美國版《VOGUE》總編輯Anna Wintour再出大絕！一年一度的Met Gala剛剛落幕，設計師與他們的天使降落紅毯，看夠了雙娜的教宗袍與十字架、Cardi B頭上的聖光、Katty Perry的天使巨翅、華美的高級訂製服和各大品牌眾明星，在吸飽大家眼球，洗完版後，有沒有人想起Met Gala是為了什麼而誕生？
Met Gala的目的是？
Met Gala 大都會藝術博物館慈善晚宴是為了The Met（紐約大都會博物館）Costume Institute所進行的募款晚會（雖然後來焦點反客為主，卻也沒有不好，對於藝術的相關議題包裝永遠不會嫌多），Anna自1999年擔任Costume Institute主席以來累積將近一億9000萬的募款成績有目共賭，因而在2014年Costume Institute直接冠名成「Anna Wintour Costume Institute」。Costume Institute一直以來都與其他博物館部門cross over，這一次是Medieval Art中世紀藝術，但在紐約大都會博物館的Costume Institute到底展什麼？
《聖體：時尚與天主教的想像》什麼意思？
2018年Costume Institute的展覽主題是：《Heaven Bodie：Fashion and the Catholic Imagination 》以服裝呈現時尚與（特別是由天主教衍伸出來的）中世紀藝術的對話。如果仔細看，會發現時尚設計師一直都向宗教取經，從教堂裡的馬賽克和窗花、羅馬教皇的聖袍等，包括Gianni Versace、John Galliano、Christian Dior、Alexander McQueen, Yves Saint Laurent、Jean Paul Gaultier等大師級設計師。
根據策展總監 Andrew Bolton 調查表示，他們當中有許多甚至是在天主教家庭裡出生的。這次的展品有從大都會博物館中自己的館藏而來，也有向西斯汀教堂借展的禮拜儀式祭衣及聖器，以及40件聖袍，這些收藏來自18世紀中到21世紀早期，精美細膩的刺繡服裝以及複雜裝飾的皇冠、裝飾皇冠、其他珠寶，這些都是大都會博物館自1983以來開館首見，有些甚至還是第一次離開梵蒂岡。
兩個展覽區怎麼看，各有什麼不同特色？
最特別的是這一次的展場共有兩個，分別是大都會博物館以及其館外分院（The Cloisters）修道院博物館，兩地的展品規劃也有所區隔：大都會博物館以東羅馬拜占庭與中世紀藝廊為主，服裝和配件都傾向於天主教式的壯觀盛宴，聖徒、天使與聖母瑪莉亞等形象可以直覺聯想而成；一整排的牧師、神父、詩歌班員等所穿的黑色長衣，呈現當代設計對於傳統儀式服做出多樣性的詮釋。
而紐約修道院博物館剛好相反，則打造成一個極簡主義、沉思、冥想的open museum，纖細敏感的單色調，投射出禁慾、苦行的宗教生活層面，設計師包含 Rick Owens 和 Gareth Pugh、Cristobal Balenciaga、Valentino等作品，在戶外廊道、拱門下與環境意境融為一體。在其中一個房間裡的一件日本設計師高橋頓的服裝總結體現了這次的主題，他把15世紀藝術家 Hieronymus Bosch. 的「The Garden of Earthly Delights」印在布料上，常常能看到時尚藝術的交叉點。
這個主題絕不好做，宗教可以跟槍枝議題一樣敏感，一不小心擦將走火，但他心裏尺度拿捏得恰到好處，把時尚幻象的反射得目眩神迷，讓Met Gala有趣得像是一場theme party，畢竟一切都是由Anna Wintour而起，她曾經在訪談中說過，時尚如果少了想像和幻想，就不是時尚了。
《Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination 》
免費對外開放。5月10日 到 10月8日止。
The Met Fifth Avenue
Sunday–Thursday: 10 am–5:30 pm*
Friday and Saturday: 10 am–9 pm*
The Met Cloisters
Open Seven Days a Week
March–October: 10 am–5:15 pm
