首次來台亮相的光影藝術〈碎形〉！日本藝術家以影子投射自我，編織破碎到重生之旅

隨行於身的影子，如果獲得自主發聲、轉化為其他形體的機會，將會對人們的「自我認知」產生什麼影響？於 2023 臺灣國際光影藝術節首次來台亮相的藝術作品〈碎形〉，試圖以互動科技挑戰將其可視化實踐的可能性。

此件互動裝置藝術由日本藝術家笠原俊一、比嘉了、神田竜攜手創作完成，在正式與台灣民眾見面前，三位藝術家特別提前抵台，與 Shopping Design 編輯團隊分享作品理念與全新突破，並熱情透露互動設計巧思。

攝影 / 許東 © Shopping Design

用「影子」投射自我！結合音樂、影像與程式技術的互動裝置藝術

既是藝術家，也是現任 Sony 電腦科學博士的笠原俊一表示，自己從事科學研究多年，專注於科技技術與人類心理的探討，相當好奇如果數位科技介入其中，能否創造獨特的自我思辨與對話機會？這份好奇，成了他創作〈碎形〉的概念雛形。

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「想投射出自己，『影子』是最簡單的方式之一，但如果影子不是黑色、不是人體的廓形，人對自己的認知或許會出現微妙的變化。」笠原俊一很快定調，要讓「觀眾自己的影子成為作品本身」，而在經歷多次的小型測試，驗證想法可行後，陸續找上程式設計師比嘉了、視覺藝術家神田竜加入共創行列，希望能將影像投影、視覺呈現等技術面做出更精準、具藝術性的詮釋。

圖片來源/均勻製作

笠原俊一與比嘉了不約而同表示，時常操刀演唱會視覺設計的神田竜加入後，為初期兩人實驗過程所累積的各式影像素材賦予了全新生命，不僅將影像重新編織成具有主題性的表演，還搭配出對應風格的音樂，成功打造聲、光、影兼具的互動藝術品。

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對此，神田竜親自舉例，在「分身」主題中，會看到黑白線條構成的影像，當民眾一踏入投影區，就會與畫面展開互動，你會發現「影子」時而被截斷、時而疊合在線條當中。「會有影子跟線條之間的各式互動，此時就很適合搭配 bass 較強的電子音樂，呈現出緊湊的節奏、速度感。」

攝影 / 許東 © Shopping Design

觀眾就是作品主角！7 分鐘體驗人影從破碎到重生的過程

〈碎形〉以互動投影呈現的一連串漸進變化畫面，背後富含著三位藝術家的鋪陳巧思，整段約 7 分鐘的放映過程中，會經歷分解、分身、融合等系列主題，彷彿帶著人們走過一段破碎到重生的旅程。

對於當中主題的偏好，他們隱藏不住各自的情有獨鍾。

攝影 / 許東 © Shopping Design

比嘉了特別享受在左右橫線快速跑動、具節奏感的「分身」；神田竜則喜歡以繽紛三角形構成、如彩繪玻璃般的開場畫面，人們可以在縫隙間看見自己被切割、添上新色的身影，也有種窺探外面世界的巧妙氛圍，神田竜面露滿足地笑說，「加上這橋段完全從自身創意而生，毫無動用另外兩位藝術家提供的素材，因此又特別有感情。」

圖片來源/均勻製作

當目光回到笠原俊一身上，他也毫不遲疑道出自己最喜歡最後的主題「融合」。「從一開始分割、變形，到最後象徵自己的『影子』完全融入在畫像當中，那種與作品合而為一、而非僅是圍繞其中的感受，會是很有餘韻的沈浸式體驗。」

首次於戶外展出！作品與民眾、現地環境共創專屬光影

此件作品雖非新作，首次來台開展仍不忘挑戰全新突破——移至戶外展出！笠原俊一興奮表示，以前在室內佈展，可以自主控制空間的光線，自行調到滿意的暗度，但戶外的掌控權在於自然，相當期待戶外投影區與民眾、自然環境共舞下，能展現更多驚喜樣貌。

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他進一步補充，過去許多以「影子」為題的藝術作品，會用感測器去偵測人的形狀，再透過軟體投影出來，「但〈碎形〉是用光與影即時投射，無論是人們撐傘入影，或是雨水落下、在光影中反射，都能馬上顯現，成為作品的一部分。」

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在觀察觀眾與作品的互動與反應時，笠原俊一也發現，無論影子被數位科技變形成難以識別的線條、幾何等模樣，人們還是會下意識想從中找自己，「作品的迷人之處就在這一新一舊，新的是呈現自我的創新做法，舊的是人們找尋自己的本能與天性，以及不管世界變化多大，『我們』依然真實存在。」

《2023 臺灣國際光影藝術節》展覽資訊
策展人｜葉廷皓、邱誌勇
執行統籌｜均勻製作
展覽時間｜2022.12.3（六）- 2023.2.5（日）
展覽地點｜國立臺灣美術館戶外廣場、U-108 SPACE（台中市西區五權西路一段2號）

採訪・撰文 / 葉冠玟