策展人私心推薦!10件「植田正治回顧展」必看作品及背後故事

2020/01/25 | | 文字整理 Stephie Chiu

日本攝影大師植田正治逝世20週年紀念回顧展正於華山展出,展覽由日本重量級攝影策展人佐藤正子操刀,我們特別邀請她分享私心喜愛的10件作品及背後故事。

特別感謝採訪協力=均勻製作

日本攝影大師植田正治逝世20週年紀念回顧展正於華山展出,這次展覽由曾策劃過歐美攝影大師 Robert Doisneau、Saul Leiter 的日本重量級攝影策展人佐藤正子操刀,集結植田正治從早期至晚年的141件珍貴原作。佐藤正子透過文字梳理,讓每個帶著不同經驗背景的業餘攝影師、愛好者或一般民眾,都能透過這次展覽,從植田正治攝影畫面中感受到觸動及感動,在日常中發現溫暖。

© Shopping Design
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《Shopping Design》也特別邀請佐藤正子為讀者推薦她私心喜愛的10件作品(系列),分享挑選的原因,以及這些照片背後的故事。

01 少女四態

這是1939年時的照片,但是底片已經不生產了,所以這張照片沒辦法再沖洗,只剩下在日本的博物館是當時留下來的,其他的都是複寫。這張作品是攝影師找了家裡附近 4 個女生鄰居,在沙丘上拍的,可以說是涵括了植田正治最重要的 3 個特色:沙丘、人物、演出(performance)。

攝於展場,照片中為:植田正治作品「少女四態」1939,銀鹽照片
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植田正治「少女四態」1939,銀鹽照片
圖片來源/亞紀畫廊

02 剪影

這件作品也是植田正治早期的作品,攝影手法類似當時歐美的心像攝影,所以相較其他有名的作品而言屬於比較獨特的類別。

攝於展場,照片中為:植田正治作品「剪影」1936,銀鹽照片
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03 童

照片中的人物也是家附近的小女孩,因為她的頭長濕疹了,所以剃成這樣。在日本第二次世界大戰時,自由攝影是不被允許的,且普遍百姓的生活都很貧困,植田正治也開始思考是否要放棄攝影,心情也一直很低落。這張照片是戰後植田正治看到大阪的《朝日新聞》有一個徵稿啟事,他很開心有這個機會能夠投稿,而且能繼續攝影,所以説除了這張相片本身很出色外,其實對植田正治的攝影生涯也有很大的正向影響。

攝於展場,照片中為:植田正治作品「童」1945,銀鹽照片
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攝於展場,照片中為:植田正治作品「童」1945,銀鹽照片
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04 爸爸、媽媽、與孩子們

第二次世界大戰結束之後,百姓的生活也恢復平靜,植田正治很高興能再次拿起相機,自由自在的攝影。所以童的系列、家族的系列,都是相當具代表性的。在這個時期的作品可以看出植田正治重拾相機的喜悅,包括他自己也入鏡了,也可以看到他的太太、4 個小孩,以及同一地區的很多家人朋友。

攝於展場,照片中為:植田正治作品「爸爸、媽媽、與孩子們」1949,銀鹽照片
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植田正治「爸爸、媽媽、與孩子們」1949,銀鹽照片
圖片來源/亞紀畫廊 © Shoji Ueda Office

05 土門拳與朝倉君

鳥取沙丘一直是日本很有名的景點,但他的地點距離植田正治居住的境港市車程約 2 小時,是剛好有個在三鶯的雜誌社舉辦了沙丘攝影競賽,邀請了日本當時活躍的攝影師,包含了植田正治、土門拳⋯⋯等日本知名攝影師。

土門拳在當時的日本是很有名的攝影師(可能被公認為第一),他之所以會被大家所推崇,是因為他對攝影抱持著現實主義的態度;他認為拍攝應該保持著現場的狀況,而不是設計過的。他在當時的雜誌上發表了很多文章,所以吸引了很多年輕人的崇拜。而植田正治的照片風格是屬於「擺拍」,也就是一定要經過設計。所以在大多數人都推崇現實主義的時期,植田正治有很長一段時間是被遺忘的。這一系列有趣的地方在於,這個攝影競賽所留下的土門拳作品相當少數,反而是植田正治的作品留下很多。

攝於展場,照片中為:植田正治作品「土門拳與朝倉君」1949,銀鹽照片
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06 小狐登場

這張作品中的人物是植田正治的次男。植田正治是一個熱衷於研究新技術的攝影師,所以可以看到他在照片上的小巧思,像是當他在映像沖洗時,就會故意讓人物的臉接受到光線,形成曝光的效果。同樣的這張相片,其實還有許多沖洗手法不同因而成像不同的版本。

攝於展場,照片中為:植田正治作品「小狐登場」1948,銀鹽照片
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07 童曆

我想選這張照片,我很喜歡,但不知道大家會不會覺得恐怖?可以看到植田正治的作品中很喜歡使用「面具」,像是把人當做裝置藝術一樣。「童曆」這一系列之所以重要,是因為拍攝的這段期間正是植田正治被遺忘的時候。這張照片被選進《映像現代》這本書裡,書裡還包含幾位新銳的日本攝影師,當時 60 歲的植田正治就像是大家的前輩一樣,也因為這樣的機會,才讓植田正治又重新被日本攝影界看見,這對他來說是一個新的里程碑。

攝於展場,照片中為:植田正治作品「童曆」1955-70,銀鹽照片
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08 無聲的記憶

植田正治在國內受到重視之前,他已經在海外得到很多好評,原因是因為他在法國參加了一個攝影展,許多歐美人士都很喜歡他的作品。植田正治是很忠於自我的攝影師,他只拍攝他感興趣的東西,所以就算他到了國外拍攝,但還是保有他在鳥取創作時的風格與氛圍。而有了這次去法國攝影的經驗,植田正治不再像過去只待在鳥取攝影,展開了他到各國拍攝的旅程。

攝於展場,照片中為:植田正治作品「無聲的記憶」1972-73,銀鹽照片
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攝於展場,照片中為:植田正治作品「無聲的記憶」1972-73,銀鹽照片
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09 沙丘

在「小傳記」這邊就以這張為代表,這也是植田正治在 70 年代相當重要的作品,這系列的作品非常多張,雖然展場上只是一小部分,但還是可以看到植田正治在色調上的用心。雖然植田正治是一個專業的攝影師,但他還是基於個人喜好的方式在拍攝,並不是有任何商業目的或是受人委託,這也是他獨樹一格的地方。

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為什麼會選這個比較多色彩的系列,是因為植田正治非常深愛他的太太,在他太太過世後,他有好長一段時間無法攝影,直到他的次男開始擔任藝術總監時,鼓勵植田正治嘗試商業攝影,才開始有這些比較時尚流行的系列。在拍攝這些商業作品時,植田正治已經 70 歲了,但他的作品還是給人很新鮮的感覺,也再次的在時尚界掀起一股風潮。當植田正治在拍攝商業作品時,他和他的次男達成一個協議:「雖然我同意拍攝,但請讓我盡我所能,我要待在鳥取拍攝。」這系列以這張當作代表,這是當時為了時尚雜誌目錄而拍的,雖然是商業目的,但還是很有植田正治的風格。

攝於展場,照片中為:植田正治作品「沙丘」1985,銀鹽照片
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攝於展場,照片中為:植田正治作品「沙丘」1985,銀鹽照片
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攝於展場,照片中為:植田正治作品「沙丘」1985,銀鹽照片
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10 幻視遊間

在植田正治晚年,他搜集了很多「寶物」放在一個箱子裡,他開始拍了很多靜物,他對光線和色調也更講究,光是這張櫻桃就有十幾張的作品,所以也可以視為他晚年的一個代表。在籌備此次展覽時,又在植田正治的家中發現了更多類似的作品,也許下次有機會能再跟大家分享。

攝於展場,照片中為:植田正治作品「幻視遊間」銀鹽照片
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攝於展場,照片中為:植田正治作品「幻視遊間」銀鹽照片
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攝於展場,照片中為:植田正治作品「沙丘」1985,銀鹽照片
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植田正治逝世 20 年紀念回顧展
地點:華山文化創意園區 西五館
地址:台北市中正區八德路一段 1 號
日期:2020 年 1 月 18 日至 3 月 1 日 (除夕休館)
時間:10:00 - 18:00
購票:https://ticket.ibon.com.tw/Web/ActivityInfo/Details/36401(亦可現場購票)
主辦單位:Each Modern 亞紀畫廊
協辦單位:植田正治事務所
策展單位:Contact, Co.Ltd
協力機構:三影堂藝術中心
執行單位:均勻製作

Stephie Chiu

Shopping Design數位內容主編
stephie.chiu@shoppingdesign.com.tw

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