還記得2019年初台北市府前的巨型光雕「光之饗宴」嗎？「光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節」上週六（1/18）於台中國立臺灣美術館揭幕，集結國內外燈光藝術、科技藝術的跨領域創作，不僅邀來去年「光之饗宴」藝術家打造新作品，更有融合戶外場地的光影互動裝置、結合數位轉譯臺灣藝術史的沈浸式展出。
「光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節」是國美館首次舉辦以光影藝術為主的展覽，邀請 7 組國內外藝術創作者參與，透過「光」媒材的作品重新定義國美館場域。且有別以往作品總是安放在室內展出的做法，這次展出以戶外為主要地點，在國美館的入口、草地、空橋、小山坡都能透過展出作品發現光影藝術的不同可能。
來自義大利南方傳統藝術的巨型光雕作品
位於國美館入口的《星座》《星星的使者》來自曾任日本神戶燈節策展人的義大利設計師丹尼爾蒙特韋德（Daniel Monteverde），他曾在去年於台北市府前打 造6、7層樓高的巨型光雕作品「光之饗宴」。《星座》由3個具有不同中心的天體組成，以縱橫延伸的蛇形線條象徵星際雲，沒有直線的作品象徵銀河系中的星座；兩側的《星星的使者》則象徵著星際中的旅行者，造型如冰冷的岩石或高智能的宇宙飛船。每個繁瑣圖案的細節都是手工完成，包含所使用的上萬顆燈泡也是手工製作。
聲音與光影的趣味互動
轉進國美館入口旁的草坪，則是姚仲涵的《光電獸#15－東區》《光電獸#16－草與樹》。《光電獸#15－東區》早前於台北東區展出，是以建築圖學的方式，讓觀眾可以從不同的角度觀看，但僅有在某個特定角度才能看到完整的圓形；《光電獸#16－草與樹》則是沿著草地鋪面延伸到後方樹叢，敲擊前方的感應器，則能召喚光電獸，感受光影隨著節奏流動的視覺變化。
如呼吸般緩緩變化的光影藝術
隱藏在橋上E亭的《虛空邊緣》來自曾參展2018北川富朗藝術季的日本藝術家大西康明（Yasuaki Onishi）他藉由螢光和風的幫助，讓光影在空間裡流動，緩緩浮起、消降，螢光色的細線盤繞其中，隨著風扇產生有機的形狀，在黑暗中漂浮、發出微光。
丁建中的《浮游》設置於下凹庭園的樹林之間，透過光來表現呼吸，凸顯人與自然環境的內在連結；莊志維《森林裡的洋流》以光線反射、擴散使空間展現漂浮感，白天觀看時是落於草坪的白色漣漪，夜裡則有緩緩流動的採光照射地面，像水波又像氣流般，為黑夜注入一抹溫和的暖流。
科技時代真實與虛構的電子地景
空橋上來自何理互動的作品《頻道》，這件作品想法來自於網路時代的科技新媒體，當科技新媒體創造一個又一個通道連結複雜的社會網路，在不斷的擴張、變化中構成了巨大的人類集體意識，所有的真實和虛構逐漸成為決定世界樣貌的元素。《頻道》便以數個巨大不斷變化的方框，串成長型通道，在不斷的擴張、變化中，彷彿真實與虛構不再有界線。
數位轉譯臺灣藝術史
唯一一件位於館內的展出作品《迴聲》為嶄新繽紛的沈浸式雕塑，將於1月26日開放。作品來自由法國視覺藝術家林思伯與台灣聲音藝術家盧藝組成的「電波接收器」。
他們從1960年代的台灣現代藝術畫作中提取繪畫作品的碎片素材，將元素與筆觸整合到3D世界的風景之中。「迴聲」來自東方與西方的融合，走進這片色彩斑斕的夢幻風景之中，也走進了1960年代水墨畫的切片，在時間推移之間，感受色彩迴聲。
這次「光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節」除了藝術作品展出，也將舉辦國際論壇，邀請柏林光節策展人、里昂光節團隊等國際級的光影藝術領航者，與國內藝術家進行交流，分享光節策劃歷程。
光之書寫—2020臺灣國際光影藝術節
展覽日期｜
戶外光影裝置：2020年1月18日(六)至2月23日(日)
展覽時間：17:00－22:00 除夕及初一照常開燈（1月24、25日）
沉浸式空間201展廳：2020年1月26日(日)至3月1日(日)
展演場地｜國立臺灣美術館（正面外牆玻璃屏、迎賓廣場、E亭、星光草坪、空橋等戶外空間，與室內201展廳等）
展演地址｜臺中市西區五權西路一段2號
網站：https://www.ntmofa.gov.tw/
