COS，2007年誕生於瑞典的服裝品牌，在萬物迅速變遷的當下，以製作兼具「Timeless」、「Basic」、「Essential」，可以在你的衣櫥中住一輩子的服裝，而受到越來越多與其價值觀相當的購買者的認可。如果你以為COS只是一個普通的倡導極簡主義（或粗暴的定義為性冷淡）品牌的話，那麼你實在是太小看COS了。
除了服裝之外，COS亦通過與藝術家、設計師、建築師合作的方式，跨界設計藝術、裝置展覽、生活方式等領域，相互汲取靈感，自由碰撞，並最終通過高標準的成品傳達品牌的美學觀點與生活哲學：2014年到2016年米蘭Salone del Mobile，COS邀請到三位不同領域的藝術家、設計師、建築師、為其打造風格鮮明的藝術裝置；從去年開始，與HAY合作推出家居產品，收穫無數好評；哪怕是品牌最基本的新系列Lookbook的短片，創意的火花也常常伴隨著新衣翩然而至。
最近接連看到了COS與日本建築師藤本壯介打造2016米蘭Salone del Mobile的裝置和COS X HAY新一季合作產品的消息，便覺得似乎到了成熟的時機，來盤點一些COS這些年來做的厲害有趣的跨界項目了。
COS X HAY｜家居產品
在COS藝廊一般的店面中，經常可以看到HAY的傢具和家居產品的影子，來自瑞典的COS和來自丹麥的HAY，都是各自領域內不可小覷的北歐設計品牌，秉承著北歐設計的靈魂，以簡約而不簡單的設計美學而聞名。他們所奉行的簡約低調而又實用的設計原則是如此一致，以至於我們一直好奇假如他們跨界合作，能碰撞出怎樣的火花。
2015年9月，他們終於達成了首次合作，為我們帶來了一系列極具設計感但大家又都買得起的好設計，給了我們意想不到的驚喜。小到抱枕，大到桌椅傢具，為我們對傢具的想像提供了另一種可能，想必全世界的設計迷都怦然心動了吧。2016年，兩個品牌更是再接再厲，以「Live，Work& Dine」為關鍵詞，為我們帶來了更豐富的選擇，書架、收納、衣架和文具等生活工作必需品一應俱全，讓你可以像COS一樣把自己的家打造成富有現代氣息的藝廊。
COS X 藤本壯介｜2016米蘭Salone del Mobile藝術裝置
被稱作「日本新生代最有才華的建築師之一」的藤本壯介憑借他在日本的眾多小型項目而被世界所知，他的建築作品與奉行極簡主義的COS服飾一樣，內在的簡約純粹、含蓄雋永的氣質是相通的。藤本壯介關注建築與環境的關係，「森林」是他作品的關鍵詞，2016年米蘭Salone del Mobile上，他就攜手COS為觀眾帶來了一座名為「光之森林」( Forest of Light)的裝置作品。
「對我而言，森林永遠都是建築的原型」，他這次的靈感來自森林般的東京，他將東京這座森林搬進了米蘭的一座老劇場。藤本壯介將聚光燈高高掛起，天花板上瀉下了一道道圓錐形的光，這些光錐宛如一棵棵的樹，最終構成了一座幽深的森林。這些光錐也並非靜止的，它們就像是被風吹拂的樹，會有規律地跳動，不停變化它們的狀態。當人們在這座森林中漫步時，光與人相互交錯，人會不由自主被光所吸引。透過森林中交錯的光錐，自然和時尚被融進了同一個建築空間。森林中還佈置了供遊客歇息的椅凳，並穿插展示了COS的白T恤。
COS X Lernert&Sander｜時尚短片
你是否曾經好奇過電影音樂中各種音效都是從哪裡來的？如果告訴你其中大部分都可以由我們生活中最平凡的日常用品模擬出來，你敢相信嗎？
一對充滿實驗精神的荷蘭藝術家Lernert Engelberts與Sander Plug以此為靈感，為COS拍攝了一個名為「The Sound of COS」的時尚短片，這個短片和我們印象中的時尚大片實在是不太一樣，它沒有我們想象中華麗的佈景，更沒有美妙的音樂，只有一座簡單的實驗室，實驗室里竟然還擺滿了籃球、手套、花盆、自行車甚至馬桶塞等生活中司空見慣的物品。
就在我們摸不著頭腦的時候，COS的短片開始了，兩位藝術家也行動了起來，至此，我們才恍然大悟這一切的用意。日常的穿衣體驗中其實充斥著各種細枝末節的聲音，而Lernert與Sander便打算用這些生活中的日常用品都來為這些聲音配音，配音的過程也和我們想象中的大相徑庭。他們把馬桶塞從地上拔起來，原來是為了模擬扣扣子的聲音，拉起百葉窗的聲音則完美還原了拉衣服拉鍊的聲音，打開雨傘的聲音竟然變成了整理衣服領子的聲音，而他們在撒過鹽的桌子上轉動籃球，則是為了給人在地板上轉圈配音。整個配音過程就是這樣充滿各種驚喜，毫不誇張的說，這部短片刷新了我們對創意的認識。
去年，Lernert與Sander又一次為COS打造了一部名為「Around COS」的廣告短片。這一次，COS的「O」變成了一個大號呼啦圈，這兩位創意人竟然讓模特們在空蕩蕩的影棚里轉起了呼啦圈，隨著呼啦圈的轉動，鏡頭也隨之360°全方位展示了COS 2015秋冬系列的各個細節，Lernert與Sander就這麼簡單直接明瞭地展現出了COS服裝的質感。
COS X Snarkitecture｜2015米蘭Salone del Mobile藝術裝置
2015的米蘭Salone del Mobile上，紐約的創意工作室Snarkitecture利用光與影為COS創造了一個純白的夢幻的洞穴一般的裝置藝術。
Snarkitecture工作的的兩位設計師Daniel Arsham和Alex Mustonen從COS 2015年的春夏時裝發佈會中獲得了這次創作的靈感。他們將超過一萬米長的白色半透明布料裁成了成千上萬條長短不一的布條，然後以不同的層次懸掛起來，組成一個白色的洞穴。當陽光透過窗戶照進這個裝置時，光與影相互交織，效果讓人驚嘆。而遊客們可以在這個洞穴中自由地探索，當他們穿過狹窄的走道，會驚喜地發現最終等著他們的竟然是一個COS的展示空間。另外大家也不必為之後如何處理這些碎布條而發愁，COS最後會負責回收處理，不會造成浪費的。
COS x Donald Judd｜畫展
Donald judd是極簡主義的代表人物，他的以金屬立方為主體的雕塑，更是「極簡主義」的代表作。COS的合作名單上，自然不能少了這位藝術家。2015年，COS就和Flavin Judd合作舉辦了Donald judd的作品回顧展「Prints」。
這場回顧展在Donald judd位於紐約的故居中舉辦，以木刻版畫和金屬傢具為重點，展出了他四十多年藝術生涯中的眾多作品。Donald judd以蝕刻和絲網印刷等方法製作木刻版畫，這次展覽就選擇了他從1988年至1993年期間的3套完整的木刻版畫來展示，這組作品從Judd最為關注的二維和三維角度出發，作品看似單調卻又各具特色。在展覽中，觀眾可以隨意坐在傢具上，自由地翻閱展覽中的書籍，拍照也不會受到限制，就像在COS店裡一樣舒適。
COS X nendo｜2014米蘭Salone del Mobile藝術裝置
我們已經介紹過很多次nendo的作品，而nendo早就和COS有過合作了，2014年的米蘭Salone del Mobile上，nendo從COS代表性的白襯衫中獲得靈感，設計了一個別出心裁的展示白襯衫的裝置。Nendo和COS的理念不謀而合，他們都講求藝術與設計，以簡約為美，同時注重細節。他們的這次合作，既貫徹了COS一貫簡約的設計理念，也體現了nendo俏皮而不失穩重的風格。
COS首席男裝設計師Martin Andersson說過：「白色襯衫是我們設計理念的基石，我們在每季都會將它重新演繹。」nendo利用白色的襯衫和大小不同的鋼制幾何框架組成了一組雕塑，精心排列的襯衫被幾何框架所切割，落入框架的白襯衣會被染成不同的顏色，整組雕塑線條異常簡潔，充滿了空間感和律動感，宛如攝影作品一般精緻。
