北美館《調:心境與聲景之間》開展!13 國藝術家、3 亮點以聲音探索心境與地緣政治

2026/07/09
北美館《調:心境與聲景之間》開展!13 國藝術家、3 亮點以聲音探索心境與地緣政治
圖片提供/臺北市立美術館
分享
收藏
立即加入Shopping Design會員,收藏喜歡的文章,把關注的展覽活動加入行事曆!
追蹤
《調:心境與聲景之間》開展!集結 13 位跨國藝術家,以聲音為媒介,探問地緣政治與生態危機下的感知方式。

臺北市立美術館暑期國際大展《調:心境與聲景之間》於 2026 年 7 月 4 日至 9 月 27 日登場,由新加坡美術館策展人許芳慈策畫,集結來自臺灣、香港、印尼、越南、印度、中東及歐美等地的 13 位藝術家,以聲音為線索,探討政治、生態與環境等議題,也邀請觀者重新調整感知,傾聽那些平時容易被忽略的聲音。

#0 北美館《調:心境與聲景之間》
圖片提供/臺北市立美術館

靈感取自海德格與莊子哲學

展名「調」源自 2 種不同的自然觀。一是哲學家馬丁.海德格對人與自然關係的思考,他曾以雲影掠過地景,比喻人與環境彼此呼應、不斷變化的狀態;晚年則反思科技發展使人們逐漸將自然視為可利用的資源,轉而透過詩與藝術,重新思考人與土地的關係。

另一個靈感則來自〈莊子.外篇.天運〉中的「至樂」,主張人在無常的世界中,唯有調節自身、順應自然,才能在變動之中找到內心的安定。

呼應這兩種哲學思考,展覽以「聞息」、「聆水」與「聽壤」3 個子題串連全展,分別從空氣、水與土地出發,透過不同作品探索聲音與環境之間的關係,也進一步思考聲音如何形塑人們感知世界的方式。以下整理展覽 3 大亮點,從策展概念到代表作品,一次掌握展覽重點。

#5 北美館《調:心境與聲景之間》
圖片提供/臺北市立美術館
#6 北美館《調:心境與聲景之間》
圖片提供/臺北市立美術館

《調:心境與聲景之間》展覽 3 亮點

亮點 01|用聲音打破地緣政治邊界

戰爭與監控留下的聲響,在藝術家手中有了不同的樣貌,本展多位藝術家取用曾用於劃分敵我、監控邊界的裝置與媒材,改變它們原本的用途,讓象徵對立的工具成為連結彼此的媒介。

芮娜.賽尼.卡拉特受到印巴分治歷史影響,《河流的邊際打破了他們之間的寂靜》以輸電線纜勾勒河流輪廓。河流雖常被視為國界,流水卻不受疆界限制,始終流動,也串連著兩岸。另一件作品《合唱一號》則以偵測敵機的聲學反射鏡為原型,將軍事防禦裝置化為播放鳥鳴的媒介,讓敵對國家的國鳥共同歌唱。牠們原本就跨越國界棲息,也提醒我們,邊界終究是人為劃定的界線。

#2 北美館《調:心境與聲景之間》
芮娜.賽尼.卡拉特 2015-2019 年作品《合唱一號》 圖片提供/臺北市立美術館

陳庭榕的《我只在乎你(私語)》則把政治帶回日常生活。她以金屬、紙漿與聲音裝置重現距離廈門僅約 1.9 公里的金門北山播音牆,回望冷戰時期鄧麗君歌曲曾被用於心戰喊話的歷史,讓一首原本承載私人情感的流行歌曲,成為國家宣傳與意識形態的工具。

#9 北美館《調:心境與聲景之間》
陳庭榕 2018 年作品《我只在乎你(私語)》 圖片提供/臺北市立美術館
#8 北美館《調:心境與聲景之間》
陳庭榕 2018 年作品《我只在乎你(私語)》 圖片提供/臺北市立美術館

哈吉拉.瓦希德透過家書回望恐攻與國家暴力,勞倫斯.阿布.哈姆登則以即興薩克斯風回應戈蘭高地的領土爭議。2 人從不同的地緣政治現場出發,讓聲音成為記錄權力、衝突與抵抗的一種方式。

#7 北美館《調:心境與聲景之間》
勞倫斯.阿布.哈姆登 2024 年作品《風之合奏》 圖片提供/臺北市立美術館

亮點 02|記錄氣候變遷的生態訊號

相較於政治衝突帶來的聲音,生態中的聲響則提醒我們,人類活動始終牽動著非人類世界的變化。蘇珊.舒普利的《聽冰》聚焦氣候變遷下的極地與冰川,收錄融水奔流、冰層碎裂,以及暖化導致氣泡爆裂的聲音,並邀請因冰川退縮而被迫遷徙的喜馬拉雅山區居民聆聽這些錄音,讓原本難以察覺的環境變遷,成為能被聽見、也被記住的經驗。

巴古斯.潘德加與今津景合作的《自然綠 4.3 創作之人造綠意》則利用活體植物產生的生物訊號驅動機械手臂作畫,並以大王椰子樹為媒介,透過臺灣與印尼共有的熱帶景觀,串連兩地的殖民歷史。當植物開始「發聲」,作品也引導觀者重新思考,誰才是這片土地真正的敘事者。

#5 北美館《調:心境與聲景之間》
今津景、巴古斯.潘德加 2025 (2026 重製)作品《自然綠 4.3 創作之人造綠意》 圖片提供/臺北市立美術館
#4 北美館《調:心境與聲景之間》
今津景、巴古斯.潘德加 2025 (2026 重製)作品《自然綠 4.3 創作之人造綠意》 圖片提供/臺北市立美術館

塔瑞克.阿圖伊以水滴聲構成十一拍的循環節奏,阮純詩則將越戰電影配樂與部落喪葬儀式的影像交織。2 人分別從聲音的物理特性與歷史記憶出發,呈現生態、歷史與人類活動彼此交織的關係。

#1 北美館《調:心境與聲景之間》
塔瑞克.阿圖伊 2020 年作品《十一拍聲搏》 圖片提供/臺北市立美術館
#3 北美館《調:心境與聲景之間》
阮純詩 2024 年作品《四十七天,無聲》 圖片提供/臺北市立美術館

亮點 03|水墨山水與當代聲響聯覺

除了當代聲音裝置,展覽也回望東方繪畫傳統,思考筆觸的節奏與聲音之間的關係。入口處展出的袁旃《會走路的山》,以水墨與礦物顏料繪於絹本之上,回應藝術家經歷臺灣 921 大地震後的深刻感受。畫面中層層流動、彼此交錯的線條,描繪出肉眼無法看見的震動,也讓原本靜止的山水彷彿有了呼吸與生命。

#6 北美館《調:心境與聲景之間》
袁旃 2000 年作品《會走路的山》 圖片提供/臺北市立美術館

《會走路的山》也與臺灣聲響藝術先驅林其蔚的《唸珠》一同展出,讓視覺與聲音彼此呼應。林其蔚自 1990 年代投入聲響實驗,長年透過噪音、行為表演與裝置創作,探索聲音如何改變人們感知空間與身體的方式。《唸珠》中的彩色珠串本身就是一份樂譜,表演者透過誦唸不同色彩的比例與組合,讓色彩、聲音與空間交織成完整的演出。

#1 北美館《調:心境與聲景之間》
林其蔚 2018 年作品《唸珠》 圖片提供/臺北市立美術館
#2 北美館《調:心境與聲景之間》
林其蔚 2018 年作品《唸珠》 圖片提供/臺北市立美術館

長期浸淫南管音樂的畫家余承堯,將南管悠緩綿長的旋律融入山水畫中層層堆疊的筆觸與墨色;楊嘉輝的《煙霧奏鳴曲》則結合宗教儀式中的聲響與肢體動作,將煙霧短暫易逝的特質轉化為聽覺感受。從水墨的節奏到誦唸的聲音,作品引領觀者重新思考視覺與聽覺如何彼此交會。

#3 北美館《調:心境與聲景之間》
左:余承堯作品《山水》;右:余承堯作品《連山絕壑》 圖片提供/臺北市立美術館
#0 北美館《調:心境與聲景之間》
楊嘉輝 2020(2021 重製)作品《煙霧奏鳴曲》 圖片提供/臺北市立美術館

呼應圓山地景,北美館化為感知場域

北美館所在的圓山一帶,本身就承載著豐富的聲音與政治歷史,鄰近昔日美軍協防臺灣司令部、臺北廣播電臺,也可遠眺中央廣播電臺圓山微波站,展覽與場館周遭環境彼此呼應,讓作品中的聲音有了更多歷史層次。

《調:心境與聲景之間》希望打開人們感受聲音的方式,讓美術館不只是觀看作品的空間,也成為重新理解環境、歷史與彼此關係的場所。面對日益升高的地緣政治衝突與極端氣候帶來的挑戰,展覽也邀請觀者放慢腳步,重新傾聽那些平時容易忽略的聲音,並思考人與他者、自然環境之間的連結。

《調:心境與聲景之間》
地點:臺北市立美術館 3A、3B 展覽室
地址:臺北市中山區中山北路三段 181 號
日期:2026/07/04 - 09/27
官網:https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_Special.aspx?ddlLang=zh-tw&id=810

《調:心境與聲景之間》
時間|2026/7/4(六)~2026/9/27(日) 地點|臺北市中山區中山北路三段 181 號
追蹤

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局

2026/07/07
Shopping Design
2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局
© Shopping Design
分享
收藏
立即加入Shopping Design會員,收藏喜歡的文章,把關注的展覽活動加入行事曆!
追蹤
以「感知,重新定義商業的尺度」為題,從設計視角出發,探討 AI 應用、品牌轉型、消費體驗新商機。

掌握 AI 時代 3 大關鍵行動策略、5 大核心議題!全日型論壇 9/3 登場

【2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇】以「 感知,重新定義商業的尺度 」為題,聚焦「AI 應用、品牌行銷、文化創新」三大核心,從設計與創意視角,拆解未來商業如何從感官觸動走向價值認同,重塑品牌打動人心的驅力。

AI 抹平技術門檻、平庸美感俯拾皆是,品牌該如何創造溢價能力?深入第一線品牌與設計團隊幕後,從策略、洞察到實踐,重新定義 AI 時代下的商業競爭力。

多人團票熱賣中!早鳥優惠只到 8/17|立即報名 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK


感知,重新定義商業的尺度 —— DesignBIZ 趨勢論壇

AI 應用 ⁕ 情緒行銷 ⁕ 品牌設計 ⁕ 消費體驗 ⁕ 文化轉型

⟢ 精彩議程/

▫ Rebranding 的系統邏輯:從不二家 PEKO 看指標系統如何整合品牌設計
講者:木住野彰悟/6D-K Co., Ltd 創辦人暨藝術總監
↳ 拆解不二家品牌重塑幕後:從客戶溝通到設計落地
↳ 從識別、空間到消費場景,如何打造一致、共感的品牌體驗?

講者簡介|木住野彰悟為平面設計工作室 6D 創辦人。其專業實踐聚焦於企業與城市的視覺識別,設計範疇橫跨標誌、包裝、指標系統,以及跨領域的設計系統建構。代表作品包含不二家、神奈川縣立圖書館、出雲大社、京都新風館、哆啦A夢登戶車站等眾多跨領域指標性專案。

▫ 技術美學的破局點:從 AI 流程解構看未來設計的跨域整合力
講者:楊漢軒/ NVIDIA 技術美術工程師
↳ 破除 AI 取代焦慮,解構 AI 底層模型到商業應用層級
↳ 設計生產力的新戰場:展望未來設計的工作型態

講者簡介|現任 NVIDIA 技術美術工程師,具備超過十年的技術美術(Technical Artist)資深實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。 曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,最近幾年專注在 AI 軟體與AI模型的訓練與研發。

▫ 走進生活的共感行銷:Spotify 如何用數據驅動洞察,釋放文化穿透力
▹ 講者:廖以琛 April Liao /Spotify Advertising 大中華區負責人
↳ 從用戶洞察到場景行銷,如何活用行為數據,精準勾動消費者情緒?
↳ 洞悉情境式廣告的互動體驗,打造沉浸的品牌共鳴

▫ 從材料到文化,品牌如何讓價值被重新看見
▹ 講者:吳庭安 /W 春池計畫 主理人、春池玻璃副總經理
↳ 從材料與製程創新出發,打造傳產的綠色經濟
↳ 如何將永續設計導入品牌,重構市場的價值認同?

講者簡介|吳庭安,「W 春池計劃」主理人,循環經濟與循環設計的實踐家。以「透明(Transparency)」為核心概念,推動工業、設計與文化的共生循環。其設計與策劃涵蓋材料再生、空間建築、品牌敘事與地方文化再造,主張讓設計成為連結人與自然、產業與社會的透明媒介。

▫ 重新定義「設計感知」:AI 如何介入視覺創作與互動藝術
講者:吳哲宇/新媒體藝術家、墨雨互動設計&MonoLab 創辦人
↳ 互動式的體驗設計,如何重構新媒體藝術的商業邊界?
↳ 從 Taiwan.md 出發,打造 AI friendly 的科技人文環境

講者簡介|吳哲宇,新媒體藝術家,墨雨互動設計與 MonoLab 創辦人。十二年以演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

▫ 工藝,在演算法之後:材料如何找到新價值
講者:王識源 & 盛郁庭/ROSO 機器人建造實驗室共同創辦人
↳ 人機協作,如何開啟空間與建築設計的新可能?
↳ 從數位製造到藝術設計,探索傳統材料新應用

▫ 傳承轉譯:以體驗設計重構文化的商業價值
▹ 講者:蔡明倫/POUYUENJI 寶元紀總經理
↳ 餐食、旅宿到體驗,傳產如何跨業態,建立文化品牌生態系?
↳ 傳統茶文化的設計轉譯,打造跨世代共感的生活體驗

講者簡介|蔡明倫,寶成國際集團共同創辦人蔡其建之長子,畢業於台大、哈佛設計研究碩士,曾任寶成工業董事及副總經理。為承續父親對藏茶的熱愛與分享初心,2020 年接任 POUYUENJI 寶元紀總經理,陸續開設《溪山行館》、於京都設立品牌原生店《POUYUENJI KYOTO》與《playtea kyoto》,及苗栗三義《POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘》、台中《元紀.台灣菜》等據點,將POUYUENJI逐步打造為國際茶生活品牌。

▫ 字體即品牌策略:超越視覺美感的商業字型決策學
▹ 講者:森田隼矢/Monotype 資深字體設計師
↳ 從 LINE 字體設計出發,字型如何形塑品牌識別、市場行銷與營運?
↳ 跨市場的視覺溝通:字體如何在不同觸點兼顧在地化與通用性?


≣ 參與對象

◦ 品牌經營者・創業者 — 追求策略轉型與品牌再定義的實踐路徑
◦ 跨領域領導者 — 開拓經營視角,強化團隊創意思維
◦ 策略/內容企劃人 — 掌握前線設計與消費趨勢應用
◦ 創意設計工作者 — 強化設計與市場連動思考,拓展設計影響力

≣ 活動資訊

時間| 2026 年 9 月 3 日(四) 10:00-17:00(09:00 進場)
地點|福華國際文教會館 卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

≣ 票券資訊

◦ 8/17 前!早鳥優惠:3600元 / 人 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK
◦ 3 人以上團報:3200 元 / 人
◦ 6 人以上團報:3100 元 / 人
◦ 10 人以上團報:3000 元 / 人
◦ 一般票:4500 元 / 人
※ 票券包含 Shopping Design 特刊雜誌乙本(9月出刊,價值 350 元)
※ 票券或內容洽詢:sd@shoppingdesign.com.tw、謝先生 02-8773-9808#285、徐小姐 02-8773-9808#270

≣ 報名須知

※ 論壇提供午餐。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求(如更改統編、同筆訂單開立多張發票...等),敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於論壇開始日前 8 個工作天告知,我們將收取論壇的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。論壇亦提供名額保留,請於活動前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他論壇或課程有興趣可轉移至 Shopping Design 所舉辦之該活動。
※ 主辦單位保留活動大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇資訊
9/3(四)趨勢論壇 @福華國際文教會館 2 樓卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

關於「設計新商業年會 DesignBIZ SUMMIT」
2006 年創立起始,Shopping Design 從個人消費需求出發,傳遞買設計、學設計、享受設計的理念;與讀者分享好設計背後的理念和知識,期待更有意識的消費、有態度的理想生活。 而進入日趨自動化、生活化、娛樂化的消費場景裡,我們開始深度看向市場供給端,分享企業品牌如何運用設計展開溝通、貼近需求、引導創新,深入其中設計之所以能為商業賦能的關鍵、交流共創,進而催生了「設計新商業年會」!

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
追蹤
READ MORE

延伸閱讀

登入數位時代會員

開啟專屬自己的主題內容,

每日推播重點文章

我還不是會員, 註冊去!
找有趣、有用、有意義的大小設計事...
Vol.156
Vol.156 找回靈感大作戰

3條散步路線・6本靈感日記・10+私房選店・20+找靈感練習。

© 2026 Business Next Media Corp. All Rights Reserved. 本網站內容未經允許,不得轉載。
106 台北市大安區光復南路102號9樓