本文選自《Shopping Design》雜誌 2021／ISSUE 08（Order.） 自由之境：那些我們身邊的平凡大事
今晚我想來點⋯⋯ Ubereats廣告裡，林志玲身穿著華麗 Roberto Cavalli 連身褲裝，品嚐著外送酥脆地瓜球和點綴著蘭花的越南春捲，一旁的伍佰則大啖起瑪格麗特披薩和綜合滷味拼盤。然而實際片場中，這些食物都不是外送員送的。我們將鏡頭帶到角落一張像手術檯一樣擺滿器材的工作桌，鐵製托盤上面的食物是正運用各種工具固定、調整角度、做好造型後美美地送到天王、天后手中。為了應付NG鏡頭，桌上還有好幾組相同的套餐好整以暇 stand by。而現場 handle一切餐點狀況的，正是全台少數專職的食物造型師──Wei 。
攝影，像極了愛情
之所以少數，是因為台灣的平面攝影市場中，業界普遍將食物造型工作含在食物攝影裡面。反觀歐美甚至日本分工精細，一個食物拍攝計畫，會有 Recipe Developer（食譜開發）試做食譜、確定菜色，待拍攝風格規劃完成，再請道具師協尋餐具、佈景道具。到了拍攝現場就輪到 Food Stylist（食物造型師）上場了，執行烹煮、擺盤、佈置餐桌，最後才交由攝影師拍下畫面。只是台灣因為產業結構、預算問題，往往從發想企劃、試做食譜、採買道具、現場食物造型，到最後到按快門，幾乎都是食物攝影師一肩扛下。
一開始也從事食物攝影的 Wei，之所以會走向食物造型職人之路，也「像極了愛情」。人們或許可以勉強自己和不喜歡的在一起，但終究會向喜歡的靠近，大學唸英文系，因為對設計情有獨鍾，趁著暑假到法國參加設計營，當時帶著一台小相機隨身紀錄的她，沒想到在團體成果展上，照片被大量使用並受到讚賞，她發現自己可以用攝影進行視覺傳達，每一次構圖，就是一次版面設計，每按一下快門就是一次定稿輸出。而後會關注到食物攝影，也是大學時期，在美國不經意逛到一間專賣食譜的書店，那時台灣的食物攝影美學還停留在「如何用電鍋做出五十道菜」、「水果月曆」等工具導向的時代，生在台南大家族從小受到美食文化薰陶的她，從沒想過食物可以拍得如此自由絕美，也發現竟然有一個攝影範疇，一個完整產業可以結合自己的多重興趣，就此立志要往食物攝影的路走去，沒想到這條路，一走上去就是十幾年。
世間真情都真不過對食物的愛
畢業後，她在台南的老房子民宿打工，找到一個台北的攝影學院想去進修，就在工作的最後一天，她遇到從台北下來借老屋當場景的攝影團隊，當天的攝影師竟然就是在攝影學院裡任教的陳敏佳老師。收工後攝影團隊約她晚上一起去安平路邊海產攤吃飯。「我利用下午把所有攝影作品沖印出來，旅行的隨拍、自己做的早餐 、台南小吃的紀錄」一到海產店就把自己的作品集亮出來，像來應徵的新人一樣積極。結果真的成功被「撿」回去工作室當實習生，每當有工作通告就會跟著去，直接跳過學院教育被帶入業界。
「我個性比較害羞，有時候現場真的什麼都幫不上的時候，就認真觀察、埋頭做筆記，裝忙也比較不怕尷尬。」Wei 翻著當時留下來一本本內容紮實的筆記，可見當時實戰經驗真的是震撼教育，「因為喜歡做食物，常煮飯給攝影棚的人吃，工作室同事也察覺我對食物的熱情，在日常的攝影案之外，只要跟食物有關的工作，都會把我丟過去。」曾有次參與一個拍食物影集的劇組，被送進美術組，Wei說自己做佈景道具的手其實很拙， 經常被罵，但因為會做吃的，就自然被推去廚房煮出一道道料理給演員捧上鏡做戲了，「當時我還不知道世界上有食物造型師這種專業工作，卻糊裡糊塗的已經開始做一樣的事。」
對食物的熱忱，讓她離開攝影工作室後，被吸引進推廣飲食文化的行銷公司工作，任務是駐點在台東，推廣慢食慢城，就這樣在池上一個小房子裡住了一個四季，到處參訪紀錄有趣的食物與人文故事，吸收了不少養分。離開台東後，因緣際會她申請到丹麥打工換宿。寄宿家庭女主人是個嫁去丹麥的台灣媽媽，她一直希望透過食物書寫，將丹麥婆婆傾囊相授的家常料理撰寫成食譜。擅長攝影的Wei一出現，兩人一拍即合。那段期間最開心的就是跟著台灣媽媽去森林採野菇、找小村莊裡的風車磨坊買天然麵粉做麵包、到漁港看看今天漁夫們有什麼新鮮貨、把院子結實纍纍的蘋果變成蘋果派。Wei以鏡頭記錄了難得又迷人的北歐日常餐桌生活，最後兩人在2014年，合作出版了一本食譜書《我的丹麥廚房：野菇、森林、蘋果樹，還有婆婆的家傳維京料理》。
華麗或寡淡，試著只取一瓢飲
結束短暫旅居與自食其力的書籍攝影專案，Wei認知到自己的能力不足。便努力申請了英國攝影學校，申請與等待入學的一年空窗期，有幸再被引薦進蘑菇擔任行銷企劃，雖然短暫，卻也熟悉了台灣文創產業環境，磨練了社會化能力。「後來在英國攝影學校進修，算是人生第一個正規攝影教育，花了很多學費，收穫卻不如預期充實。」課程結束，便利用剩下的居留期報名短期廚藝課程，「抱著攝影不行改修廚藝，或許未來還能做餐飲的想法去上課，但課程內容竟然完全就是我想要的！」每天戴上廚師帽早上八點準時入關，傍晚五點出關，簡直就像廚藝界的考前衝刺班，這趟留英之旅攝影沒有精進太多，卻反而讓廚藝突飛猛進。從那時候開始，原本紀錄影像工作，內容充滿攝影器材、拍攝技巧的筆記本，開始變成可以塞進廚師服小口袋的小本子，內容變成了大量的食物插畫與廚藝關鍵字。
回台灣後Wei在台北開始從事食物攝影，一開始接案就很衝的她，常常一個人開車載攝影器材、道具全台跑。雖然很忙很充實，一兩年後，卻發覺自己一直卡在一種無法進步的狀態。沈心思考後發現，自己既會食物造型，又有能力發想食譜，同時又具備攝影專業，什麼都自己來的結果反而無法將任何一件事情做得更好。每當將食物造型、拍攝前置作業完成，往往就沒剩多少力氣拍照了。人生卡關時刻，決定搬回台南沈澱，卻意外跟一群台南好友找到一個美麗的老房子承租，成立了「Somefood and Something Else」新的工作空間後，也逐漸開創新的工作模式，體認到分工必要性，開始找合作的攝影師、食譜企劃師，改掉從前單打獨鬥的模式，朝往專職食物造型師發展。
將生活裡剎那間的感動寫進食物故事腳本
「攝影被稱為決定性的瞬間，我想用食物攝影讓人回想起某個美好的瞬間，比如小時候在阿嬤家或市場裡小麵攤吃到的麵就是這麼好吃。」街頭攝影師遊走世界探勘感動，商業攝影固然比較有目的性，但仍希望能把感動做在影像裡，「雖然偶爾還是有拗不過業主任性要求，做出一些違反靈魂的東西的時候（笑）。」但對Wei來說，食物造型就像是用食物說故事， 每個安置的道具都有她想傳達的訊息在裡頭。不像以前常翻食譜書，現在更喜歡從電影、生活找靈感。「我很喜歡《海鷗食堂》 、《眼鏡》裡面有關食物的電影場景，充滿生活滋味的日本電影非常擅長運用餐桌風景將生活如實地呈現。越自然的東西越難，把東西都湊齊很簡單，如何打散得自然才是最難拿捏的，同時還要抓得住那種剎那間心裡的感動。」
目前業主有出版業、餐飲業、食品公司、廣告劇組等，只要有食物拍攝，都會有食物造型的需求。食物造型師根據商品做設計，規劃料理、擺盤、營造適合的空間氛圍，來突顯美味與質感。「萬一食物相貌不佳，比如微波食品有時候真的長得比較抱歉，可是它並不是不好吃，只是內在美有時候真的需要外在修飾才有機會被看見。」 當醜到「彩妝」無法解決的時候，甚至不惜以「整容」或「重建」的手段，食物造型就是有讓食物變好吃，也適合鏡頭吃的神力，「食物也有尊嚴啊，我想讓食物的臉好好被看見。」Wei直球拋出對食物愛的宣言。
Wei
台南人，英文系畢業後經歷過許多文創藝文相關工作，後來認清真愛是食物與攝影，所以當了食物攝影師，後來想更靠近食物一些，現為專職食物造型師。「Somefood and Something Else」專頁記錄著這些。
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