當身體的自由受限，更凸顯「自由」可以是一種心境。回顧疫情環伺的 2021 年，12 月號《Shopping Design》以「自由之境」為題，於紀錄片串流平台 giloo 獨家選片，為讀者獻上編輯企劃團隊精選的 6 部電影，貼身紀錄作曲家坂本龍一、攝影師荒木經惟等藝術家們，如何看待生命、創作、自由。

《Shopping Design》X giloo「自由之境」片單

6 部推薦的紀錄片作品當中，不乏對藝術家本人、工作夥伴、親友的訪問；在這些對話之間，我們嗅得蛛絲馬跡，看見主角們心中對自由的想像和付出。例如遇上生理病痛的坂本龍一和攝影師中平卓馬，當生命開始倒數、身體不聽使喚，他們如何繼續追尋創作的自由？《山本耀司時裝哲學》裡，山本耀司以「不斷地創作」，回應人生有限時間的限制。《荒木經惟：愛的寫真術》裡荒木經惟與模特兒間親近的互動，讓人思考創作自由是否有其界線？

究竟自由是什麼？讓我們一起透過「自由之境片單」的 6 部作品，尋找答案。

漫漫人生對自由的追尋

01_《坂本龍一：終章》

日本新音樂教父坂本龍一在311大地震後舉辦義演以撫慰生者，卻在不久後檢查出罹患咽喉癌第三期！被迫停工養病的他，創造力持續噴發，不但接下《神鬼獵人》電影配樂創作，更創作出全新音樂專輯《Async》。本片歷時 5 年貼身記錄，深度剖析坂本龍一的事業與生活，對於社會運動的熱切參與，以及貼近死亡在思想行事上的改變。而他對這個世界的音樂書寫，宛如久傳不墜的經典旋律，持續帶給世人深刻的心靈感動。

02_《山本耀司時裝哲學》

享有「黑色詩人」美譽的山本耀司，是少數能站穩高級時裝界的亞洲設計師，他以獨有黑色打造風格，從傳統日本服飾吸靈感，創造寬鬆、不受拘束的前衛率性。影片走訪他兒時生長的歌舞伎町，訪談他的母親、員工、密友知己，一探這位已73歲的大師從一而終的人生，以及他設計背後追求的核心價值。

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創作的自由與限制

03_《荒木經惟：愛的寫真術》

有人說他是日本最負盛名的攝影大師，有人說他只是個愛拍女人的色老頭。荒木經惟，當代最受爭議的攝影師，從不忌諱展現自己對女性的迷戀。他放蕩不羈，卻又溫柔款款拍出愛妻陽子的攝影名作。到底哪個才是真實的他？美國導演克洛澤近距跟拍荒木一個月，試圖揭開這位行為乖張的攝影狂人，亦收入名導北野武、攝影名師森山大道、歌手碧玉的專訪。

04_《成為相機的男人－中平卓馬》

日本攝影史的傳奇中平卓馬（Takuma Nakahira），充滿自我思辯及批判力道的影像創作與文字書寫、激進主義的性格，1977 年因酒精中毒造成「逆行性記憶喪失」後起了變化，而記憶中的琉球也停留在 1970 年。為解病後心頭不斷的自我提問，2002 年再度踏上心仍掛念的琉球，重建自我記憶。小原真史（Masashi Kohara）長達 3 年的貼身記錄，堆疊出「後來」的中平卓馬仍堅持的思想、日常光影及與相機密不可分的生活樣貌。

以創作之名，踏上旅途出發

05_《尋找小津》

為追尋小津安二郎《東京物語》的精神軌跡，文・溫德斯在 1980 年代中期來到日本，以日記手法記錄他對東京的印象。他觀察街上流行的柏青哥店、重搖滾裝扮的年輕人、製作壽司店擺飾的食物模型的工廠，並訪問小津御用男主角笠智眾與他 25 年的專屬攝影師厚田雄春。隨興風格宛如影迷寫給崇拜導演的私人信件，也對比著東京的今昔。

06_《最酷的旅伴》

法國電影大師安妮・華達，與從不卸下墨鏡的街頭藝術家JR，攜手展開行動藝術之旅。他倆開車遍訪法國鄉村，從採礦區到畜牧區，冷冽海岸到薰衣草山丘，跟當地居民交流、拍下肖像，輸出巨幅照片拼貼在公共建築牆面，讓小村人物與歷史躍然眼前，也引領觀者參與一趟飽含幽默、活力與智慧，乃至於詰問生命起落的旅程。

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