台北當代藝術館將閉館 3 年！整修前壓軸大展《美術館之後》14 件作品亮點、古蹟紀念繪本一次看

台北當代藝術館 MoCA Taipei（以下簡稱當代館）年度壓軸大展「美術館之後」，將於 9 月 19 日至 12 月 31 日正式開展。展覽以 4 大主題展區，呈現 14 件國內外藝術家作品，同步發表由藝術家王春子創作的 25 周年紀念古蹟繪本《當代館，晚點見》。民眾能在當代館閉館整修的前夕，重新看見共同支撐美術館運作的幕後勞動與建築記憶。

圖片提供／台北當代藝術館

閉館整修前最後一展！台北當代藝術館將暫別 3 年

今年迎來 25 周年的台北當代藝術館，將於 2027 年展開為期三年的閉館整修。當一座美術館即將暫別熟悉的建築，它留下的不只是展覽與作品，還有哪些不曾被看見的面貌？《美術館之後》由館內展覽組林映穎和劉怡均共同策展，將視線從大眾熟悉的展場移向幕後，引導觀眾思考如何在閉館整修前的此刻，想像與形塑美術館的多重可能。

圖片提供 / 台北當代藝術館

兩張影像揭開展覽序幕：從「美術館之前」走入「美術館之後」

展覽入口以兩張影像揭開序幕，一張記錄藝術家瑪麗亞．艾其霍恩（Maria Eichhorn）2016 年於倫敦奇森黑爾畫廊要求員工於展期停止工作的作品，讓隱於背後的勞動成為核心；另一張則是當代館無人辦公室的影像，呈現工作者離開後留存的日常痕跡。兩張影像的並置，成為進入「美術館之後」的起點。

圖片提供／台北當代藝術館

一探美術館的幕後與未來，《美術館之後》四展區亮點一次看

展覽邀集 14 組國內外藝術家，共規劃有四大主題展區，從不同視角切入美術館在多重角色、規範與關係之間的運作，帶領觀眾深入探索。

參展藝術家：王詠翔、何睦芸、李奧森、林南宏、林盈潔、徐笠慈、陳亮璇、陳亮融、張欣語、黃韶瑩、黎寧駿、道恩．帕森尼奇（Dawn Parsonage）、菲利普．卡利亞（Philippe Calia）、SIDE CORE

展區 1｜一檔展覽背後，有多少工作正在發生？聚焦幕後勞動與第一線工作者

本區將目光轉向平時隱身於展覽背後的人群。何睦芸《處理中，請稍候》透過與館員協作的工作坊，採集第一線勞動樣態；王詠翔《展間側寫》將幕後佈展過程轉化為作品；陳亮融《英國無限期居留資格申請費用》則揭露藝術家為籌措居留費從事零工的真實生存狀態。

何睦芸《處理中，請稍候》。 圖片提供／台北當代藝術館

王詠翔《展間側寫》。 圖片提供／台北當代藝術館，攝影／王世邦 Anpis Wang

亮點作品｜李奧森《美術館警衛》

藝術家聚焦長時間駐守於美術館的警衛工作，呈現觀察、巡視與隨時應對未知狀況的持續在場狀態。作品特別設置於當代館真實的警衛室，在限定開放時段內，觀眾能從窗外同時看見錄像畫面與真實發生的值勤日常，模糊展覽與現實的界線。

李奧森《美術館警衛》。 圖片提供／台北當代藝術館

展區 2｜當美術館建築成為一個生命體：解構空間記憶與生命跡象

此區將當代館建築視為充滿感知的生命體。林盈潔《皮克托先生》讓逃生指示燈上的「小綠人」走出符號功能、穿梭館內；張欣語《擴散》聽診建築內部的聲響與震動；黃韶瑩《休憩室》將辦公室物件轉化為柔軟雕塑，想像建築進入休憩狀態；徐笠慈的繪畫則解構重組當代館展牆、拱形走廊與鄰近街道，勾勒介於記憶與超現實之間的景觀。

林盈潔《皮克托先生》。 圖片提供／台北當代藝術館，攝影／王世邦 Anpis Wang

黃韶瑩《休憩室》。 圖片提供／台北當代藝術館，攝影／王世邦 Anpis Wang

展區 3｜我們如何經驗美術館？拆解觀看機制與參觀體驗

本區深入探討觀眾與展場環境互動的細微影響。菲利普．卡利亞《奇物館檔案》系統性記錄博物館中容易被忽略的告示與顧展人員；道恩．帕森尼奇《無聊的人》以「無聊」為切入點，探問理解藝術之外的感受可能；黎寧駿《Arts in Scroll》則將觀看機制轉化為社群平台的垂直滑動介面，作品順序隨觀眾數據持續改變，回應演算法對觀看的影響。

菲利普．卡利亞《奇物館檔案》。 圖片提供／台北當代藝術館

道恩．帕森尼奇《無聊的人》。 圖片提供／台北當代藝術館，攝影／王世邦 Anpis Wang

展區 4｜美術館可以如何存在？跨越實體邊界，走入城市與街區

當作品不再受限於實體展間，美術館展現了更多運作形式。林南宏互動裝置《太空漫步》將戶外健身遊具搬進展場；陳亮璇《呼吸》將地下練習空間的喘息經驗延伸至美術館；日本藝術團體 SIDE CORE 亦展出將金色陶瓷老鼠設置於館內與周邊街區的《Golden City》，開啟觀看城市的不同方式。

林南宏《太空漫步》。 圖片提供／台北當代藝術館

SIDE CORE《Golden City》。 圖片提供／台北當代藝術館，攝影／王世邦 Anpis Wang

亮點作品｜SIDE CORE《KAIROS》

來自日本的藝術團體 SIDE CORE 記錄了橫濱美術館近三年閉館整修的歷程，在時間推移中捕捉館舍內外、城市與人的生活變化，並透過塗鴉、滑板與種植等行動，呈現在沒有實體展場時，美術館跳脫既有框架的多種可能。

SIDE CORE《KAIROS》。 圖片提供／台北當代藝術館

25 周年紀念古蹟繪本《當代館，晚點見》同步出版

除了豐富的視覺展覽，當代館亦邀請多次獲「好書大家讀」肯定的藝術家王春子，於 9 月全國古蹟日發表 25 周年紀念古蹟繪本《當代館，晚點見》。繪本以無字形式描繪孩童在夢中穿梭夜晚的百年當代館、遇見歷年經典作品。全書選用恆成紙業紙材製作，即日起至 9 月 30 日於當代館藝術商店搶先販售，10 月 1 日起於全台各大書店上市。

《美術館之後》

展期：2026.9.19 - 2026.12.31

時間：10:00 - 18:00（周一休館）

地點：台北當代藝術館（台北市大同區長安西路 39 號）

台北當代藝術館官網｜《當代館，晚點見》繪本資訊