些意象時而鮮明，時而漸淡，在反覆搖曳的過程中被刻進心裡。「霧氣書籤」正是一款與此心境共鳴的作品，它緩緩包覆文字和段落，靜謐地縫合了書本、讀者以及內心浮現的萬千景象。
08 佳作｜a glimmer of inspiration｜百石奈央
設計師將其廣告文案（Copywriter）生涯中「靈光乍現」的體驗，轉化為作品設計概念。他將創意比作穿透雲層的微光，開發出這款輔助思考的文具。對於習慣以書寫釐清思緒的使用者，它為平凡的筆跡加上如「聚光燈」般的視覺導引，讓零散的文字成為指引思維方向的燈塔。
除了以上編輯精選的亮點作品，KOKUYO 每年也會針對全球學生報名者選出 10 件 NEW GENERATION 賞。今年，台北教育大學的劉佳宜以設計椅凳「Fleurinê」（小歇一下）入選。作品採用可捲收布料以及模組化框架，能自由切換為野餐墊、折疊椅或躺椅，無論置身城市或海灘，都能成為通往片刻寧靜的入口。
想知道更多入選、實體化的作品與其設計概念，可上 KOKUYO DESIGN AWARD 官網搜尋了解。
