金馬剪輯師解孟儒攜手ASUS ProArt Studiobook 16 (H7600)— 在一幀幀影像中穿梭,拼接出獨有的生命故事

2022/08/31
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金馬剪輯師解孟儒攜手ASUS ProArt Studiobook 16 (H7600)— 在一幀幀影像中穿梭,拼接出獨有的生命故事
攝影/ 劉威震 ©Shopping Design
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以《緝魂》獲得金馬最佳剪輯肯定的解孟儒,總喜歡嘗試不同類型題材剪輯工作,不斷研究、嘗試與觀察中來回打磨細節,確保作品貼合故事核心並傳遞最完美視覺效果。

如果文藝片是博物館,那類型片就像是遊樂園

深受大眾喜愛的「紅衣小女孩2」、「返校」、「誰是被害者」皆出自他之手,細數十多年來的剪輯工作日常,解孟儒談到,電影故事的核心其實就是人和情感的連結,有些人喜歡深層安靜思考的文藝片,有些則喜歡聲光效果刺激的動作片,每個人在電影裡都有各自體驗的軌跡,若在觀看電影過程中找到自己的情感投射或是人生中的某段記憶,不管是從影片裡得到一點啟發,還是跟著角色一起成長,都是成為一部好電影很大的關鍵。

而在《緝魂》中,導演嘗試將複雜懸疑的類型片*聚焦在人的情感層面,扣合「鬼是因為人的執著而存在的」這樣的想法,「很多時候我們也會擔心,不知道這樣的嘗試觀眾能不能接受,但我相信生命裡曾有共同經驗的人,會在裡面找到共鳴。」解孟儒分享到,為了讓觀眾在觀影時能帶入自身情感,剪輯師時常需要站在觀眾的視角去思考,在相互牽扯中抓到平衡,不能太直接也不能太隱晦,在觀影過程中帶給他們各自不同的娛樂效果。

*類型片意指由不同題材或技巧組成的影片形態,常在風格、主題、結構,甚至角色型態上,表現出類似特色的電影,並有獨特的故事走向;文藝片則是文學性和藝術性並存的電影,常透過導演的拍攝手法或演員的表演,使觀眾產生深刻的情感。

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解孟儒以電影「緝魂」勇奪第58屆金馬獎最佳剪輯獎。 照片來源 / 圖文金馬執委會

剪輯師的日常——複製、貼上、重新來一遍

大部分類型電影的風格和調性除了導演原本的設計外,幾乎都定調在剪輯階段,解孟儒分享看似平凡的剪輯工作,前期需經歷大量研究,不管是動作片中打鬥的頻率、強度,還是恐怖片鬼影出現的時機,背後都是花費許多力氣揣想如何靠近觀眾以及給出適當的引爆點。

「過去累積了看電影的直覺,現在對於一些創作技巧的掌握度更高,要怎麼去面對現在的觀眾,如何稍微思考在他們前面一點,帶領他們往前,又或者回來一點點跟他們在同一陣線前進」解孟儒覺得只有在剪輯台上才能拋下現場複雜的因素與剪輯師的個人風格,和導演一起冷靜下來並肩作戰,重新叩問電影的本質。雙方齊心聚焦在框內的影像畫面,設身處地去找尋觀眾期待的是什麼,不斷調整自己的心態,透過多次溝通與取捨來達到兩者間的平衡,嘗試不同方法與版本,重複一段又一段漫長、刪刪改改的重剪時光,也在過程中創造出獲得導演共識的版本。

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在多元的剪輯題材過程,剪輯師解孟儒試圖在梳理敘事軸心與畫面呈現中取得絕佳平衡,使電影能流暢並完整地傳達故事。 攝影/ 劉威震 ©Shopping Design

ASUS ProArt Studiobook 16 (H7600) 高穩定高效能,全方位輔助,是剪輯師最佳工作夥伴

電影剪輯專案期程約在半年至一年,較密集的工作時間甚至一日高達16小時,電腦需要長時間高速運轉,同時能夠相對穩定的讀取400甚至是800小時以上的影片素材,因此對於硬體設備更加要求。解孟儒分享每部電影至少要剪個十幾個版本,在剪輯過程其實非常仰賴信得過的電腦設備,ASUS ProArt Studiobook 16 (H7600) 滿足了他最在意的三個部分,分別是硬體的效能、穩定性以及操作的舒適程度;H7600最高搭載Intel® Core™ i9處理器以及NVIDIA® GeForce RTX™ 3060顯示卡,高規格顯示卡還支援VR Ready,高效能的配置確保在使用Adobe Premiere Pro、After Effects等軟體剪輯時來回拖拉重組片段也依然順暢運行!

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透過與導演即時溝通,剪輯師把想像的畫面具體呈現,除了考驗剪輯功力外,設備的穩定度也扮演重要角色! 攝影/ 劉威震 ©Shopping Design

影像工作者必備16吋 16:10螢幕與內建ProArt Creator Hub 可自訂偏好設定

ProArt Studiobook 16 (H7600) 搭載16吋120Hz 2.5K IPS 16:10螢幕,對於需要在現場跟導演討論畫面的剪輯師來說,螢幕顯色準確度尤為重要,具備Delta E < 1.5的色彩準確度,且通過Calman、PANTONE 認證,色彩精準讓解孟儒能在每次的討論播放高品質標準的畫面,同時螢幕通過德國萊因 (TÜV Rheinland) 護眼認證,有效降低70%藍光,保護眼睛健康。

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高彩飽和的畫面強化剪輯時對於故事的感受力;此外,德國萊因 (TÜV Rheinland) 護眼認證能降低70%藍光,舒緩創作時眼睛的負擔。 攝影/ 劉威震 ©Shopping Design
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攝影/ 劉威震 ©Shopping Design

他讚嘆在使用H7600進行剪輯時,處理器與顯示卡同時在如此高耗能的使用下,因為有ASUS IceCool Pro 頂尖散熱系統,從來都沒有過熱降頻的問題、噪音更是有效控制在小於40分貝,用起來不會感覺到特別耗電,甚至長時間在戶外使用也不會有問題。

透過實體ASUS Dial繪圖旋鈕,讓創作者更貼近影片素材

解孟儒分享過去的使用經驗,他會在電腦旁安插小型控制板輔助,讓他在進行剪輯工作時能夠更簡單的操作,專注畫面裡演員的表演與結構的安排。而全球首創實體ASUS Dial 繪圖旋鈕承襲了這樣的便利與實用性,可透過ProArt Creator Hub儀錶板自訂不同軟體使用偏好設定,不需要再低頭尋找快捷鍵的身影,協助使用者一鍵式精準直覺的操作,「透過手的快和慢去調整你看影片的速度,跟素材的貼近感更強烈,那種讓你掌握在手裡面的黏著度和貼合度,畫面跟隨你手狀態的改變是現在剪輯時比較難有的感受。」這個設計對他來說突破1.5倍速、2倍速的限制,讓他更有彈性的從不同節奏中去觀看素材,是相當特別的觀影體驗與敘事方式。

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全球首創的實體「ASUS Dial 繪圖旋鈕」為影像編輯工作提升至另一個境界,細膩的滾動操作,彷彿與影片更緊密的貼合。 ※螢幕中作品爲Netflix原創劇集,劇照提供/版權所有:瀚草影視文化事業股份有限公司。 攝影/ 劉威震 ©Shopping Design
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攝影/ 劉威震 ©Shopping Design

只要一台ProArt Studiobook 16就如同隨身攜帶小型剪接台

對於影像和多媒體工作者,I/O連接埠的使用需求相當大,H7600 擁有強大全方位連線能力,包含Thunderbolt™ 4 USB-C®、USB 3.2 Gen 2 Type-C®、HDMI 2.1、SD Express 7.0讀卡機,可輕鬆連接周邊裝置,出門不再需要攜帶過多的東西,也不用擔心線材使用上接觸不良的問題。

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完整I/O 連接埠、SD Express 7.0讀卡機,提供影像創作者在高壓的工作節奏裡,高效便捷的創作環境。 攝影/ 劉威震 ©Shopping Design
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攝影/ 劉威震 ©Shopping Design

H7600 在解孟儒眼裡就像「擁有西裝外套質感的機能登山衣」,不但專為創作者的使用需求升級硬體功能,同時講究外觀設計上的細節,霧黑消光的質感更顯專業度,不論外出與導演溝通即時操作的效能與色彩顯示精準度,亦或長時間待在電腦螢幕前反覆操作的日常,ASUS ProArt Studiobook 16 (H7600)都會是最值得信賴的好夥伴。

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攝影/ 劉威震 ©Shopping Design

了解更多ProArt Studiobook 16 (H7600):https://twasus.site/ProArtH7600xSMJ

同系列ProArt Studiobook 16 (H5600):https://twasus.site/ProArtH5600xSMJ

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
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11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
圖片來源/Shopping Design
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
➁ 設計師、創意人 - 拓展跨領域設計思維,將品牌理念轉化為具感知力的體驗設計
➂ 整合行銷公關企劃 - 找到對的市場溝通切角,完整傳遞品牌訊息
➃ 企業裡的跨領域工作者 - 累積跨領域的知識觀點,探詢品牌連結的新商業可能

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※ 8 人以上企業團報歡迎來電洽詢 :02-8773-9808#270 徐小姐

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
11.5 前報名享早鳥 9 折優惠🔥▸▸https://lurl.cc/WMIy8W
時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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