北美館《調:心境與聲景之間》開展!13 國藝術家、3 亮點以聲音探索心境與地緣政治

2026/07/09
北美館《調:心境與聲景之間》開展!13 國藝術家、3 亮點以聲音探索心境與地緣政治
圖片提供/臺北市立美術館
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《調:心境與聲景之間》開展!集結 13 位跨國藝術家,以聲音為媒介,探問地緣政治與生態危機下的感知方式。

臺北市立美術館暑期國際大展《調:心境與聲景之間》於 2026 年 7 月 4 日至 9 月 27 日登場,由新加坡美術館策展人許芳慈策畫,集結來自臺灣、香港、印尼、越南、印度、中東及歐美等地的 13 位藝術家,以聲音為線索,探討政治、生態與環境等議題,也邀請觀者重新調整感知,傾聽那些平時容易被忽略的聲音。

#0 北美館《調:心境與聲景之間》
圖片提供/臺北市立美術館

靈感取自海德格與莊子哲學

展名「調」源自 2 種不同的自然觀。一是哲學家馬丁.海德格對人與自然關係的思考,他曾以雲影掠過地景,比喻人與環境彼此呼應、不斷變化的狀態;晚年則反思科技發展使人們逐漸將自然視為可利用的資源,轉而透過詩與藝術,重新思考人與土地的關係。

另一個靈感則來自〈莊子.外篇.天運〉中的「至樂」,主張人在無常的世界中,唯有調節自身、順應自然,才能在變動之中找到內心的安定。

呼應這兩種哲學思考,展覽以「聞息」、「聆水」與「聽壤」3 個子題串連全展,分別從空氣、水與土地出發,透過不同作品探索聲音與環境之間的關係,也進一步思考聲音如何形塑人們感知世界的方式。以下整理展覽 3 大亮點,從策展概念到代表作品,一次掌握展覽重點。

#5 北美館《調:心境與聲景之間》
圖片提供/臺北市立美術館
#6 北美館《調:心境與聲景之間》
圖片提供/臺北市立美術館

《調:心境與聲景之間》展覽 3 亮點

亮點 01|用聲音打破地緣政治邊界

戰爭與監控留下的聲響,在藝術家手中有了不同的樣貌,本展多位藝術家取用曾用於劃分敵我、監控邊界的裝置與媒材,改變它們原本的用途,讓象徵對立的工具成為連結彼此的媒介。

芮娜.賽尼.卡拉特受到印巴分治歷史影響,《河流的邊際打破了他們之間的寂靜》以輸電線纜勾勒河流輪廓。河流雖常被視為國界,流水卻不受疆界限制,始終流動,也串連著兩岸。另一件作品《合唱一號》則以偵測敵機的聲學反射鏡為原型,將軍事防禦裝置化為播放鳥鳴的媒介,讓敵對國家的國鳥共同歌唱。牠們原本就跨越國界棲息,也提醒我們,邊界終究是人為劃定的界線。

#2 北美館《調:心境與聲景之間》
芮娜.賽尼.卡拉特 2015-2019 年作品《合唱一號》 圖片提供/臺北市立美術館

陳庭榕的《我只在乎你(私語)》則把政治帶回日常生活。她以金屬、紙漿與聲音裝置重現距離廈門僅約 1.9 公里的金門北山播音牆,回望冷戰時期鄧麗君歌曲曾被用於心戰喊話的歷史,讓一首原本承載私人情感的流行歌曲,成為國家宣傳與意識形態的工具。

#9 北美館《調:心境與聲景之間》
陳庭榕 2018 年作品《我只在乎你(私語)》 圖片提供/臺北市立美術館
#8 北美館《調:心境與聲景之間》
陳庭榕 2018 年作品《我只在乎你(私語)》 圖片提供/臺北市立美術館

哈吉拉.瓦希德透過家書回望恐攻與國家暴力,勞倫斯.阿布.哈姆登則以即興薩克斯風回應戈蘭高地的領土爭議。2 人從不同的地緣政治現場出發,讓聲音成為記錄權力、衝突與抵抗的一種方式。

#7 北美館《調:心境與聲景之間》
勞倫斯.阿布.哈姆登 2024 年作品《風之合奏》 圖片提供/臺北市立美術館

亮點 02|記錄氣候變遷的生態訊號

相較於政治衝突帶來的聲音,生態中的聲響則提醒我們,人類活動始終牽動著非人類世界的變化。蘇珊.舒普利的《聽冰》聚焦氣候變遷下的極地與冰川,收錄融水奔流、冰層碎裂,以及暖化導致氣泡爆裂的聲音,並邀請因冰川退縮而被迫遷徙的喜馬拉雅山區居民聆聽這些錄音,讓原本難以察覺的環境變遷,成為能被聽見、也被記住的經驗。

巴古斯.潘德加與今津景合作的《自然綠 4.3 創作之人造綠意》則利用活體植物產生的生物訊號驅動機械手臂作畫,並以大王椰子樹為媒介,透過臺灣與印尼共有的熱帶景觀,串連兩地的殖民歷史。當植物開始「發聲」,作品也引導觀者重新思考,誰才是這片土地真正的敘事者。

#5 北美館《調:心境與聲景之間》
今津景、巴古斯.潘德加 2025 (2026 重製)作品《自然綠 4.3 創作之人造綠意》 圖片提供/臺北市立美術館
#4 北美館《調:心境與聲景之間》
今津景、巴古斯.潘德加 2025 (2026 重製)作品《自然綠 4.3 創作之人造綠意》 圖片提供/臺北市立美術館

塔瑞克.阿圖伊以水滴聲構成十一拍的循環節奏,阮純詩則將越戰電影配樂與部落喪葬儀式的影像交織。2 人分別從聲音的物理特性與歷史記憶出發,呈現生態、歷史與人類活動彼此交織的關係。

#1 北美館《調:心境與聲景之間》
塔瑞克.阿圖伊 2020 年作品《十一拍聲搏》 圖片提供/臺北市立美術館
#3 北美館《調:心境與聲景之間》
阮純詩 2024 年作品《四十七天,無聲》 圖片提供/臺北市立美術館

亮點 03|水墨山水與當代聲響聯覺

除了當代聲音裝置,展覽也回望東方繪畫傳統,思考筆觸的節奏與聲音之間的關係。入口處展出的袁旃《會走路的山》,以水墨與礦物顏料繪於絹本之上,回應藝術家經歷臺灣 921 大地震後的深刻感受。畫面中層層流動、彼此交錯的線條,描繪出肉眼無法看見的震動,也讓原本靜止的山水彷彿有了呼吸與生命。

#6 北美館《調:心境與聲景之間》
袁旃 2000 年作品《會走路的山》 圖片提供/臺北市立美術館

《會走路的山》也與臺灣聲響藝術先驅林其蔚的《唸珠》一同展出,讓視覺與聲音彼此呼應。林其蔚自 1990 年代投入聲響實驗,長年透過噪音、行為表演與裝置創作,探索聲音如何改變人們感知空間與身體的方式。《唸珠》中的彩色珠串本身就是一份樂譜,表演者透過誦唸不同色彩的比例與組合,讓色彩、聲音與空間交織成完整的演出。

#1 北美館《調:心境與聲景之間》
林其蔚 2018 年作品《唸珠》 圖片提供/臺北市立美術館
#2 北美館《調:心境與聲景之間》
林其蔚 2018 年作品《唸珠》 圖片提供/臺北市立美術館

長期浸淫南管音樂的畫家余承堯,將南管悠緩綿長的旋律融入山水畫中層層堆疊的筆觸與墨色;楊嘉輝的《煙霧奏鳴曲》則結合宗教儀式中的聲響與肢體動作,將煙霧短暫易逝的特質轉化為聽覺感受。從水墨的節奏到誦唸的聲音,作品引領觀者重新思考視覺與聽覺如何彼此交會。

#3 北美館《調:心境與聲景之間》
左:余承堯作品《山水》;右:余承堯作品《連山絕壑》 圖片提供/臺北市立美術館
#0 北美館《調:心境與聲景之間》
楊嘉輝 2020(2021 重製)作品《煙霧奏鳴曲》 圖片提供/臺北市立美術館

呼應圓山地景,北美館化為感知場域

北美館所在的圓山一帶,本身就承載著豐富的聲音與政治歷史,鄰近昔日美軍協防臺灣司令部、臺北廣播電臺,也可遠眺中央廣播電臺圓山微波站,展覽與場館周遭環境彼此呼應,讓作品中的聲音有了更多歷史層次。

《調:心境與聲景之間》希望打開人們感受聲音的方式,讓美術館不只是觀看作品的空間,也成為重新理解環境、歷史與彼此關係的場所。面對日益升高的地緣政治衝突與極端氣候帶來的挑戰,展覽也邀請觀者放慢腳步,重新傾聽那些平時容易忽略的聲音,並思考人與他者、自然環境之間的連結。

《調:心境與聲景之間》
地點:臺北市立美術館 3A、3B 展覽室
地址:臺北市中山區中山北路三段 181 號
日期:2026/07/04 - 09/27
官網:https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_Special.aspx?ddlLang=zh-tw&id=810

《調:心境與聲景之間》
時間|2026/7/4(六)~2026/9/27(日) 地點|臺北市中山區中山北路三段 181 號
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