日本知名花卉藝術家東信 Azuma Makoto 在 2009 年與攝影師椎木俊介創立了「東信、花樹研究所 AMKK」，致力於探索花草表達的可能性，塑造不受既有花藝框架束縛的表達方式，以獨特視角、實驗性的精神讓每一次的公開展示都讓人刮目相看，不斷透過花草的藝術裝置想要傳達人、大自然和花的關係。
最新作品：將花藝放入海洋之中
AMKK 最著名的作品就是將巨幅的「植物雕塑」放到各種非常極端的環境中，像是鑲在冰塊裡或是高空中……等等，想要觀察花草、植物在不同環境下的生命力，打破尋常的邏輯和規矩，將花草的價值提升至藝術層次，而不僅僅作為觀賞，更是一種理念的傳達。
而今年 6 月發布的最新作品「Botanical Sculpture × In Bloom project – Sea」再度讓人眼睛一亮，將多種花材、甚至是芭蕉運至海底，工作人員穿著潛水衣、套上蛙鞋，揹著氧氣筒下海佈置花藝作品，比在陸地上更具挑戰的是，在海裡要抵抗海水本身的浮力，因此在固定作品上又更費心力。
目前釋出的最新影片可以看到作品已經完成，花草們隨著海流緩緩搖曳著，散發一種奇幻又美麗的氛圍，然而植物本身需要空氣、土壤和陽光，也期待 #1 之後若有 #2、#3 等續集這項作品會如何變化。
從外到內探索花草本質：放置三萬呎高空、雪地、照射 X 光
回顧 AMKK 的創作計畫，便可以理解他們就是不斷地突破每一次的作品，從宏觀的大自然環境到微觀的 X 光透視觀察，讓人不禁讚嘆他們的腦洞大開和花草的韌性。
在 2014 年 7 月，他們將花材作品升至三萬呎高空，並運用高空攝影記錄在植物在不同高度、氣溫下的變化，會發現在一萬五千呎以下時花材還是能保持生命力和新鮮度，但慢慢開始往上後便逐漸凋零、發黑，到盡頭時已經全部散開、看不到實體，讓人體會時間和壓力之於生命的轉變。
在 2021 年 2 月，則是靠人力背負巨大的花材搬至日本北海道的的野付半島，本應是冰天雪地的一片荒蕪之地，卻綻放著五顏六色的鮮花，違和卻美麗。他們也在花材上澆水，水柱凍結成一條條冰柱凝固在花藝作品上，利用各種自然現象創作令人嘖嘖稱奇的植物雕塑。
又或者是 2021 年的 10 月，AMKK 將花草拿去照 X 光，可以看到每一根葉脈、莖、根的細微紋理，看見花草生命的組成。誰能想到平常我們隨處可見的植物，也能用如此特別的視角去觀察，不只是一種藝術的表現，更潛移默化地去思考生命與大自然的本質。
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