近年隨著競賽機制與獎勵方式的調整，「臺北美術獎」10年改制有成，逐漸跳脫新秀獎項的形象，成為對青壯世代藝術家的肯定。
由臺北市立美術館主辦的藝術競賽「臺北美術獎」自1983年開館以來從未間斷，持續激發各個世代的臺灣當代藝術能量。今年「臺北美術獎」的參展作品亦回應全球關注議題，呈現出臺北市作為國際首都多元、開放的特質，北美館館長林平表示，「今年投件數量特別踴躍，本屆也克服疫情挑戰，邀請活躍於藝術生態界面的獨立策展人與國際雜誌編輯擔任國際觀察員與評審團交流，持續增進全球能動性。」
此外，今年首度打造臺北美術獎識別系統—打開象徵藝術空間的白盒子，廣納這個時代光電般繽紛的藝術能量，作為臺北美術獎敏銳回應當代精神的全新意象。
跨域、不限媒材，創作類型相當多元
本屆徵件作品總共486件，平面類佔45%、立體類佔17%、影音複合媒體類佔22%，其他類別佔16%。相當值得關注的是，最終脫穎而出的13件作品，當中包含臨場的行為與表演，多件錄像作品中也含有舞蹈及劇場性的元素，呈現出近年表演性在當代藝術中受到重視。
不管是跨域、不限媒材的創作，類型組成相當多元，也有像許進源這樣非科班，建築產業退休，以興趣常年累積影像創作的非典型藝術創作者，另外，蒲帥成也帶來了生猛、直觀與幽默特質，逆勢而為的創作態度令人尤為驚喜。
「2020臺北美術獎」根據不同類型的遞件作品，邀請各專家組成評審團。經過兩階段評選程序，進入決審的創作者再於選出首獎「臺北美術獎」1 名、「優選獎」5 名及「入選」7名。
本屆首獎 ：張碩尹《檳榔屋、山蘇床與蝸牛陷阱》
張碩尹以作品《檳榔屋、山蘇床與蝸牛陷阱》榮獲本屆首獎，記錄藝術家自身在山中居住兩週的生活，與當地獵人、農民合作，透過半紀錄片的雙頻道錄像及房舍器物的裝置，呈現臺灣自然景觀中三個物種（檳榔樹、山蘇花、非洲大鍋牛）之間的共生關聯。藝術家試圖以「物」的視角重新觀看人類歷史的軌跡，探討其在政治、經濟、文化結構相互影響下於自然中形塑的生命模式，並嘗試實驗將藝術「技藝」轉化成山間「生存技能」的可能性。
5件優選作品：李奎壁《鑽石夢》、許懿婷《飄浮身體──上牆》、朱駿騰《而它來去匆匆》、許進源《海的寓言》、蒲帥成《辦公室有蟲──系統小疣》
李奎壁《鑽石夢》
李奎壁以影像、裝置與文本呈現，描述柬埔寨金邊鑽石島近年的發展現況。根據藝術家的探查，顯見中國於當地投資開發，包括複製許多西式建築，作品藉以討論運行於東南亞地區的新自由主義在帝國主義擴張之下的新樣貌，以及當地居民面對著錯綜複雜的政經網絡如何與歷史共存。
許懿婷《飄浮身體──上牆》
《飄浮身體──上牆》作品為長達60分鐘的行為表演，表演者位於牆面高處不斷嗑食花生、棄擲果與殼，破壞場域的神聖性，伴隨著時間的流動，逐漸成為觀者腳下踩踏的碎屑與粉末；創作者運用身體作為表演主體與被觀看客體重疊的視角，試圖在設定的遊戲中，進行對於機制的跨越與省思。
現場表演
1/8（五）、1/9（六）、1/17（日）、1/23（六）、1/31（日）、2/6（六）、2/21（日）、2/27（六）
時間：下午2點至3點
朱駿騰《而它來去匆匆》
作品以五頻錄像裝置展現沉浸式的氛圍，從跳長江裸泳的男子、過渡至悠遊賣場一隅的海龜、舞廳相偎的情侶、以及遊走在大樓間的女子，個體的敘事對應沒有目的與終點的情境。作品透過重慶當地生活的片段勾勒出生命流動的現實，關注個體面對現實社會集體的困頓，以及生命如何在困境中提煉出的內在精神性。
許進源《海的寓言》
許進源退休後，帶領過往的工人班底投入這次的影像創作並齊力築起拍攝場景。《海的寓言》系列闡述臺灣面對國際政治角力的命運，以及人民與此對應的荒誕生存狀態，並試圖揭示徘徊於工業社會邊緣的異樣形體。
蒲帥成《辦公室有蟲──系統小疣》
《辦公室有蟲──系統小疣》為蒲帥成近年來經過與社會體制衝撞後的產物，包含三篇看似科幻荒謬短篇故事與三件動力影像裝置，當中以非線性、非時間性的多重隱喻，呈現個體穿梭於系統、群體之間的轉移與變化。
7位入選作品：楊立《小亂局──新世界後設凝視》、林羿綺 《雙生》、楊哲一《山水》、張致中《海市》、曾慶強《我們之後》、林人中《日出日落》、溫晉豪《43251》
楊立《小亂局──新世界後設凝視》系列
楊立認為相較於視覺效果，更該思考的是人類文明的本質。他認為「異質性」是當代社會的重要特徵，概括當代社會的「多元」、「相異」、「衝突」等現象，他透過網路蒐集事件資訊，將當中的衝突與社會事件議題轉化，承載為世界縮影的架構，並選擇用一張張風格不一、題材迥異的作品，從後設角度凝視眼中的新世界。
林羿綺 《雙生》
《雙生》為林羿綺探尋金門出洋移民到印尼、台灣等地的離散軌跡，以家族的視角出發，述說移民者生命史，進而追索東南亞各國的集體記憶，後殖民經驗及身分認同等議題。影像製作上，揉合電影場面調度與劇場式表演，以雙生子的命運歷程，透過場景轉換，跨越歷史、現代與未來，也縫合金門、台灣與印尼間的距離。
楊哲一《山水》
楊哲一長期拍攝台資水泥集團開採石灰岩的痕跡，紀錄因產業轉級、政治因素從台灣、中國、到東南亞的遷徙歷程。台灣團隊特殊的「削頂」工法，使得開採後的山林呈現巨大平整樣貌。這些經過人類「再造」的山頭，詮釋一種存在於現實社會、新型態的「山水」。以三地攝影、文件、現成物和爆破錄像組成人類與自然間的循環，在此對照出不可逆的衝突美感。
張致中《海市》
從家中一艘模型船的童年記憶起錨，以船為符碼、港為隱喻，沿著高雄港歷史的演變輪廓，以「家族史X造船工程、戰爭史X宗教信仰、災難x國家計畫」的三幕劇，在愈見分裂的社會價值裡，逡巡其中混沌的本質、遺忘的史觀、人心的軌跡，以及辯證藝術何以回應時代的意志與盲點。
曾慶強《我們之後》
《我們之後》以動力機械裝置、繪畫、現成物組成，透過在主觀空間框架下置入不協調的物件配置，試圖衝撞觀者的感官與理智並進行反思。主件作品〈國王之上，物件之下〉靈感來自於捷克語「robota」意為強迫勞動，如希臘神話中的薛西佛斯，每日將巨石推上山，巨石抵達山頂後又再度滾落。曾慶強透過此作對比日常生活周而復始的意義，試圖提問工業科技高速發展的現況，是否有助推進所謂的美好生活。
林人中《日出日落》
《日出日落》以行為表演、鬧鐘裝置及雙頻道影像構成，睡著的藝術家被鬧鐘喚醒，而後繼續入睡。作品中雙頻道錄像裡被物質化的太陽升降，與落地窗外現實框景的天色變化，將展覽空間異軌為一處圓形時間的運動現場。林人中藉由操演身體起居在當代生活時間機器中的重複性、劇場性、儀式性，反思現代人工作過量的社會時間表，以及被異化的生理時鐘。
行為表演時間：
展期間每週三、每週五下午2點至4點；每週六下午2點至晚間8點
溫晉豪《43251》
《43251》以臺北地區2019年死亡人口數字為題，並以平均死亡間隔(12分18秒)設定為曲子長度，透過樂曲的循環表現個體的缺席及出現，一首曲子的結束等同於一個生命的告終。溫晉豪用流動影像、即時新聞文字、節奏和旋律，編制瀕死過程，詮釋從生理失能到感知退化的不同階段的現象。 展出期間安排數場現場表演，每場次將邀請不同的樂手針對作品編曲進行演繹。
「臺北美術獎 - 觀眾票選獎」
為鼓勵觀眾多方參與，觀眾可透過「現場投票」（臺北市立美術館三樓展場投票區），或者「網路響應」（臺北市立美術館官方臉書）支持自己喜愛的藝術家，凡參與者將有機會獲得「2020臺北美術獎」出版品及美術館衍生商品，詳情請至北美館官方網頁，或臉書粉絲專頁查詢。(投票時間自即日起至2021年1月31日止。)
