經典台詞「想像力是你的超能力！」你我從小耳熟能詳，然而隨著年歲增長，我們卻在日復一日的常軌中，忘了揮灑創意，任由生活變得狹隘而枯燥。
將於 7 月 10 日（五）在台北信義新天地 A9 登場的 2026 新光三越夏日藝術季，以《玩具太空總部 TOY UNIVERSE》為題，帶領眾人從日常出發，召喚被暫忘的感知能力，飛向更廣闊的玩具宇宙。今年更邀來藝術家 BaNAna Lin 阿蕉與小虎day by ericoco 共同打造「靈感基地展區」，揭開蘊藏在作品背後的創意與記憶 —— 那些看似簡單的存在，往往是靈感的起點，也長成了截然不同的創作面貌。
《Plaything Lab 玩物實驗所》：阿蕉以溫潤筆觸撫慰內在小孩
每每看見阿蕉的作品，總有一股溫暖的力量從心底漫出。現以 BaNana Lin 阿蕉、林彥良兩個名字活躍於插畫與藝術界的他，是台灣少數橫跨產、官、學三域的創作者，時而以筆下 IP 角色 Mr. Cloudy 夢想犬潛入人們日常，時而用溫潤筆觸繪出承載童趣與希望的畫作。
「我從小受日本文化影響很深，因為阿姨是名古屋人，電子雞、戰鬥陀螺、金剛戰士等等，都是小時候愛玩的東西。」彼時，他對玩具和畫畫的興趣悄然在心底萌芽，直到大學無名小站興起，便開始在網誌上分享自己繪製的搞怪生物，「當時我讀的是景觀設計，課餘時間就買不織布來手作娃娃，也因為學姊的鼓勵，開始參加市集擺攤。」抱著初生之犢不畏虎的勇氣，阿蕉在懵懂之下創立了品牌，順利地受到許多人矚目，逐步穩健地踏上創作者這條路。
然而，真正讓阿蕉蛻變的轉捩點，是研究所時期做的大膽決定，「當時心底有股強烈的聲音說，景觀設計不是我真正想做的，於是我中途更換了指導教授，專攻平面插畫設計。」他離開研究填土量、規劃空間設定的日常，轉而浸潤於西洋藝術史，從一萬字的自傳裡梳理創作脈絡，練就獨立思考的能力，長出看待藝術創作的獨特見地。
原先多用高中綽號「阿蕉」創作的他，也在 2017 年搬到台北後，以林彥良之名拓展藝術線。他永遠記得，北上的那一天，家中陪伴他走過青春的狗狗面臨安樂死，使阿蕉陷入一段漫長的黑暗期，「後來藝術家好友陳威廷鼓勵我，拿起畫筆畫下所有我想表達的世界，才漸漸透過繪畫治癒自己。Mr. Cloudy 夢想犬的雛形，也是那時誕生的。」
由湖水藍綠色構成、樣貌形似雲朵的 Mr. Cloudy，是阿蕉內在自我的顯化。他無形中注入了修讀景觀設計時習得的立體思維，讓 Mr. Cloudy 身處的背景總是超現實而立體，宛如逝去的愛犬，以另一種生命形式在作品裡繼續陪伴著他。
此次新光三越夏日藝術季中，Mr. Cloudy 也將穿梭於阿蕉打造的《Plaything Lab玩物實驗所》，串聯平面與立體作品，展開充滿未知的奇幻旅程，「這次也會首度亮相與東京藝術大學石版畫工房的合作作品，在版畫之上再以色鉛筆局部手工上色，讓每一幅都擁有獨一無二的質地與溫度。」
除了阿蕉自身的創作，現場也將展出他多年來的玩具收藏，「我很著迷一件事的時候，會用盡所有可能去搜集相關作品，至於家裡擺不擺得下，總會有辦法的。」他舉例奧地利水果糖品牌 PEZ，多年來聯名各大 IP，豐富的角色樣式皆成為他的囊中物，「很多人問我，沒有很多錢要怎麼收藏？像 PEZ 這種數十元即能入手的品項，就是很好的起點，也可以藉此了解不同時代的流行脈動。」
聊著聊著，阿蕉引用華特・迪士尼的話：「大人，是長大了的小孩。」他希望所有走進《Plaything Lab 玩物實驗所》的觀者，都能喚起童真或懷念的心。一如他掛在自家的長型畫作〈Carpe Diem.〉，畫裡地板有著黃色格子，Mr. Cloudy 走過的路都開滿了花，問他畫名是什麼意思，阿蕉說，「拉丁語的把握當下。」
光陰有限，在阿蕉的玩物實驗所裡，我們無需在意他人眼光。只要把握走進展場的每一瞬，真實面對心中的想像，那便是最美好的當下。
《EVERYTHING CAN STILL BE BUILT》：小虎day 轉譯童趣積木探索無限創意
不同於阿蕉以溫暖筆觸探問內在自我，今年新光三越夏日藝術季的另一位特展藝術家小虎day，則透過隨性而繽紛的塗鴉，展開一場喚起集體共鳴的童趣實驗。
2016 年正式投入全職插畫的小虎day，近年憑藉可愛又帶點街頭的風格，深受大小朋友喜愛。她從小熱愛畫畫，深受安迪・沃荷與野獸派大師馬諦斯影響，偏好吸睛而強烈的創作軸向，「早期比較多色鉛筆創作，疫情期間轉向電繪，也創立了小虎day 這個品牌，剛好搭上 IP 當道的趨勢，便一路走到現在。」
有趣的是，小虎day 不僅出自讓人會心一笑的「小虎隊」諧音，選擇以虎作主角，背後也藏著一段溫馨的故事，「老虎是我最喜歡的動物，媽媽生肖屬虎，小時候看著她因為傳統習俗而受到許多限制，心裡常常會想，為什麼？」為了打破大眾對老虎的刻板印象，她決定從老虎出發，並刻意注入自己總想躺平的真實個性，揉合出面無表情、眼睛圓潤大大的可愛樣貌，在當今講求正能量的社會裡，反而獲得許多共鳴。
這股對生活不設限的率性，也從品牌個性延伸到本次新光三越夏日藝術季邀請展中。小虎以《EVERYTHING CAN STILL BE BUILTt》為題，將「可持續建構」作為核心概念，探索記憶、遊戲性與創作之間不斷循環的關係，「雖然作品在發表的當下形式已差不多定案，但當觀者將海報或貼紙帶回家擺放、或在看展時產生聯想，這些都是創作的接續。」
她回溯兒時記憶，以童年愛玩的紅、黃、藍三色積木為背景，進行自由組裝與拆解。畫面裡的小虎脫離了主角慣有的大面積呈現，有些只剩半張臉藏在木塊後頭，玩著長大後久違的躲貓貓；有些則將五官直接畫在積木上，使角色與物件渾然一體。
「我的靈感多半來自生活隨處可見的地方。有一幅畫積木堆疊、小虎趴在上面的畫，是轉譯自工作室角落的紙箱；另一幅小虎愜意坐在半圓形積木上的構圖，畫完後靈機一動，覺得反過來擺好像更有趣。」而為了更彰顯想像的張力，此次小虎在媒材選擇上，將壓克力顏料與油蠟筆結合，在童趣與成熟之間，激盪出讓人感到舒心的平衡。
除了平面繪畫外，小虎這次也將帶來立體作品，讓玩心透過多元維度更加具象，也打開更多共創的可能。
展覽介紹裡，小虎如此寫著：「即使經歷破碎與改變，事物仍然可以被重新組合，意義也會在過程中不斷被更新。」每一次重建，都是新的開始。天真爛漫的孩童能在當中自由探索，被磨平稜角的大人也能在慢慢拼湊出另一個起點 —— 這是積木簡單卻不易被覺察的寓意，也是小虎希冀帶給你我的，重新前進的勇氣。
玩具陪我們長大，想像力帶大家飛向宇宙。熱浪來襲的盛夏，邀你走進新光三越夏日藝術季所打造的《玩具太空總部 TOY UNIVERSE》，跟著插畫家阿蕉與小虎的步伐，燃起最純粹的快樂，出發前往廣袤無垠的想像銀河！
【2026新光三越夏日藝術季 – 玩具太空總部 TOY UNIVERSE】巡迴展
07/10 – 07/20｜新光三越 台北信義新天地 A9 9F 宴會展覽館
08/05 – 08/16｜新光三越 台南新天地 6F C區 文化館
※ 每日依百貨營業時間開放，唯台北閉展日僅開放至18:00止
詳情請上：https://pse.is/95shbz
採訪・撰文／洪采姍
