東京國立近代美術館自 1952 開館以來，共收藏達 13000 件作品，日前開幕的新展覽 MOMAT Collection《館藏作品展》將在 12 個展間展出近 200 件藝術品，創作形式包括膠彩畫、油畫、雕塑、銀鹽攝影、石版印刷等，觀眾可欣賞日本 19 世紀末至今的現代、當代藝術作品發展脈絡，其中 3 件更被列為日本重要文化財產，分別為藝術家原田直次郎《騎龍觀音像》、岸田劉生《道路と土手と塀（切通之写生）》、中村彝《エロシェンコ氏の像》。
本文精選《館藏作品展》 其中 3 位以不同創作形式的藝術家，包括日本藝術家原田直次郎、美國雕塑家亞歷山大・考爾德，以及戰後攝影師大辻清司與其作品。
#1 油畫 原田直次郎
日本藝術家原田直次郎在《館藏作品展》展出的作品為《騎龍觀音像》，這幅畫作繪製於 1890 年，是日本重要文化財產之一。原田直次郎曾於德國慕尼黑美術學院求學，別於東方印象中較為傳統的佛教美術，《騎龍觀音像》充滿寫實主義與敘事性，並以真實女性為畫作人物，在當時引發不少騷動。藉由西方表現手法描繪東方宗教文化，至今仍是經典。
除此之外，許多臺灣人發現《騎龍觀音像》特別親切眼熟，其實畫作本身並無實際在臺展出經歷，其中說法包括作品因外流翻拍、民間故事等緣由，使《騎龍觀音像》在臺灣宗教信仰中廣為流傳，甚至有撫慰人心的象徵。
#2 雕塑 亞歷山大・考爾德
在 5 號展覽間「可能成為某種東西的形狀」其中展示雕塑家亞歷山大・考爾德的作品《無題》，亞歷山大是美國知名藝術家，在他的創作中可見「雕塑不只是靜止的狀態」，原先是機械工程師的亞歷山大，透過作品在展示空間的自然空氣流動、動力裝置、金屬片、鐵絲等元素，創作具有動感的雕塑品，凸顯幾何作品中的抽象藝術，呼應展間命名中的「可能性」。
#3 攝影 大辻清司
為紀念大辻清司誕辰 100 週年，《館藏作品展》以 3 個展間介紹大辻清司之作品，大辻清司是日本戰後攝影師，觀者可藉由影像梳理日本戰後藝術發展脈絡，前衛且具有實驗性的作品風格影響眾多後輩。
3 個展間分別展出大辻清司在 1950 年代加入圖形團體，與藝術家、音樂家創立的實驗工作室所拍攝的攝影作品；1956 年代參與《藝術新潮》雜誌中的藝術攝影創作，以超現實主義關注「事物、物質」的存在性；最後展出大辻清司在家中或周圍環境拍攝的物件、作品，呈現他對生活的獨特觀察與凝視。
1975 年代，大辻清司在《朝日相機》連載專欄《大辻清司實驗室》提到：「我正在嘗試思考我腦海中對攝影的看法，與我實際拍攝照片的方式是否有任何區別。」
東京國立近代美術館《館藏作品展》展期為 5/23 至 09/10，若在這段期間到訪東京的讀者，不妨親自前往現場欣賞。
《館藏作品展》
日期：2023/05/23-09/10
時間：週日至週四 10:00-17:00，週五至週六 10:00-20:00，週一休館
地點：東京國立近代美術館（〒102-8322 千代田区北の丸公園3-1）
官方網站：https://www.momat.go.jp/exhibitions/r5-1
