藝博會對藏家來說像是徜徉在大海中尋寶，對我來說是一個磨練藝術鑑賞的道場。
與看慣設計展的經驗大相徑庭，設計作品的脈絡只要讀過設計理念，很快就能進入設計師想描繪的情境；但藝術品不然，除了要能多看原作之外，也要去了解藝術家的生平與經歷，甚至去了解同一個畫派、不同藝術家的作品，找到欣賞的角度後，才能真正開始了解一位藝術家，灌注在作品上的丹魂。
從一開始懵懵懂懂，到能細說分明不同藝博會的特徵，甚至開始會想收藏作品，也經過好幾年的時間，現在則是會跟畫廊同事一起討論，為經紀的藝術家量身安排數檔規模不同的藝博會，親自帶著藝術家們征戰世界各地的舞台。還記得第一次走進傳說中最高藝博會殿堂——巴塞爾藝博（Art Basel）的會場，震懾於它的規模之巨大。公共展區有塩田千春、大卷伸嗣、Erwin Wurm，每家厲害的畫廊都有一張畢卡索不稀奇，互相競爭的是擁有的作品年代是否為他畫筆仍蒼勁有力的時刻；平常難得一見的知名當代藝術家也都紛紛到齊，一撇頭眼角餘光就能掃到KAWS懷抱睡著的小孩在與朋友聊天；村上隆在自己畫廊忙進忙出；奈良美智則是穿梭在不同社交圈，如果不是因為草間彌生已高齡九十多歲，我想她應該也會在現場與大家互動。
其他的知名藝術家的作品，Jeff Koons、Andy Warhol 等都是基本款，甚至在一家小小的英國畫廊，看起來不怎起眼擺得很雜，細看後才發現都是趙無極的小畫作與杜象的作品。平常只能在網路上看看圖片，到這種國際舞台，你都有機會看見超知名藝術家的原作。
如果在奧運獲得獎牌是運動選手的夢想，能在巴塞爾藝博展出作品、甚至售出，我想應該就是藝術家在成就不朽的藝術作品這條路上，最指標性的成就之一。雖說有一派主張藝術不可被估價，反對藝術經濟市場的蓬勃發展，但不可諱言，立基資本主義的藝術博覽會與藝術拍賣市場，仍是一個最能讓藝術家快速被世界看見的殿堂。
不過，在我們參與的眾多城市藝博中，我最期待的反而是規模不算大的東京藝博（Art Tokyo）。除了每次藝博會結束後，我還可以趁機會多留幾天看看東京的展覽、逛逛街，跟一些老朋友聚會聊天之外，東京藝博是我們經紀的日本藝術家全員到齊的時刻。
在我們的規劃中，藝術家都會分批參加不同的藝博會，彼此都不見得有機會見面認識，就算不一定能在東京藝博展出，日本藝術家們都會到場觀摩、吸取經驗。藝博後我們會舉辦慶功宴吃吃喝喝，看著這些藝術家聚在一起，從高談闊論藝術之於人類的定位、未來想挑戰什麼藝博、到現在大家慢慢有了家庭開始聊小孩生活瑣事，聽著他們聊天內容的轉變，不知不覺自己竟也有了像是為人父母的錯覺。
以無數個圓形拼貼堆疊作品的藝術家山本雄基，慷慨激昂地說，「身為創作者必須要有往前走向未來的意識。作品到底是會變成某個藏家的寶物，還是變成垃圾？取決於藝術家的眼光與想法！」的確，當越來越多人做作品不再只為了自我成就，而能進一步思考自己的作品對於當下的社會有什麼意義、甚至能有意識地希望自己的想法能留到未來，那麼整個藝術界就能持續不斷進步！
而另一位以巴洛克古典寫實畫技為中心、繪製名片尺寸小油畫的藝術家中村圭吾較感性，今年是他第一次參加東京藝博，作品迅速完售供不應求，大感意外的他，在慶功宴上跟我們說，「參加東京藝博一直是我的夢想，努力了將近十年，如今站上這個舞台獲得好成績，第一次覺得自己的作品，好像終於可以配上博物館等級的畫框了！」聽完他這一席話，我們畫廊的同事全哭成一團。作品能完售固然開心，但最讓人感動的，莫過於我們能目睹陪伴藝術家本人不斷在生命裡掙扎、進而突破成長那重要的時刻！
今年他要首次挑戰台北藝博，不知道會為我們帶來什麼令人驚艷的作品呢？我期待。
設計浪人 Chad Liu —— 15萬人追蹤的設計自媒體「設計發浪designsurfing」主理人。藝廊「觀止堂 Admira Gallery」日本代表。以獨特眼光挑選台日設計藝文資訊介紹、評論，並積極橋接台日創意工作者各種資源合作，企劃展覽、活動。也帶著藝術家作品到世界各地參與藝術博覽會展覽、販售。
