白鞋狂想!當CAMPER鞋遇上刺青師、嘻哈歌手,12組白鞋創作「Timelessness」展覽華山登場

白鞋是夏日穿搭的必備款,當刺青師、特效化妝師、嘻哈歌手遇上CAMPER 2019春夏白色鞋款,會帶來什麼樣的激盪與想像?

圖片提供/CAMPER

 
由西班牙品牌CAMPER與團團文創發起的「CAMPER TIMELESSNESS台灣青年創作展」,已於2019年4月25日在華山文化創意園區的5B館鍋爐室正式開展。邀請12組不同領域的創作者,每位創作者分別針對主題「TIMELESSNESS」一詞演繹各自的想像,賦予CAMPER鞋款無限的創作能量。

12組受邀以CAMPER春夏白鞋為基底進行創作的藝術工作者,以及策展人馮亞敏。
圖片提供/CAMPER
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12位創作者包括植物裝置藝術家-李霽、嘻哈音樂人-汪庭蔚(T.I.G鐵巨人)、時尚產業工作者-周筱筑、產品設計師-吳孝儒、服裝設計師-邱娉勻、刺青師-孫士恩、視覺藝術創作者-陳純虹、特效化妝師-程薇穎、平面設計師-彭冠傑/動態影像導演-劉欣蓓、氣味設計師-張葳、金工設計師-蔡依珊、平面設計師-盧奕樺等人。

於開展前夕,CAMPER同步邀請12組創作人參與品牌2019春夏最新系列鞋款形象拍攝,由台灣攝影大師林炳存率其團隊ABOOK STUDIO掌鏡,完成12組不同面向切入的概念影像,以及12支近身拍攝的創作者影片,都將呈現於大眾眼前。

CAMPER TIMELESSNESS 策展人馮亞敏。
圖片提供/CAMPER

 
策展人馮亞敏表示,「他們大多是80後、90初事業剛萌芽的新生代藝術創作者,擁有無限的創作力,默默地為台灣這塊土地注入新的能量。我深知這股台灣的年輕勢力不可小覷,我更認為需要整合並且凝聚這股鮮活的能量,找到屬於台灣在地文化的新態度與新節奏。」這次展覽就是一個機會,透過這群新生代藝術創作者不同的專業去創造一股新的文化力量,也讓台灣的創意人才走向國際。

 

以永恆、無時間性為主體概念 探討彼此眼中的美麗定義

【The Woman and The Flower】

創作:視覺藝術創作者 陳純虹 Eszter Chen
媒材:木板、壓克力顏料、聚丙烯紙材

肖像畫是陳純虹擅長的主題。以永恆、無時間性為主體概念構圖繪製女性肖像畫,主體畫面是女性和超現實的花,對於看過 Eszter 作品的人應該都覺得這個主題十分熟悉。以女人和花永遠被人放在一起相較、相近、相輔的關係,探討他們雙方眼中的美麗或美麗的反向。

©團團文創
視覺藝術創作者 陳純虹 Eszter Chen。畢業於加州帕薩迪納藝術中心設計學院,取得插畫系榮譽學士學位,也曾在時裝界擔任印花設計師。Eszter是位視覺藝術工作者。擅長插畫、繪畫和印花設計,用不同的創作方式包括繪畫、多媒材、表面設計、立體作品等等。
©ABOOK STUDIO

 

齜牙裂嘴的怪獸 訴說使用者性格對各自經驗視野的影響 

【Monster】

創作:李霽 Lee Chi
媒材:植物、假牙、PVC、不鏽鋼、壓克力、砂石塗料

「人應該依附在環境裡生存,而不是總把自己放在空間的中心,反讓植物成為外圍一種制式的裝飾。」

將鞋頭裝上牙齒,再以李霽拿手的植物裝置為兩隻鞋分別造型。作品闡述的是使用者不同的性格,將會影響各自經驗的視野,而累積成為獨特的思想與情感。一雙鞋,兩具建構蠻荒的晨間到蒼老的末日所撰寫的章節,交互溝通同時相互掙扎。

圖片提供/CAMPER
李霽 Lee Chi。2013年開始專注獨特植物裝置藝術的創作,其品牌「質物霽畫 BOTANIPLAN VON LEE CHI」不只進行一種美學表現,而還具有概念性,想去結合更深度的議題,跟觀看者、參與者產生共鳴。
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封印於琥珀中的永恆 古老記憶有如時間暫停

【剎那即永恆】

創作:產品設計師 吳孝儒 Pili Wu
媒材:環氧樹脂

呼應CAMPER 2019春夏主題,結合過去與未來的語彙,以「時間」為主題進行思考。琥珀歷經千百年淬鍊形成,古老的歷史記憶彷彿時間暫停一般,被封裝著流連忘返至當代。

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產品設計師 吳孝儒 Pili Wu。實踐大學工業產品設計研究所畢業。吳氏設計有限公司負責人;無氏製作創辦人;實踐大學工業產品設計系兼任講師。Pili長期關注於台灣家居風格產業發展,2009 - 2013年間因作品具強烈的台式風格,經年受邀參與米蘭國際設計展。2013年工作室加入了不同專長的設計夥伴,轉型為「無氏製作」(原為吳氏設計)正式由個人工作室轉型成為設計聯合事務所。
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步履如同鞋子 吞噬著生命裡的僵局與恐懼

【時間·噬】

創作:特效化妝師 程薇穎 Zoe Cheng
媒材:矽膠、樹酯、複合媒材

用鞋子與步履隱喻時間,穿著鞋向前行的同時,時間不曾停下來等待。在既定的道路上盲目行徑,揮灑著彷彿唾手可得的生命。步履如同鞋子,吞噬著生命裡的僵局與恐懼,存在的是時間,亦或是我們的意識?

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特效化妝師 程薇穎 Zoe Cheng,亞洲第一位獲得IMATS(國際特效化妝大賽)首獎的藝術家,於兩岸三地執行電影特效化妝,也為台灣電影幕後化妝帶來新氣象與創建完善的專業分工體系,首創台灣最具規模的特效化妝公司ZFXSTUDiO。
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快時尚反思 撈出三年未穿30kg的白色衣物進行創作

【MY TOXIC TRAIT IS BUYING A NEW OUTFIT FOR EVERY SINGLE EVENT ON MY LIFE.】

創作:時尚產業工作者 周筱筑 Judy Chou
媒材:二手衣30kg、透明壓克力箱、電動轉盤

「一個人到底需要多少衣服才夠?」台灣知名造型師與時尚部落客KOL、主持人周筱筑提問。快速時尚浪潮席捲全球,流行快得目不暇給,購物欲望也跟著無限膨脹,最後卻都成了房間的一堆衣服垃圾山。藉由這次創作,檢視了衣服與自我的關係,這次創作材料全部為周筱筑三年以上沒穿過的白色衣物。購物帶來的快感轉眼即逝,有如毒癮,人們表面上愈買愈快樂,實際上卻是愈買愈寂寞。

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時尚產業工作者 周筱筑 Judy Chou,台灣知名造型師與時尚部落客KOL、主持人,為潮流跟高端混搭的icon級人物,為國際彩妝、時尚品牌指定合作對象。
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探索步履踏足的環境 及其對時間感長短的影響

【漫走在時間之外裡的山 Strolling in the Timeless Woods】

創作:氣味設計/蠟燭製者 張葳 Taffi Zhang
媒材:泥土、雜草、石頭、苔、蘚、培養皿、標示、時間等

終日穿著白鞋在山區裡漫漫遊走,在廢棄的原始森林裡累積曾經踏足過印記如泥土、苔蘚、昆蟲的殼、花瓣枝葉、碎小的石頭。是「山」讓時間不存在?亦或是「經驗」讓時間不存在?每個時間單位攜帶的客觀和主觀的信息量不同,感覺上時間軸就會不同。而,又是什麼讓山中之人擁有著高密度經驗呢?所有的秘密都藏在時間裡,所有的答案也藏在時間裡。

圖片提供/CAMPER
氣味設計/蠟燭製者 張葳 Taffi Zhang,「曖曖。內含光」氣味實驗室創辦人。自美國約翰霍普金斯大學資訊管理系畢業後,2005年起投入身體感知開發,專注於調香、天然氣味產品開發,以及嗅覺感知展策。她相信自然界裡一定有某種氣味,可以療癒人心,發掘本質的光。
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穿戴觸發感官的實體書 作為品味的宣示

【978-986-97588-0-2】

創作:平面設計師 盧奕樺 Pip Lu
媒材:壓克力、塑膠

在保有鞋子本身功能性、外觀完美的狀態下,將它更加的個人化。 實體書裡有著能夠觸發人類感官的細節,是無法透過完美的電子產品去感受,而「978-986-97588-0-2」正是創作者盧奕樺即將發表的新書的ISBN碼。

大眾日漸減少購買書籍,生活上也鮮少知道大家都看過、收藏過什麼樣的書;另一件有趣的事,以前常常聽朋友說「看一個人的品味,不是臉而是他買的鞋子。」若能將書體轉化成一份隨時能被看見的配件、工具,是否就更能呼應這兩句話?

圖片提供/CAMPER
平面設計師 盧奕樺 Pip Lu,目前為O.OO負責人之一,致力於較為實驗性的設計模式,結合所擁有的Risograph印刷技術已成為設計的特色之一。三年間作品分別受紐約TDC和東京TDC獲選,目前除了致力於平面設計、孔版印刷(Risograph)外,仍會不定期出版作品。
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時間堆疊互動 在變與不變之間停留

【ROLLING】

創作:平面設計師 彭冠傑 Jay Peng、動態影像導演 劉欣蓓 Emilie Liu
媒材:多媒體投影

在這個空間裡,「ROLLING」指的是時間,也是一種不斷變化和推移的能量。這股能量在流動的過程中重複運作,在空間裡產生一次次堆疊與互動。這個過程也如同我們對過去、現在、未來的認知,不斷轉動、週而復始,「變」因此又成為「不變」。創作者劉欣蓓、彭冠傑透過這個狀態宣示「Timelessness」,使觀眾停留於此,感受時間的覆蓋,並試著捕捉可能永恆的那一瞬間。

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平面設計師 彭冠傑 Jay Peng,澳洲皇家墨爾本理工大學(RMIT University)畢業之後,回到台灣並於2016年成立設計團隊「Project On Museum博物映項」,並聚焦於品牌與視覺形象識別設計。近年獲獎包含亞洲最具影響力設計奬、澳門設計雙年展等。
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魚菜共生 以服裝語彙行光合作用

【魚菜共生】

創作:服裝設計師 邱娉勻 Juby Chiu
媒材:布料 複合媒材

以生物鏈結合人體需求,思考人跟魚、植物跟魚之間的關係。以魚菜共生為主要視覺概念,將服裝語彙結合CAMPER的精髓行光合作用,在完成一套服裝的同時,像是缺氧的人類透過此視覺完成需要更多的呼吸。大自然是不會浪費的,即使在生命的終結也會餵養其他的生命。

圖片提供/CAMPER
服裝設計師 邱娉勻 Juby Chiu,2010年創立同名品牌JUBY CHIU,亦成立JUBY CHIU STUDIO人體實驗室。不僅提供禮服與服裝訂製服務,也幫知名舞者周書毅、田孝慈;歌手魏如萱以及張小燕等知名藝人製作服裝;樂團八十八顆芭樂籽專輯服裝更出自邱娉勻之手。
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Nebula X Cyberpunk 嘻哈小子的迷幻與未知

【HXRRIS01】

創作:嘻哈音樂人 汪庭蔚(T.I.G鐵巨人)
媒材:硝基顏料、螢光漆、時間、愛、褲鍊、鎖頭

取材 Nebula 結合 Cyberpunk 於鞋體呈現「未來」,鞋邊的迷幻七彩配色表達對未來的未知感,鞋底的配色是模擬機械以及富有未來感的金屬色澤質感噴漆完成。

圖片提供/CAMPER
嘻哈音樂人 汪庭蔚(T.I.G鐵巨人),10歲開始接觸嘻哈音樂,12歲在家自學編曲與詞曲創作與錄音混音,15歲發行第一張EP以及MIXTAPE《年少輕狂 Yung&Wild》及首場個人專場,2018發行MIXTAPE《Yungboi Harris》以及數位單曲《MONSTER》。
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無始無終 萬物渾然一體的刺青裝飾

【無極 . 無盡】

創作:刺青師 孫士恩 Sun, Shih-En
媒材:刺青墨水、刺青

「無極本無始,無始方無盡」,這是形容一種天地之間宇宙萬物渾然一體,既沒有開始也沒有結束,既沒有起點也沒有終點的狀態,是萬物的本源也是萬物的歸宿,也就是所謂的太極,正好也符合這一次的設計主軸過去、現在、未來的概念。

圖片提供/CAMPER
刺青師 孫士恩 Sun, Shih-En,中華紋創藝術發展協會理事長;無盡文創整合有限公司負責人;無盡紋身ENDLESS TATTOO創辦人;無懼國際潮流服飾FEARLESS創始人;刺青從業第11年。
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記下旅途中過去、現在、未來的自己

【旅程】

創作:金工設計師 蔡依珊 Tsai, Yi-Shan
媒材:紅銅

鞋帶長出了樹枝、人像,對於未來的想像,是一條在旅程中曾經走過的道路,一條兩旁長滿樹的路。陽光從樹的間隙間灑落,地面上反映著深淺不一的光影。在這條路上,每個人的終點都不相同。伴隨著每一記步伐,兩旁不斷變換的風景,正是當下時間流轉的寫照,那沿途中過去的自己、現在的自己和未來的自己,都在每個生命旅程的足跡中,留下不可抹滅的印記。

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金工設計師 蔡依珊 Tsai, Yi-Shan,國立台南藝術大學應用藝術研究所金工與首飾創作組碩士,其作品呈現出幻想與現實的情感交錯,或溫柔纖細、或立體幾何,或浪漫花草或寫實羽葉。2010年創立個人品牌「I -Shan13蔡依珊金工創作」。2015年獲選為台灣文博會新銳藝術家。
圖片提供/ABOOK STUDIO

展覽資訊:CAMPER TIMELESSNESS 台灣青年創作展
展期|2019/04/25 - 2019/05/09
時間|10:00 - 20:00
地點|華山文創園區 中5B館 鍋爐室(鄰近華山光點)
票價|免費參觀

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VOL.
129
Aug / 2019

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