二月中舉辦的台北國際書展，有個令人難忘的展區。幾張黑色的大方桌上，躺著輕薄不一、尺寸多樣的紙本，桌邊以細線懸掛眾多小冊，俯瞰或抬頭，皆是創作風景。這些不同於市售書籍，反而更像手作藝術品的紙本，是「Zine」（亦有人稱「小誌」）的概念實體。一人或小型團體創作、少量印製、沒有商業考量的門檻，透過實驗性質的小規模出版，創作者能自由與頻率相近的群眾對話。
翻讀一本Zine，就是一場充滿驚喜的閱讀體驗，共鳴可能發生在任何地方，從紙張觸感、文字氛圍、繪圖筆觸，到創作的選題。你好像認識了一個人，看見他完整而裸露的心境，或是參與他生活中一部分的風景，這一切都因為Zine背後的形成有強烈的個體性，作品即是創作者本身。
最美的創作風景：小誌專門店
年初，中和一間小餐館的二樓，出現了專門展售Zine的小店。「小誌風景」店主家安是位插畫家，去年七月，她募集台灣Zine創作者的作品，進駐高雄駁二倉庫，展開小誌風景為期三個月的試營運，隨後開設網路商店。然而家安考量也許仍有人會想實體翻閱小誌，於是在駁二的計畫結束後，開始經營這個小空間，以定期徵件的方式，提供台灣獨立創作的Zine一個交流展示的平台。未來這裡還會結合咖啡與工作坊，讓Zine有更多被欣賞、參與的形式。
除了實體展售Zine的店鋪，台北的田園城市和台中的佔空間，時常舉辦以Zine為主題的展覽，串聯起國內外的創作者與作品，是許多人認識Zine的第一個地方。流動的展覽與市集，讓讀者與創作者可以面對面，跳脫只能從平面想像的創作概念，發生真實的交流。
小誌風景
地址：中和區安平路40號（安平小館2樓）
粉絲專頁：https://www.facebook.com/TheZinery/
網路商店：http://thezinery.com/
營業時間每月作調整，詳見粉專訊息
好誌太多，這次先看五本
1_XT/Szuyu Liu
X是一條道路，T是路上的大廈。巴掌大的小書躺在手裡，建築的巨大被微縮成細小的思緒，是作者Szuyu Liu對自身成長所在的回望與探索；圍住書封的藍色是建築施工中覆蓋的塑膠布，在那之下的大樓像有機體不斷生長著，一如你我熟悉的城市縮影。跟著書中抽象的筆畫、朦朧的文字走，也許就跌落屬於你的城市記憶。
看更多Szuyu Liu的作品：http://cargocollective.com/szuyuliu
2_夢裡相見/不然你來當小寶
你上次做夢是多久以前呢？醒來還記得多少夢境？這裡有小寶的12個夢境，在漫畫的格子裡發生，赤裸裸的滑稽，卻又幾近真實，有些畫面甚至與你的似曾相似。本子包裝在彩色的玻璃紙裡，小寶說：「因為每種顏色都有屬於自己的情緒，就跟夢一樣。」讀完記得在回郵的明信片上寫下難以忘懷的夢境，完成夢境釋放的療程。
3_lost & found/Amos Chu
小誌風景店主家安喜歡的一本小誌，書頁的質地和製作方式本身就是內容。書皮是觸感粗糙的砂紙，內頁有燒過的殘洞與灰燼，照片與文字裝載著生活中即將消逝的事物與角落。黑白色系貫穿全體，讀來有番恍惚的悵然。
看更多Amos Chu的作品：http://amoschu.wixsite.com/amosphere
4_藍酪誌1-不想上班/一百隻熊
小誌風景的熱賣作品。關於不想上班，總是有100個理由，這次先說幾個，包準說到你心裡。藍酪是台語「懶惰」的諧音，也是取藍酪發霉的意象，以詼諧的筆觸與大熊，為辛苦工作的你畫出心聲。
5_人生販賣部/ Peiyang
每個人的一生中，都一直進行著一個個等價交換的過程。人生販賣部的東西無法以錢得到，而是以經驗、情感等物換取。溫暖的筆觸與拼貼手法，讓人在閱讀時憶起成長的點滴，也反思人生持續的選擇與取捨。
看更多Peiyang：https://www.facebook.com/thewomanupstairs/
