一場精彩的演唱會像是在現實之外建構出另一個維度空間，其中的光、聲與氛圍，引領著觀眾暫時忘掉所處的世界，隨著演出者的表演、情緒起伏，沈浸在當下，在音樂與故事中被深深觸動。也證明好的舞台設計也包含著撼動人心的敘事魅力。
臺北流行音樂國際論壇邁入第二年，以「NEXT DIMENSION 未來舞台」為主軸，由必應創造創意形象總監馮建彰二度擔任總策劃，今年，他全力促成安室終場演唱會製作公司ON THE LINE及其幕後團隊Moment Factory來台演講，馮建彰說，這場演唱會代表的不僅是跨世代的共同記憶，有別於以往等級的視覺呈現，更將演唱會提升一個層次。幕後團隊將歌手自身的經歷融匯為完整的敘事脈絡，視聽與氛圍營造的效果更讓現場觀眾完全沈浸其中，最純粹的感動來自於不著痕跡的設計，是這場演唱會最迷人之處。
國際頂尖創作者集聚，為創意人交流充電
「NEXT DIMENSION 未來舞台」的命題，便是希望藉由國際級團隊與國內音樂工作者的經驗交流，探討娛樂及現場體驗的型態該如何突破框架，創造流行音樂現場演出的未來。
除安室演唱會幕後團隊之外，馮建彰也透露對另一組講師的期待，邀請去年曾為MUSE謬斯合唱團《Simulation Theory 模擬理論》設計新專輯，並共同製作世界巡演的設計團隊Metaform.Studio與Sooner Rae Creative。「很佩服他們對音樂內容整合應用的成熟度，從核心敘述出發，這張專輯從裝幀視覺到巡演的舞台設計，都具備高度的一致性。不只這樣，音樂應用延伸到VR遊戲、周邊商品⋯⋯等。這表示他們在初期製作時，便已完整考慮到後續的創意應用，跨媒介的思維非常值得國內學習。」期待透過國際頂尖團隊與國內音樂工作者的深度交流與激盪，帶給同業滿滿收穫與突破性的新思維。
演唱會為出發點，創新思維探索現場體驗的未來
在演唱會舞台設計業界投入超過20年，曾為五月天、蘇打綠、蕭敬騰、陳綺貞等一線歌手的演唱會操刀，馮建彰除了不斷挑戰並創新舞台設計，打造出更極致的演唱會現場；同時他卻不將自己只侷限於演唱會，反而期待以其作為出發點，在未來能結合多方專業打造突破以往表現形式的現場體驗。馮建彰舉例，本次講師之一的Moment Factory除了曾製作過如瑪丹娜、邦喬飛、安室奈美惠等許多國際巨星的演唱會，其運用多媒體設計專業所打造的沈浸式體驗，在新加坡樟宜機場、巴賽隆納聖家堂與加拿大魁北克森林間的夜間步道等地，在公共空間創造出令人驚豔的感受。觀者隨著虛實流動的視覺效果，在熟悉的場景中被超越想像的感官體驗所震撼。這是現場體驗的創新，也是舞台設計值得借鏡的形式。
談起舞台設計與其應用，馮建彰更明確點出，「我們不只要跟上潮流，更要思考如何創造潮流。」以音樂為文本的現場演出是一般人最熟悉的表現型態，從音樂主體、專輯概念，到歌手的故事鋪陳為一個完整的演唱會主題，將感動帶給觀眾。而若從設計的角色出發，整合視覺設計、數位互動科技、舞台設計與音樂，不只能豐富音樂的表現形態，使音樂與歌手品牌加值；更為現場體驗創造出無限的可能性。
**Q：在過往的演唱會製作經驗中，您認為一場好的演唱會需要具備哪些要素？ **
馮：我認為要製作出一場能夠感動觀眾，被稱作好的現場演出，需要的是懂故事的靈魂和說故事的技巧，再加上一群對的合作夥伴。
**Q：擁有豐富的演唱會舞台設計經驗，您認為未來的演唱會將會有哪些改變？ **
馮：約莫十年前，演唱會中 LED 屏幕所應用的數位視覺藝術已佔去演唱會內容製作高達70% 以上的比例，實景製作已逐漸淡出演唱會舞台。雖說屏幕的應用讓舞台佈景能夠有無限的想像空間，但也容易造成視覺審美疲勞。因此，這幾年演唱會製作已開始將大面積的 LED 屏幕轉化為各式機械，除了更豐富的數位視覺，將各種新式舞台技術做混合應用，相信將會成為未來演唱會設計的趨勢。
**Q：本次邀請多位國際頂尖講師來台，是否期待日後有進一步的合作？ **
馮：事實上在去年的論壇結束後，我們便與其中一組講師：來自日本的Naked合作歌手辛曉琪的臺北小巨蛋演唱會。在論壇中互相交流經驗，到實際促成跨國合作，學習到日本音樂工作者對於專業的堅持，與反覆確認務求精準的認真，對我們來說是很寶貴的經驗。而今年的講師更是在數位視覺、沈浸式體驗營造，以及音樂品牌的全方位設計等方向具有國際指標性，未來若有機會合作，期待以沈浸式體驗共同進行策展，打造創新的現場體驗。
**2019臺北流行音樂國際論壇自10月起開跑，由臺北市政府文化局、臺北流行音樂中心主辦；必應創造承辦，希望透過全方位創意議題分享，讓流行音樂產業工作者們收穫滿載，將更多感動帶給觀眾。兩場論壇分別在10月8日（二）及10月22日（二）於臺北忠泰講廳舉辦，除文中所述講師，更邀請重量級主持人黃子佼、創意策展人羅申駿擔任論壇與談人。機會難得，歡迎持續關注鎖定！
