從安室奈美惠、MUSE的演唱會,探索表演敘事新高度——專訪臺北流行音樂國際論壇總策劃馮建彰

一場精彩的演唱會像是在現實之外建構出另一個維度空間,其中的光、聲與氛圍,引領著觀眾暫時忘掉所處的世界,隨著演出者的表演、情緒起伏,沈浸在當下,在音樂與故事中被深深觸動。也證明好的舞台設計也包含著撼動人心的敘事魅力。

臺北流行音樂國際論壇邁入第二年,以「NEXT DIMENSION 未來舞台」為主軸,由必應創造創意形象總監馮建彰二度擔任總策劃,今年,他全力促成安室終場演唱會製作公司ON THE LINE及其幕後團隊Moment Factory來台演講,馮建彰說,這場演唱會代表的不僅是跨世代的共同記憶,有別於以往等級的視覺呈現,更將演唱會提升一個層次。幕後團隊將歌手自身的經歷融匯為完整的敘事脈絡,視聽與氛圍營造的效果更讓現場觀眾完全沈浸其中,最純粹的感動來自於不著痕跡的設計,是這場演唱會最迷人之處。

2019台北流行音樂國際論壇即將於十月登場,主視覺也於日前登場。
圖片提供=臺北流行音樂中心

國際頂尖創作者集聚,為創意人交流充電

「NEXT DIMENSION 未來舞台」的命題,便是希望藉由國際級團隊與國內音樂工作者的經驗交流,探討娛樂及現場體驗的型態該如何突破框架,創造流行音樂現場演出的未來。

除安室演唱會幕後團隊之外,馮建彰也透露對另一組講師的期待,邀請去年曾為MUSE謬斯合唱團《Simulation Theory 模擬理論》設計新專輯,並共同製作世界巡演的設計團隊Metaform.Studio與Sooner Rae Creative。「很佩服他們對音樂內容整合應用的成熟度,從核心敘述出發,這張專輯從裝幀視覺到巡演的舞台設計,都具備高度的一致性。不只這樣,音樂應用延伸到VR遊戲、周邊商品⋯⋯等。這表示他們在初期製作時,便已完整考慮到後續的創意應用,跨媒介的思維非常值得國內學習。」期待透過國際頂尖團隊與國內音樂工作者的深度交流與激盪,帶給同業滿滿收穫與突破性的新思維。

安室奈美惠於引退前的終場演唱會《namie amuro Final Tour 2018 _Finally_》
圖片來源=Moment Factory
由日本頂尖演唱會製作公司ON THE LINE以及創意團隊MOMENT FACTORY合作為安室奈美惠打造引退前的終場演唱會——《namie amuro Final Tour 2018 _Finally_》,打造出前所未有的演唱會敘事表現。
圖片來源=Moment Factory
除了日本的演唱會製作公司ON THE LINE與旗下合作團隊MOMENT FACTORY,操刀 MUSE合唱團《Simulation Theory》世界巡迴演唱會的Metaform.Studio與Sooner Rae Creative團隊也將來台分享表演設計的各種案例、技術與心得看法。
攝影=Matthew Reamer
由Metaform.Studio為MUSE樂團操刀設計的新專輯封面,不只是舞台設計,在平面視覺表現上也能夠展現敘事魅力,成為MUSE非常喜愛合作的團隊。
圖片提供=Metaform.Studio

演唱會為出發點,創新思維探索現場體驗的未來

今年的北流音樂論壇二度邀請到必應創造創意形象總監——馮建彰擔任總策劃。對於舞台設計與表演敘事創意,馮建彰也希望藉由論壇能讓國際頂尖團隊與台灣相關領域工作者能夠產生交流,促進更多火花。
圖片提供=臺北流行音樂中心

在演唱會舞台設計業界投入超過20年,曾為五月天、蘇打綠、蕭敬騰、陳綺貞等一線歌手的演唱會操刀,馮建彰除了不斷挑戰並創新舞台設計,打造出更極致的演唱會現場;同時他卻不將自己只侷限於演唱會,反而期待以其作為出發點,在未來能結合多方專業打造突破以往表現形式的現場體驗。馮建彰舉例,本次講師之一的Moment Factory除了曾製作過如瑪丹娜、邦喬飛、安室奈美惠等許多國際巨星的演唱會,其運用多媒體設計專業所打造的沈浸式體驗,在新加坡樟宜機場、巴賽隆納聖家堂與加拿大魁北克森林間的夜間步道等地,在公共空間創造出令人驚豔的感受。觀者隨著虛實流動的視覺效果,在熟悉的場景中被超越想像的感官體驗所震撼。這是現場體驗的創新,也是舞台設計值得借鏡的形式。

談起舞台設計與其應用,馮建彰更明確點出,「我們不只要跟上潮流,更要思考如何創造潮流。」以音樂為文本的現場演出是一般人最熟悉的表現型態,從音樂主體、專輯概念,到歌手的故事鋪陳為一個完整的演唱會主題,將感動帶給觀眾。而若從設計的角色出發,整合視覺設計、數位互動科技、舞台設計與音樂,不只能豐富音樂的表現形態,使音樂與歌手品牌加值;更為現場體驗創造出無限的可能性。

**Q:在過往的演唱會製作經驗中,您認為一場好的演唱會需要具備哪些要素? **

馮:我認為要製作出一場能夠感動觀眾,被稱作好的現場演出,需要的是懂故事的靈魂和說故事的技巧,再加上一群對的合作夥伴。

**Q:擁有豐富的演唱會舞台設計經驗,您認為未來的演唱會將會有哪些改變? **

馮:約莫十年前,演唱會中 LED 屏幕所應用的數位視覺藝術已佔去演唱會內容製作高達70% 以上的比例,實景製作已逐漸淡出演唱會舞台。雖說屏幕的應用讓舞台佈景能夠有無限的想像空間,但也容易造成視覺審美疲勞。因此,這幾年演唱會製作已開始將大面積的 LED 屏幕轉化為各式機械,除了更豐富的數位視覺,將各種新式舞台技術做混合應用,相信將會成為未來演唱會設計的趨勢。

**Q:本次邀請多位國際頂尖講師來台,是否期待日後有進一步的合作? **

馮:事實上在去年的論壇結束後,我們便與其中一組講師:來自日本的Naked合作歌手辛曉琪的臺北小巨蛋演唱會。在論壇中互相交流經驗,到實際促成跨國合作,學習到日本音樂工作者對於專業的堅持,與反覆確認務求精準的認真,對我們來說是很寶貴的經驗。而今年的講師更是在數位視覺、沈浸式體驗營造,以及音樂品牌的全方位設計等方向具有國際指標性,未來若有機會合作,期待以沈浸式體驗共同進行策展,打造創新的現場體驗。

**2019臺北流行音樂國際論壇自10月起開跑,由臺北市政府文化局、臺北流行音樂中心主辦;必應創造承辦,希望透過全方位創意議題分享,讓流行音樂產業工作者們收穫滿載,將更多感動帶給觀眾。兩場論壇分別在10月8日(二)及10月22日(二)於臺北忠泰講廳舉辦,除文中所述講師,更邀請重量級主持人黃子佼、創意策展人羅申駿擔任論壇與談人。機會難得,歡迎持續關注鎖定!

第1場論壇:《2019 臺北流行音樂國際論壇》第一場#創意催化:造一場當代的共同記憶
第2場論壇:《2019 臺北流行音樂國際論壇》第二場#跨域整合:創一個超越想像的未來世界 **
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VOL.
133
Dec / 2019

設計力關鍵字

今年Best100以「設計力關鍵字」為題,透過100組人事物見證這片土地與環境的改變,看見以「設計」之名探究自我的過程。