白鞋是夏日穿搭的必備款，當刺青師、特效化妝師、嘻哈歌手遇上CAMPER 2019春夏白色鞋款，會帶來什麼樣的激盪與想像？
由西班牙品牌CAMPER與團團文創發起的「CAMPER TIMELESSNESS台灣青年創作展」，已於2019年4月25日在華山文化創意園區的5B館鍋爐室正式開展。邀請12組不同領域的創作者，每位創作者分別針對主題「TIMELESSNESS」一詞演繹各自的想像，賦予CAMPER鞋款無限的創作能量。
12位創作者包括植物裝置藝術家-李霽、嘻哈音樂人-汪庭蔚（T.I.G鐵巨人）、時尚產業工作者-周筱筑、產品設計師-吳孝儒、服裝設計師-邱娉勻、刺青師-孫士恩、視覺藝術創作者-陳純虹、特效化妝師-程薇穎、平面設計師-彭冠傑/動態影像導演-劉欣蓓、氣味設計師-張葳、金工設計師-蔡依珊、平面設計師-盧奕樺等人。
於開展前夕，CAMPER同步邀請12組創作人參與品牌2019春夏最新系列鞋款形象拍攝，由台灣攝影大師林炳存率其團隊ABOOK STUDIO掌鏡，完成12組不同面向切入的概念影像，以及12支近身拍攝的創作者影片，都將呈現於大眾眼前。
策展人馮亞敏表示，「他們大多是80後、90初事業剛萌芽的新生代藝術創作者，擁有無限的創作力，默默地為台灣這塊土地注入新的能量。我深知這股台灣的年輕勢力不可小覷，我更認為需要整合並且凝聚這股鮮活的能量，找到屬於台灣在地文化的新態度與新節奏。」這次展覽就是一個機會，透過這群新生代藝術創作者不同的專業去創造一股新的文化力量，也讓台灣的創意人才走向國際。
以永恆、無時間性為主體概念 探討彼此眼中的美麗定義
【The Woman and The Flower】
創作：視覺藝術創作者 陳純虹 Eszter Chen
媒材：木板、壓克力顏料、聚丙烯紙材
肖像畫是陳純虹擅長的主題。以永恆、無時間性為主體概念構圖繪製女性肖像畫，主體畫面是女性和超現實的花，對於看過 Eszter 作品的人應該都覺得這個主題十分熟悉。以女人和花永遠被人放在一起相較、相近、相輔的關係，探討他們雙方眼中的美麗或美麗的反向。
齜牙裂嘴的怪獸 訴說使用者性格對各自經驗視野的影響
【Monster】
創作：李霽 Lee Chi
媒材：植物、假牙、PVC、不鏽鋼、壓克力、砂石塗料
「人應該依附在環境裡生存，而不是總把自己放在空間的中心，反讓植物成為外圍一種制式的裝飾。」
將鞋頭裝上牙齒，再以李霽拿手的植物裝置為兩隻鞋分別造型。作品闡述的是使用者不同的性格，將會影響各自經驗的視野，而累積成為獨特的思想與情感。一雙鞋，兩具建構蠻荒的晨間到蒼老的末日所撰寫的章節，交互溝通同時相互掙扎。
封印於琥珀中的永恆 古老記憶有如時間暫停
【剎那即永恆】
創作：產品設計師 吳孝儒 Pili Wu
媒材：環氧樹脂
呼應CAMPER 2019春夏主題，結合過去與未來的語彙，以「時間」為主題進行思考。琥珀歷經千百年淬鍊形成，古老的歷史記憶彷彿時間暫停一般，被封裝著流連忘返至當代。
步履如同鞋子 吞噬著生命裡的僵局與恐懼
【時間·噬】
創作：特效化妝師 程薇穎 Zoe Cheng
媒材：矽膠、樹酯、複合媒材
用鞋子與步履隱喻時間，穿著鞋向前行的同時，時間不曾停下來等待。在既定的道路上盲目行徑，揮灑著彷彿唾手可得的生命。步履如同鞋子，吞噬著生命裡的僵局與恐懼，存在的是時間，亦或是我們的意識？
快時尚反思 撈出三年未穿30kg的白色衣物進行創作
【MY TOXIC TRAIT IS BUYING A NEW OUTFIT FOR EVERY SINGLE EVENT ON MY LIFE.】
創作：時尚產業工作者 周筱筑 Judy Chou
媒材：二手衣30kg、透明壓克力箱、電動轉盤
「一個人到底需要多少衣服才夠？」台灣知名造型師與時尚部落客KOL、主持人周筱筑提問。快速時尚浪潮席捲全球，流行快得目不暇給，購物欲望也跟著無限膨脹，最後卻都成了房間的一堆衣服垃圾山。藉由這次創作，檢視了衣服與自我的關係，這次創作材料全部為周筱筑三年以上沒穿過的白色衣物。購物帶來的快感轉眼即逝，有如毒癮，人們表面上愈買愈快樂，實際上卻是愈買愈寂寞。
探索步履踏足的環境 及其對時間感長短的影響
【漫走在時間之外裡的山 Strolling in the Timeless Woods】
創作：氣味設計/蠟燭製者 張葳 Taffi Zhang
媒材：泥土、雜草、石頭、苔、蘚、培養皿、標示、時間等
終日穿著白鞋在山區裡漫漫遊走，在廢棄的原始森林裡累積曾經踏足過印記如泥土、苔蘚、昆蟲的殼、花瓣枝葉、碎小的石頭。是「山」讓時間不存在？亦或是「經驗」讓時間不存在？每個時間單位攜帶的客觀和主觀的信息量不同，感覺上時間軸就會不同。而，又是什麼讓山中之人擁有著高密度經驗呢？所有的秘密都藏在時間裡，所有的答案也藏在時間裡。
穿戴觸發感官的實體書 作為品味的宣示
【978-986-97588-0-2】
創作：平面設計師 盧奕樺 Pip Lu
媒材：壓克力、塑膠
在保有鞋子本身功能性、外觀完美的狀態下，將它更加的個人化。 實體書裡有著能夠觸發人類感官的細節，是無法透過完美的電子產品去感受，而「978-986-97588-0-2」正是創作者盧奕樺即將發表的新書的ISBN碼。
大眾日漸減少購買書籍，生活上也鮮少知道大家都看過、收藏過什麼樣的書；另一件有趣的事，以前常常聽朋友說「看一個人的品味，不是臉而是他買的鞋子。」若能將書體轉化成一份隨時能被看見的配件、工具，是否就更能呼應這兩句話？
時間堆疊互動 在變與不變之間停留
【ROLLING】
創作：平面設計師 彭冠傑 Jay Peng、動態影像導演 劉欣蓓 Emilie Liu
媒材：多媒體投影
在這個空間裡，「ROLLING」指的是時間，也是一種不斷變化和推移的能量。這股能量在流動的過程中重複運作，在空間裡產生一次次堆疊與互動。這個過程也如同我們對過去、現在、未來的認知，不斷轉動、週而復始，「變」因此又成為「不變」。創作者劉欣蓓、彭冠傑透過這個狀態宣示「Timelessness」，使觀眾停留於此，感受時間的覆蓋，並試著捕捉可能永恆的那一瞬間。
魚菜共生 以服裝語彙行光合作用
【魚菜共生】
創作：服裝設計師 邱娉勻 Juby Chiu
媒材：布料 複合媒材
以生物鏈結合人體需求，思考人跟魚、植物跟魚之間的關係。以魚菜共生為主要視覺概念，將服裝語彙結合CAMPER的精髓行光合作用，在完成一套服裝的同時，像是缺氧的人類透過此視覺完成需要更多的呼吸。大自然是不會浪費的，即使在生命的終結也會餵養其他的生命。
Nebula X Cyberpunk 嘻哈小子的迷幻與未知
【HXRRIS01】
創作：嘻哈音樂人 汪庭蔚（T.I.G鐵巨人）
媒材：硝基顏料、螢光漆、時間、愛、褲鍊、鎖頭
取材 Nebula 結合 Cyberpunk 於鞋體呈現「未來」，鞋邊的迷幻七彩配色表達對未來的未知感，鞋底的配色是模擬機械以及富有未來感的金屬色澤質感噴漆完成。
無始無終 萬物渾然一體的刺青裝飾
【無極 . 無盡】
創作：刺青師 孫士恩 Sun, Shih-En
媒材：刺青墨水、刺青
「無極本無始，無始方無盡」，這是形容一種天地之間宇宙萬物渾然一體，既沒有開始也沒有結束，既沒有起點也沒有終點的狀態，是萬物的本源也是萬物的歸宿，也就是所謂的太極，正好也符合這一次的設計主軸過去、現在、未來的概念。
記下旅途中過去、現在、未來的自己
【旅程】
創作：金工設計師 蔡依珊 Tsai, Yi-Shan
媒材：紅銅
鞋帶長出了樹枝、人像，對於未來的想像，是一條在旅程中曾經走過的道路，一條兩旁長滿樹的路。陽光從樹的間隙間灑落，地面上反映著深淺不一的光影。在這條路上，每個人的終點都不相同。伴隨著每一記步伐，兩旁不斷變換的風景，正是當下時間流轉的寫照，那沿途中過去的自己、現在的自己和未來的自己，都在每個生命旅程的足跡中，留下不可抹滅的印記。
展覽資訊：CAMPER TIMELESSNESS 台灣青年創作展
展期｜2019/04/25 - 2019/05/09
時間｜10:00 - 20:00
地點｜華山文創園區 中5B館 鍋爐室（鄰近華山光點）
票價｜免費參觀
