世界博覽會（World Expo），是各個國家爭奇鬥豔，展示國家先進科技和創意力的戰鬥場，不過這些臨時建造的展館，在博覽會結束後幾乎都難逃銷毀一途，只有些少數幸運的展館能有第二人生，繼續將創意生命得已延續。
2015年世界博覽會的英國館「The Hive（蜂巢）」無疑就是最好的例子，這座17公尺模仿蜂巢結構的展館，隔年重建在世界上最大植物園之一的倫敦Kew Gardens（裘園），一個以保存植物種植，為永續和多元研究的機構，剛好與藝術家想要藉由蜜蜂為植物授粉協助植物繁衍下一代重要，來喚醒蜜蜂減少的危機和人類的生活息息相關符合，裘園之於The Hive，蜜蜂的數量和農產品產量甚至是物種，有緊密的關係。
「當時世博會結束後，有許多機構來洽詢，而裘園無疑就是最好的地方」Wolfgang Buttress在忠泰企業總部開心的說著，因為當他在設計The Hive的時候，就希望這座展館，不因展覽結束銷毀，因此當他在構思的時候，就以「永續、有意義、5歲小孩到老教授都能夠了解」出發。
從遠處觀看野草堆裡的建築裝置，通透和縝密的結構，讓整個建築就像是一道從地底盤旋而起的抽象曲線，彷彿一群蜜蜂蜂擁而上，清楚又模糊；而建築裝置本身的兩層結構，既可開放又可透視，觀眾可以近距離的觀賞和體驗，那無數鋁製結構帶來單純形式上的美學。
不過，神奇的地方在於，裡頭安裝了無數的燈泡，這些燈泡的強弱和頻率，是取樣於蜜蜂彼此的即時溝通，讓人宛如置身真正蜂巢裡；裡頭的音樂，也是即時擷取蜂巢的聲音，配合預先錄製樂器，他說：「這些溝通信號來可以當作是表達雕塑的體驗，然而透過燈光來連接彼此，因為在蜂巢裡，能量（聲音）越高光就越多。」所以當在晨曦的時候，僅有微微的光像，蜂鳴開始低迴大提琴，等到中午時分，開始高亢，慢慢加入提琴和吉他還有人聲，到了黃昏向晚時分，宛如銅器的色澤，讓任何時間都成為獨一無二的體驗。
從藝術家Wolfgang Buttress的口音，能清楚地知道他英格蘭北方，在他的家族中從未有人受過高等教育，在故鄉的村莊，大多數的學生都走向技工，直到有位老師看出他的潛力，鼓勵他向藝術學習。從繪畫和雕塑，接受純藝術訓練，和大多數的藝術學校學生一樣，畢業後在工作室裡頭畫畫。
不過厭倦畫廊系統的他，因緣際會獲得當地職業高工擔任駐村藝術家的機會，才讓他接觸以前沒有機會碰到的工程、結構、材料和科學等，大大的影響往後的創作，「認識越多材料，你就越能打破規則」他說，因此在他往後大多數的作品裡頭，常常可以看見不尋常的材質，以及與科學家合作的作品，而且他也認為，當作品在一個室內的時候，是屬於比較個人的，但在室外時，作品就有了自己的生命，形塑和創造空間，這也是為何他的作品時常和科學有關。
對他來說，這件作品不完全是出自於他的控制，反而是讓創意的能量由內的發散，「好像解放想法一樣，讓自我消逝，聆聽自然帶給我們的」他說，也就是讓大家重新正視蜜蜂對於植物繁衍的重要性，也就是我們所吃的食物。最後Buttress透露，再不久的將來，在台中也將會有一件聆聽大自然的作品即將問世，希望大家期待。
The Hive
地點：倫敦Kew Gardens（裘園）
網址：https://www.kew.org/kew-gardens/attractions/the-hive
