写生的「山形」系列作品，每個山都有一個洞穴，她說那是入口，由蜿蜒的隧道通往另一個世界，像是等待著有一日被旅人闖入的桃花源。

写生

　
以針為筆，以繡線為顏料，時而融合自然裡採集而來的素材，「写生」的創作者盧冠伶將自然細細秘密的刺記、完美轉譯在布面上，和所描繪的風景一同呼吸著、生長著。對她而言，刺繡就像素描，筆觸上的一針一線，卻比素描的筆畫還要費時。之所以將品牌取名為写生，便是因為『寫生』的行為與她創作時的狀態十分類似：面對靜物，保持一定的距離，安靜觀察，再讓自身與那樣的平靜連結起來。

盧冠伶。生長於高雄，老家在屏東。曾學習室內設計，後轉換跑道至視覺傳達設計，期間接觸刺繡，發現自己最愛由雙手創造真實的事物，後於2003年創了刺繡品牌「写生」。現為專職刺繡藝術家，從事刺繡創作與教學。 写生

写生的創作對象，以自然的風景為主，從一開始的「山形」系列、到動植物、人物、抽象的形體皆有。冠伶的夢想是有一天能夠用作品去建構一個宏觀的世界，裡頭有著許多原創的角色刻畫與所屬的個性。 写生

　
如果說「写生」的作品有著森林般的空靈與沉靜；創作者冠伶本人則像是撒著陽光的海洋一樣爽朗而溫暖，作品與創作者彷彿集結了自然裡的理性與感性。冠伶笑說自己小時候是個小野人，常在阿公或外婆的三合院騎腳踏車，進行屬於自己的小冒險。長大以後更愛上山下海，去年跑去澳洲待了近一年，對當地的原生景觀深深著迷。一次跟夥伴划獨木舟在無人島的生活體驗，讓她對於人生有了新的啟發。發覺人生而活著，所需真的不多，於是辭去了平面設計的工作，專心致力於創作。

談起一開始接觸刺繡，正值設計學院畢展焦頭爛額的時期。當時日夜盯著電腦做稿倍感疲累，於是興起了想以手與真實存在的材料進行創作的想法。從學校圖書館的一本基礎刺繡技法開始，她在課餘時間慢慢練習。即使一開始常常刺到手流血，指甲也因挑針而凹了一個洞，仍然堅持慢慢找出自己的方式，詮釋這項古老的技藝。

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「創作一直是我的防空洞，因為生活實在太多雜事需要處理，所以一有空就想在創作這個洞裡休息、抒發。」現在冠伶的創作並不局限於刺繡，她曾在去年為香港 《OBSCURA Magazine》以日記的方式進行為期一個月的影像寫生；平時也接觸皮革、木工、繪畫、編織、攝影等其他媒材與創作方式。她說媒材其次，最重要的是用最貼近當下心境的方式，描繪出屬於自己的風景。

第一次嘗試以自然素材創作，則是在Tasmania（塔斯馬尼亞）的海邊。當時正逢塔斯島難得的夏天，她所住的房子就離海邊5分鐘，環繞著細膩的白沙，有一天帶了自己的創作工具和大夥一起去釣魚，在海邊隨手拿起礫石與海草就把他們擺在畫面上，成為了一幅作品。「將自然素材加入刺繡，我覺得是從更廣的角度，與自己的創作對話：材料自己是否全面認識與認同？素材從何而來? 是否能夠從周遭的生活裡，自製出類似的素材，讓它成為屬於自己專有的材料？甚至素材本身的意義？都是很好的思考點。」

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也因為那次海邊創作的美好經驗，在冠伶心底悄悄埋下靈感的種子，回國後才有機會和土土野青合作「地衣寫生」的工作坊，以台灣原生的植物、地衣進行創作。「地衣短短幾年才能長大一點點，是很珍貴的素材，所以使用時需要被珍惜，只取自己需要的份量即可。那次結合素材的認識與採集，並在自然染藝術家月升的帶領下學習染線。過程中我們一再感受到山的洗禮，遇到很多小動物，甚至還有一些因為自然時間淘汰的動物骸骨、悄悄冒出頭的香菇們……晚上大夥一起在蛙鳴中過夜，彼此很契合凝聚在那個場域裡，一同行動與學習。大自然真的很神奇，總是可以慢慢讓大家的距離靠近。像是個導師，讓我更認識自己，也帶領我認識更多志同道合的伙伴。」

她說刺繡本身不浪漫，透過刺繡與人產生連結，才是最浪漫的部分。現在的她慢下步調，成為一位學習者以及給予者，將在大地裡領受的禮物，透過作品與教學，分享給生命中有機會遇到的每個人，也讓更多人認識刺繡、體驗刺繡過程的緩慢與耗神，並享受其中的魅力所在。

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本文摘自《Shopping Design》2018年4月號「植感生活」，從五感到靈感，讓身心更親近自然的十種方式：多肉植物、氣味探索、香草淨化、香料Harmony、飲食的熟成之味、以花創作、雜草研究、針線裡的風景、油保養、自然系選物。