梁浩軒 Ocean
plzzzz藝廊、INCEPTION 啟藝 執行長／策展人。彰化出生，現居台北，茹素生活進行中。自 四歲被鄰居阿伯束縛而自行急智脫逃後，常以有創意的人自居，直至成為策展人。念園藝但不以綠手指自居；因為喜歡諾蘭的全面啟動，將公司取名為 INCEPTION；如今來到人生最後一個三字頭的年紀，勉勵自己維持少年感。
原本預定7/1登場的《 玩具解剖展2 》，因為台北在5/17進入三級緊戒，展覽確定辦不了，但作品都已在途中，即將陸續抵達，抓緊時間，Ocean決定設法應變。6/18，plzzzz藝廊在線上開直播，接下來三天，找新場地、採預約制、控制人流，仍做到了「展覽加藝廊」， 三天的銷售量將近五成，顯示台灣喜歡潮流藝術的年齡、人口與市場，可能比想像中多元。
從原創IP到百變策展，進而開創藝術經紀新模式
plzzzz藝廊是INCEPTION啟藝最新事業體，與他們做哆啦A夢、蠟筆小新、小王子、老夫子等動漫IP起家的脈絡有關，Ocean笑說，「《The Beatles》、《聲音的建築展》會吸引音樂掛，而來看《恐龍實驗室》的人可能不知道我有們做21_21 Design Sight的《單位展》。」事實是，INCEPTION 啟藝的確什麼展都能做。橫跨設計、藝術，音樂、科普等各異主題，強調展覽的魔力、神奇感和共鳴感動，「像是恐龍展，一進去有一個電梯，電梯門關上後，空間感開始移動，抵達後，門從後面打開，這整件事情我無法用照片或文字告訴你，唯有你到現場能體會。」
在2016年黏黏怪物 Sticky Monster Lab、2017年西班牙設計師兄弟Brosmind，Ocean與團隊不斷透過策展讓優秀的藝術家作品被更多人看到，其中更不乏完全沒有大型展覽經驗的創作者，2019年辦完美國藝術家Jason Freeny的個展後，開始積極簽約藝術家。「以前藝術家可能在家裡忙一年，就只在畫廊曝光一檔，但透過策展，藝術家的產出不只是作品，可以跨界品牌合作，可以延伸展覽、授權變成潮流公仔。」與現在一般的藝術經紀模式相比，曝光程度更高，Ocean積極建置藝術家進入亞洲市場的合作平台，且不只限於潮流藝術，「plzzzz的本質其實是藝術經紀，後面掛上一點商業模式。」
潮流藝術家的多元跨界
plzzzz的藝術經紀模式，也像是授權IP始祖Disney，將圖像和球鞋、滑板與服裝等大眾品牌媒合，然而這樣模式在歐美早已行之有年，「Andy Warhol也會與商業品牌合作；藝術家也要生存，不能只靠賣藝術品。」相較於台灣，plzzzz合作的歐美藝術家較沒有傳統藝術家的包袱，「我覺得他們的文化沒有教他們被身份框架，而是教他們勇於做自己想要做的事情，表達自己想要表達的，追求自己想要追求的。」Ocean 和藝術家們聊起創作背景，大多來自於生活，「以前是清潔工，就畫出清潔工人的世界觀；學生時期開始玩滑板，長大就開始塗鴉……，潮流藝術創作者很少是純藝術的背景出身」，至於潮流藝術中常出現的二創，理由更簡單，「他們都說小時候就是看大力水手、迪士尼、辛普森這些卡通漫畫長大，問他們最喜歡的藝術家是誰，多數都回答『自己』」。
尋找下一個KAWS
在台灣的七年級生，大多都有機會見證潮流藝術的緣起，「仔細回想，我自己認識潮流藝術，好像是先從BAPE、Evisu、NEIGHBORHOOD這些潮牌開始，以及藤原浩、NIGO、陳冠希等指標人物，然後關注他們跟誰合作，其中一個就是KAWS；還有 《COOL》、《BANG》、《milk》等這些潮流雜誌，要說當時亞洲最潮的地方，就是香港和日本。」
其實Ocean也在2016年獨賣過「KAWS：BFF」一系列絨毛娃娃、雨傘等周邊商品，「很恐怖，五分鐘全部售鑿，不過當時買的人還非常小眾，真正大紅是近五、六年的事。」觀察KAWS的成功模式，他歸納出兩個重要關鍵：「第一，他在各地做大型的公共藝術，包括香港海港城、英國Yorkshire Sculpture Park、韓國首爾、台北中正紀念堂、日本富士山……等，往下接地氣；第二，與UNIQLO、芝麻街等大眾品牌合作，就有機會被推廣放大。在歐美，KAWS反過來主攻高端市場、開個展、與時尚品牌合作，以此堆疊出他的藝術家地位。有這樣創作能力的歐美藝術家非常多，我們會切入潮流藝術市場，也是希望能有更多的『KAWS』被看到。」
潮流藝術也是滑板、球鞋、公仔
從消費市場角度，Ocean也看到潮流藝術的發展性，「以前不是打電動就是看漫畫，現在更加多元，公仔對gen z 甚至更年輕的世代來說未必是藝術，更像是在收集一個滑板、聯名外套或限量版球鞋。潮藝術也逐漸從街頭塗鴉，批判性的地下次文化走入大眾，成為流行文化的一部分。」
Ocean辦公室有一整面書櫃，上面滿滿的機器人、恐龍、哆啦A夢、阿拉蕾、玩具總動員、五月天等公仔收藏，大多是從玩具展、二手市集收藏而來，是童年缺口，也是成長紀錄。2012年到北京出差時與台灣藝術家蔡玉珊的作品相遇，講的是對奶奶的思念，因為自已和奶奶感情也很緊密而產生共鳴，那成為Ocean第一件藝術收藏，「藝術的本質，就在於對你來說是否有意義，看到它們你是否開心？如此而已。我從前念的是園藝系，畢業論文研究園藝治療，那些在醫院和養老院的植物都是經過設計安排，讓周圍的人能感到心情開朗，藝術耕耘心理層面的情感訴求，跟園藝其實很像。」
藝術加持打破策展的第四道牆
plzzzz也做NFT加密藝術，從策展角度看，作品在Ocean手中變周邊、轉授權、開展覽，當然也可以是NFT，「對創作者來說，可以視為多一個載體」，他再從消費者角度分析，「現在的國高中生，每個月花三千塊買虛寶、送虛擬禮物給他們喜歡的網紅，幾年之後用虛擬貨幣買賣NFT，就是一件超合理的事情，這個演變需要的只是時間，許多可能性得以在當中開出新局面，這個市場仍在變動中尚未塵埃落定，投資可以小心謹慎。」
我不在藝術圈，也不是潮流人士，我就是做策展的人，拿著一個放大鏡在看藝術、看潮流，看他們的視野和模樣。
藝術市場快速的變動中，科技也同樣在飛速前進，「疫情打亂了原本世界認定的秩序，新的遊戲規則正在展開，只是人類接不接受而已。」做策展十多年，Ocean直言時至今日，策展形式並沒有太大差別，「人買票進空間，玩更貴科技的數位互動，而已。」他回想紐約的《Sleep No More》衝撞形式顛覆劇場常理，而展覽的第四道牆該如何打破？甚至做到更誇張、更極致，「有沒有可能從你一出門，策展就開始了呢？」
潮是一種少年感
「潮」這件事，對Ocean來說是一種少年感和一種狀態，「少年所具備的不羈、叛逆、過分憂愁、或過分天真，那少年身上的氣質，正符合潮文化的本質」，惡搞一下、好玩一下、夢想一下，「三十幾歲後，藉著在備忘錄上寫下『少年感』這三個字來提醒自己保持好奇心，保持像剛開始工作的狀態」，要多「少年」呢？「大概二十歲吧」，Ocean想了一下笑說。
