北美館《調:心境與聲景之間》開展!13 國藝術家、3 亮點以聲音探索心境與地緣政治

2026/07/09
北美館《調:心境與聲景之間》開展!13 國藝術家、3 亮點以聲音探索心境與地緣政治
圖片提供/臺北市立美術館
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《調:心境與聲景之間》開展!集結 13 位跨國藝術家,以聲音為媒介,探問地緣政治與生態危機下的感知方式。

臺北市立美術館暑期國際大展《調:心境與聲景之間》於 2026 年 7 月 4 日至 9 月 27 日登場,由新加坡美術館策展人許芳慈策畫,集結來自臺灣、香港、印尼、越南、印度、中東及歐美等地的 13 位藝術家,以聲音為線索,探討政治、生態與環境等議題,也邀請觀者重新調整感知,傾聽那些平時容易被忽略的聲音。

#0 北美館《調:心境與聲景之間》
圖片提供/臺北市立美術館

靈感取自海德格與莊子哲學

展名「調」源自 2 種不同的自然觀。一是哲學家馬丁.海德格對人與自然關係的思考,他曾以雲影掠過地景,比喻人與環境彼此呼應、不斷變化的狀態;晚年則反思科技發展使人們逐漸將自然視為可利用的資源,轉而透過詩與藝術,重新思考人與土地的關係。

另一個靈感則來自〈莊子.外篇.天運〉中的「至樂」,主張人在無常的世界中,唯有調節自身、順應自然,才能在變動之中找到內心的安定。

呼應這兩種哲學思考,展覽以「聞息」、「聆水」與「聽壤」3 個子題串連全展,分別從空氣、水與土地出發,透過不同作品探索聲音與環境之間的關係,也進一步思考聲音如何形塑人們感知世界的方式。以下整理展覽 3 大亮點,從策展概念到代表作品,一次掌握展覽重點。

#5 北美館《調:心境與聲景之間》
圖片提供/臺北市立美術館
#6 北美館《調:心境與聲景之間》
圖片提供/臺北市立美術館

《調:心境與聲景之間》展覽 3 亮點

亮點 01|用聲音打破地緣政治邊界

戰爭與監控留下的聲響,在藝術家手中有了不同的樣貌,本展多位藝術家取用曾用於劃分敵我、監控邊界的裝置與媒材,改變它們原本的用途,讓象徵對立的工具成為連結彼此的媒介。

芮娜.賽尼.卡拉特受到印巴分治歷史影響,《河流的邊際打破了他們之間的寂靜》以輸電線纜勾勒河流輪廓。河流雖常被視為國界,流水卻不受疆界限制,始終流動,也串連著兩岸。另一件作品《合唱一號》則以偵測敵機的聲學反射鏡為原型,將軍事防禦裝置化為播放鳥鳴的媒介,讓敵對國家的國鳥共同歌唱。牠們原本就跨越國界棲息,也提醒我們,邊界終究是人為劃定的界線。

#2 北美館《調:心境與聲景之間》
芮娜.賽尼.卡拉特 2015-2019 年作品《合唱一號》 圖片提供/臺北市立美術館

陳庭榕的《我只在乎你(私語)》則把政治帶回日常生活。她以金屬、紙漿與聲音裝置重現距離廈門僅約 1.9 公里的金門北山播音牆,回望冷戰時期鄧麗君歌曲曾被用於心戰喊話的歷史,讓一首原本承載私人情感的流行歌曲,成為國家宣傳與意識形態的工具。

#9 北美館《調:心境與聲景之間》
陳庭榕 2018 年作品《我只在乎你(私語)》 圖片提供/臺北市立美術館
#8 北美館《調:心境與聲景之間》
陳庭榕 2018 年作品《我只在乎你(私語)》 圖片提供/臺北市立美術館

哈吉拉.瓦希德透過家書回望恐攻與國家暴力,勞倫斯.阿布.哈姆登則以即興薩克斯風回應戈蘭高地的領土爭議。2 人從不同的地緣政治現場出發,讓聲音成為記錄權力、衝突與抵抗的一種方式。

#7 北美館《調:心境與聲景之間》
勞倫斯.阿布.哈姆登 2024 年作品《風之合奏》 圖片提供/臺北市立美術館

亮點 02|記錄氣候變遷的生態訊號

相較於政治衝突帶來的聲音,生態中的聲響則提醒我們,人類活動始終牽動著非人類世界的變化。蘇珊.舒普利的《聽冰》聚焦氣候變遷下的極地與冰川,收錄融水奔流、冰層碎裂,以及暖化導致氣泡爆裂的聲音,並邀請因冰川退縮而被迫遷徙的喜馬拉雅山區居民聆聽這些錄音,讓原本難以察覺的環境變遷,成為能被聽見、也被記住的經驗。

巴古斯.潘德加與今津景合作的《自然綠 4.3 創作之人造綠意》則利用活體植物產生的生物訊號驅動機械手臂作畫,並以大王椰子樹為媒介,透過臺灣與印尼共有的熱帶景觀,串連兩地的殖民歷史。當植物開始「發聲」,作品也引導觀者重新思考,誰才是這片土地真正的敘事者。

#5 北美館《調:心境與聲景之間》
今津景、巴古斯.潘德加 2025 (2026 重製)作品《自然綠 4.3 創作之人造綠意》 圖片提供/臺北市立美術館
#4 北美館《調:心境與聲景之間》
今津景、巴古斯.潘德加 2025 (2026 重製)作品《自然綠 4.3 創作之人造綠意》 圖片提供/臺北市立美術館

塔瑞克.阿圖伊以水滴聲構成十一拍的循環節奏,阮純詩則將越戰電影配樂與部落喪葬儀式的影像交織。2 人分別從聲音的物理特性與歷史記憶出發,呈現生態、歷史與人類活動彼此交織的關係。

#1 北美館《調:心境與聲景之間》
塔瑞克.阿圖伊 2020 年作品《十一拍聲搏》 圖片提供/臺北市立美術館
#3 北美館《調:心境與聲景之間》
阮純詩 2024 年作品《四十七天,無聲》 圖片提供/臺北市立美術館

亮點 03|水墨山水與當代聲響聯覺

除了當代聲音裝置,展覽也回望東方繪畫傳統,思考筆觸的節奏與聲音之間的關係。入口處展出的袁旃《會走路的山》,以水墨與礦物顏料繪於絹本之上,回應藝術家經歷臺灣 921 大地震後的深刻感受。畫面中層層流動、彼此交錯的線條,描繪出肉眼無法看見的震動,也讓原本靜止的山水彷彿有了呼吸與生命。

#6 北美館《調:心境與聲景之間》
袁旃 2000 年作品《會走路的山》 圖片提供/臺北市立美術館

《會走路的山》也與臺灣聲響藝術先驅林其蔚的《唸珠》一同展出,讓視覺與聲音彼此呼應。林其蔚自 1990 年代投入聲響實驗,長年透過噪音、行為表演與裝置創作,探索聲音如何改變人們感知空間與身體的方式。《唸珠》中的彩色珠串本身就是一份樂譜,表演者透過誦唸不同色彩的比例與組合,讓色彩、聲音與空間交織成完整的演出。

#1 北美館《調:心境與聲景之間》
林其蔚 2018 年作品《唸珠》 圖片提供/臺北市立美術館
#2 北美館《調:心境與聲景之間》
林其蔚 2018 年作品《唸珠》 圖片提供/臺北市立美術館

長期浸淫南管音樂的畫家余承堯,將南管悠緩綿長的旋律融入山水畫中層層堆疊的筆觸與墨色;楊嘉輝的《煙霧奏鳴曲》則結合宗教儀式中的聲響與肢體動作,將煙霧短暫易逝的特質轉化為聽覺感受。從水墨的節奏到誦唸的聲音,作品引領觀者重新思考視覺與聽覺如何彼此交會。

#3 北美館《調:心境與聲景之間》
左:余承堯作品《山水》;右:余承堯作品《連山絕壑》 圖片提供/臺北市立美術館
#0 北美館《調:心境與聲景之間》
楊嘉輝 2020(2021 重製)作品《煙霧奏鳴曲》 圖片提供/臺北市立美術館

呼應圓山地景,北美館化為感知場域

北美館所在的圓山一帶,本身就承載著豐富的聲音與政治歷史,鄰近昔日美軍協防臺灣司令部、臺北廣播電臺,也可遠眺中央廣播電臺圓山微波站,展覽與場館周遭環境彼此呼應,讓作品中的聲音有了更多歷史層次。

《調:心境與聲景之間》希望打開人們感受聲音的方式,讓美術館不只是觀看作品的空間,也成為重新理解環境、歷史與彼此關係的場所。面對日益升高的地緣政治衝突與極端氣候帶來的挑戰,展覽也邀請觀者放慢腳步,重新傾聽那些平時容易忽略的聲音,並思考人與他者、自然環境之間的連結。

《調:心境與聲景之間》
地點:臺北市立美術館 3A、3B 展覽室
地址:臺北市中山區中山北路三段 181 號
日期:2026/07/04 - 09/27
官網:https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_Special.aspx?ddlLang=zh-tw&id=810

《調:心境與聲景之間》
時間|2026/7/4(六)~2026/9/27(日) 地點|臺北市中山區中山北路三段 181 號
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11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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