黑暗裡，一點光不只照亮希望，也劃開想像！台中國立臺灣美術館推出的第二屆臺灣國際光影藝術節今天揭幕，來自國內外共 8 組創作團隊參展作品，大量的互動參與，帶領民眾在黑暗裡幻化微塵、看見晴空閃電、走入萬縷星空，更有逗趣如復古電玩的燈管人演出，彷彿一齣齣光與影主導的劇場，讓人在參與之中反思黑暗所蘊含的正面意義。
2021 臺灣國際光影藝術節展期從 2 月 26 日到 3 月 28 日，參展的 8 組藝術家／團隊包含：瑞士的安可工作室、法國的萊普斯團隊、澳門的高德亮、日本的千田泰廣，以及台灣的謝佑承×王中原、黑川互動媒體藝術、蔡宜婷、有用主張。
他們以大自然為主題，創作出各種呼應自然現象的大型戶外光影裝置，類型包括程式控制的光雕塑、按美術館自然環境所進行的現地創作，以及配合國美館 5G 環境設置的互動裝置，運用不同媒介，讓光呈現多元樣貌。8 件作品像是各自打開了一個光與影的科幻劇場，參與度及互動性十足。
作品01：影格－電玩情節
法國萊普斯團隊的「影格－電玩情節」依照國美館戶外玻璃帷幕的場地條件，設計 110 個燈管人的逐格動態。彷彿逐格動畫般，以電腦程式控制的 110 個燈管人演出面對混亂的真實世界，該如何突破重圍。如 1980 年代復古遊戲畫面，更將台灣人耳熟能詳的歌曲改造出電玩版作為配樂，玩心十足。
作品02：日行跡
日本藝術家千田泰廣的作品「日行跡」在全暗的空間當中，透過遊走於千絲萬縷的幽微白光，交錯幻化出星光點點。走進展場所在的國美館 E 亭，猶如走進一處魔幻星叢，被成千上萬個如流星般的微小光點所包圍。
作品03：光廊
台灣的黑川互動媒體藝術在空橋裡構築「光廊」，走入之前先以手機掃描作品說明牌上的 QR Code 登入互動系統，領取每個人的專屬光圈與色彩，再依頁面指示走進作品中。地面上看似摸不著規則般湧動的微塵光點，來自 5G 訊號傳輸的即時光點座標，透過追蹤眾人在空間裡的動態，震盪、回響，邀請著參觀者與光共舞。
作品04：對稱加速度
空橋另一端是蔡宜婷作品「對稱加速度」。只見一台速利老車車尾高高翹起，像是要被垂吊的巨石往後拖下空橋，然而老車擋風玻璃上映現的流動風景，和投射在地面上的模糊風景，就像是不斷前進的未來，一往前、一拖後，就像文明與自然之間的抗衡，既是恆常的當代現象，也呈現了失衡的張力。
作品05：高壓電
現代生活裡，「電」已是人類習以為常、隱而不見的基礎能源。但在 20 世紀之前，隨閃光、巨響降臨大地的雷電，卻讓人類驚愕不已。謝佑承×王中原的作品「高壓電」讓人彷彿重新看見這大自然力量顯現的一刻，在文明進步或災難將至的預兆之間，重新思考自然與光的關聯。
作品06：環形邊境
瑞士安可工作室的作品「環形邊境」運用水池與光影作用。每次展演約 7 分鐘，光影的呈現一開始是嚴謹的幾何形狀，但當鏡像的水面開始出現震盪與波浪，燈光線條也旋即扭曲變化，工整的環境開始變得凌亂，在秩序與失序間交雜。作品的聲光變化演繹了沉穩到不安失控，又再度回歸寧靜，彷彿浩劫歸來。人類總自認為掌控土地疆域，但之於大地的改變卻更顯渺小。
作品07：狂收藏－龍捲風
有用主張的作品「狂收藏－龍捲風」以光構成一道停留在草地上的龍捲風，將毀滅性的自然現象結合瑰麗奇想。作品試圖探討異常氣候現象所帶來的災變，與假設未來人類能夠壓制甚至控制自然現象時，人們會善用或將之當成收藏品般展示宣揚。
作品08：座標系列 - 樹林
高德亮的作品「座標系列 - 樹林」，透過置入多道線性的雷射光，緩慢掃描著樹林多重的切面與輪廓，勾勒出像是虛擬的數位渲染視覺狀態，讓人聯想到長久以來，人類不斷的透過觀測與掃瞄自然生態環境，進而累積出多種面向的知識與啟發。
2021 臺灣國際光影藝術節除了戶外光影藝術作品展出，也規劃了為期兩天的國際論壇，2 月 27 日及 2 月 28 日將以國內相關 5G 建置發展以及國際科技與光影藝術之討論為主，分別以「5Ｇ技術與藝術應用」、「從黑盒子到光影方城市」為題，邀請萊普斯團隊、千田泰廣、安可工作室等國際藝術家線上視訊，與鄭先喻、王連晟等國內科技藝術家進行交流，分享最新的國際光節趨勢，並請到國立故宮博物院及兩廳院等單位代表與會，共同討論 5G 技術與藝術的應用。
2021 臺灣國際光影藝術節
展覽日期： 2月26日- 3月28日
展覽地點： 國立臺灣美術館廣場玻璃帷幕、入口二樓戶外平台、E亭、美術館前方草坪、空橋等戶外空間
國立臺灣美術館
館址：臺中市西區五權西路一段二號
電話：04-2372-3552
開放時間：週二至週五09:00～17:00、週六、週日09:00～18:00、週一休館
網址：http://www.ntmofa.gov.tw
https://www.facebook.com/ntmofa/
資料來源：都市藝術工作室
